Em qualquer boa relação, os detalhes importam. Esta lista é como qualquer boa relação. Os detalhes da manchete importam. Esta não foi montada para ser uma lista dos filmes “Mais Românticos”. Não somos especialistas em amor. Não podemos ver nos vossos corações e saber que filmes fazem o vosso sangue fluir mais rapidamente e as vossas ondas cerebrais disparam em todas as direcções certas. Isso seria um truque muito fixe.
Dito isto, há muito que somos bastante bons a reconhecer quais os filmes que são bons e depois a organizar numa forma de lista facilmente digerível. Isso é algo que adoramos. Nos nossos corações. Foi o que fizemos aqui para a lista dos Melhores Filmes Românticos de Sempre. Esta é uma lista dos 50 melhores filmes em que o romance ocorre. Acima de tudo, são bons filmes. Eles também têm algum romance. É o tipo de lista em que ser um grande western espacial envolve um desobediente que está pronto a atravessar a galáxia – o seu caminho pela galáxia funciona melhor se houver uma princesa por perto que o possa colocar no seu lugar.
Sabe que mais? Isso parece um bom lugar para começar…
The Empire Strikes Back
A parcela mais forte da trilogia original da Guerra das Estrelas, The Empire Strikes Back oferece grandes batalhas espaciais, sabres de luz que mordem unhas, e mundos mais estranhos para explorar numa galáxia distante, longínqua. No coração pulsante do filme, porém, está o romance entre a Princesa Leia e Han Solo. Eles brigam, namoriscam e atiram com uma só linha para trás e para a frente (“Eu beijaria logo um Wookie”) até que se encontram encalhados e perseguidos pelo Império, forçados a possuir até aos seus próprios sentimentos. A química entre Carrie Fisher e Harrison Ford crepita do ecrã e traz uma leveza – e uma vulnerabilidade – que de outra forma estaria ausente nesta curva escura da série. Tanto através de brincadeiras como de acção, estes dois são uma alegria de assistir. Isto é, até Han ficar congelado em carbonite, mas o que é uma relação de florescimento sem alguma tortura suave? Pelo menos dá aos nossos heróis
a oportunidade de confessarem o seu amor no equilíbrio perfeito entre o coração partido e o mau gosto, quando Han, à beira de um destino incerto, responde ao “Eu amo-te” de Leia com um solene “Eu sei”. (Megan Sergison)
The Big Sick
The Big Sick is based on a true story, but it plays like a carefully crafted comedy of errors. Talvez seja ambos. Mesmo que se saiba como vai acabar (o filme foi escrito por Kumail Nanjiani e Emily V. Gordon) é um conto de romance que é menos vontade – eles não vão – e mais vontade – ela-desperta – do seu próprio organismo. É emocionante, é uma afirmação de vida, e Deus, é engraçado, com Ray Romano e Holly Hunter a matá-lo como pais de Emily, a quem Kumail acaba inadvertidamente por romancear mais do que a sua futura esposa. O Grande Doente é um filme de bem-estar em que nem sempre tudo se sente bem, e é uma verdadeira alegria de ver. (Liz Baessler)
An Affair to Remember
/p>p>Love chega muitas vezes na pior altura em que menos se espera, e é certamente esse o caso no épico romântico An Affair to Remember protagonizado pelo incomparável Cary Grant e Deborah Kerr. Depois de um romance de redemoinho num navio, os dois amantes prometem encontrar-se no topo do Empire State Building. A tragédia ataca, e o público acredita que não há esperança para os dois, mas numa das cenas mais emotivas de sempre, eles acabam por se juntar. O que torna este filme tão romântico é a esperança inabalável de um final feliz, que cimenta no espectador. Tanto do romance que vivemos na vida real acaba em tragédia e não tem a redenção que este caso tem e que o torna tão gratificante. Se não acredita em nós, as senhoras de Sleepless em Seattle deliram sobre este romance dentro de um filme romântico. É assim tão bom. O nosso conselho: não veja isto com maquilhagem. (Emily Kubincanek)
The Fly
Tale as old as time: rapaz conhece rapariga em cocktail para totós, rapaz deixa a rapariga documentar as suas experiências de teletransporte, rapaz acidentalmente fica emendado com uma mosca e implora à rapariga
para lhe rebentar a cabeça grotesca de um insecto com uma espingarda. David Cronenberg tem muitos dons, e um deles é criar casais convincentes para o público torcer para antes das unhas começarem a descascar e a pele começar a esticar. A única coisa pior do que cair aos pedaços e perder o controlo de si próprio é a tragédia de ver acontecer a alguém que se ama. Seth Brundle (Jeff Goldblum) deteriora-se em loucura FX, e Veronica (Geena Davis) ama-o de qualquer maneira. Mesmo até ao fim, quando ela mal consegue disparar a pilha de carne fundida até à porta do telepod. Abandoná-lo nunca foi uma opção. Embora muito tenha sido feito de The Fly’s coincidindo com a crise da SIDA, a linha de Cronenberg foi sempre a de que o filme é uma metáfora para o envelhecimento; a inevitabilidade de que toda a história de amor deve terminar tragicamente. Ou, como Cronenberg o diz: “nunca foi apenas uma mera lágrima, foi sempre uma lágrima conceptual”. Tiveste-me a mim no “gloop conceptual”. (Meg Shields)
A Knight’s Tale
p>Heath Ledger podia interpretar um romântico como nenhum outro; mesmo quando os seus personagens românticos eram maus namorados, como é frequentemente o William de A Knight’s Tale, ele nunca se desinteressou, sempre cativante e estragado no seu retrato de uma alma poética e apaixonada. A cena final deste período subestimado da comédia romântica é suficiente para fazer qualquer um querer ser varrido dos seus pés. Depois de se submeter à redenção de um herói e de ganhar o clímax contra o mauzão sério Conde Adhemar (Rufus Sewell), William conhece a sua amante inconstante Jocelyn (Shannyn Sossamon, talvez o interesse amoroso medieval mais bem vestido de sempre) no centro do estádio para um beijo apaixonado. A câmara faz uma panela circular completa sobre o casal enquanto ele a chuveja em afecto inconsciente, o seu complexo de inferioridade e questões de masculinidade por detrás dele (o crescimento pessoal é sexy!), enquanto que o AC/DC “You Shook Me All Night Long” os joga fora. Se isso não o faz por si, veja também: a cena de escrita de cartas de amor do grupo, a sequência de dança “Anos Dourados”. (Valerie Ettenhofer)
Moulin Rouge!
A tese de Moulin Rouge!, repetida em canção e discurso ao longo do filme, é simples: “A maior coisa que alguma vez aprenderá é apenas a amar e ser amado em troca”. Mas o Moulin Rouge!
em si mesmo é tudo menos simples. É camuflado e melodramático, terno e arrebatador, e dolorosamente romântico. O realizador Baz Luhrmann, na clássica moda Luhrmann, conta uma história clássica de amor proibido via orgia sensual, enchendo cada fotograma do filme com um impressionante volume de estímulos visuais e auditivos. Quando Christian (Ewan McGregor) e Satine (Nicole Kidman) confessam o seu amor um ao outro, não se limitam a dizer um ao outro o que sentem. Eles cantam-no num medley de 10 canções no topo de um boudoir gigante em forma de elefante. Os amantes secretos dão fogos de artifício com os seus beijos e cintam os seus afectos enquanto giram à volta da Torre Eiffel. E, como qualquer grande história de amor, Moulin Rouge! termina em tragédia excruciante. Deixa este filme num estupor, como se tivesse acabado de acordar de um sonho exuberante e ridículo. (Sophia Stewart)
The Notebook
Se houvesse um conjunto de prémios para estes filmes – uma lista dentro da lista, se quiser – The Notebook seria um concorrente de topo para Most Manipulative. Provavelmente ganharia. E embora todos saibamos o que faz desde o momento em que o filme Nicholas Sparksiest Nicholas Spark começa, ainda assim, conquista-o. O seu elenco é, entre tantas outras coisas, vitorioso. Força Nicholas Sparks, só desta vez (porque Gosling e McAdams), manipula… (Neil Miller)
The Apartment
Apartmentp>p>Romance is non-binary. Não é algo de que se esteja dentro ou fora. O amor é muito mais complexo do que a maioria das histórias se preocupa em explorar, e é exactamente por isso que o Apartamento se sente tão fresco hoje como há quase 60 anos atrás. A relação entre C.C. Baxter (Jack Lemmon) e Fran Kubelik (Shirley Maclaine) está longe de ser comum, especialmente nos anos sessenta, e enquanto nós nos enraizamos para que eles se juntem – como qualquer comédia romântica – eles desafiam as nossas expectativas, não nos dando o final de Hollywood. É uma relação que se eleva para além da mera atracção física ou emocional e ilumina o coração do que é o amor: a amizade mais íntima entre duas pessoas. (Jacob Trussell)
Quatro Casamentos e um Funeral
Quatro Casamentos e um Funeral é um grande e caloroso abraço de um filme. Seguindo um círculo alargado de amigos através da época dos casamentos, o filme centra-se no Charles avesso ao compromisso (Hugh Grant, que nunca pareceu mais giro, bem-vindo ao meu Ted Talk…). Charles encontra-se em território familiar de romance: estando sempre em casamentos e nunca se casando de facto. Sendo sempre demasiado tarde, demasiado indeciso, e demasiado atado à língua. Mas, em grande parte graças ao fantástico guião de Richard Curtis, Quatro Casamentos faz algo muito mais suave e satisfatório do que a sua premissa sugeriria: que há felicidade em ouvir o seu coração e manter-se fiel ao que deseja, seja o casamento… ou outra coisa qualquer. Desde inesperados socos no estômago a golpes de lágrimas até ao ouro da comédia situacional, Four Weddings tem um gesto emotivo enquanto permanece encantador, manhoso, e infinitamente cativante. Posso casar com este filme? (Meg Shields)
Sobre o Tempo
A minha resposta imediata para quem procura um grande romance ou um bom filme de encontros nocturnos é sempre Sobre o Tempo. É engraçado, caloroso e genuinamente emocional em certos momentos, realizado por duas encantadoras actuações de Domhnall Gleeson e Rachel McAdams. Como a maioria dos filmes românticos, há momentos ao longo de todo o filme que se destinam claramente a puxar os cordões do coração de formas familiares, mas a música temática deslumbrante realça realmente esses momentos, e eu sou sempre uma idiota para eles. O filme, em particular, é bem fundamentado na sua exploração da vida e da família, para além da história de amor de Tim e Maria. De certa forma, a sua relação quase que fica para trás durante a segunda metade do filme, mas para esta história isso não é de todo mau. Mostrar o seu crescimento como parceiros durante todo o seu casamento, lidar com os aspectos práticos do dia-a-dia, quase reforça o seu romance, porque retrata tudo depois do encontro, algo que nem sempre se consegue ver nos filmes românticos. (Natalie Mokry)
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