(Nota: Deixe um comentário se houver algo que ainda não compreendeu bem)
Invictus, que significa “inconquistável” ou “invencível” em latim, é um poema de William Ernest Henley. O poema foi escrito enquanto Henley estava no hospital a ser tratado por tuberculose do osso, também conhecida como doença de Pott. Ele tinha a doença desde muito jovem, e o seu pé tinha sido amputado pouco antes de escrever o poema. Este poema é sobre a coragem perante a morte, e agarrar-se à própria dignidade apesar das indignidades que a vida nos apresenta.
Le levo-o através do poema, e explico-lhe estrofes por estrofe para lhe dar uma ideia clara do que o poema lhe está a tentar dizer. O poema em si é muito simples na forma e nos dispositivos, e como tal surge como um alívio numa época em que a escrita floreada e ambígua corria à solta. Para começar um pouco sobre o fundo do poema.
Fundo:
Aos 12 anos de idade, Henley contraiu tuberculose do osso. Alguns anos mais tarde, a doença progrediu até ao seu pé, e os médicos anunciaram que a única forma de lhe salvar a vida era amputar directamente abaixo do joelho. Foi amputado quando ele tinha 17 anos. Apesar da sua incapacidade, sobreviveu com um pé intacto e levou uma vida activa até à sua morte aos 53,
Este poema foi escrito por Henley pouco depois da sua perna ter sido amputada e, embora tenha escrito muitos poemas enquanto esteve hospitalizado, este é em grande parte a sua reivindicação de fama.
Dedication:
Henley dedicou o poema a Robert Thomas Hamilton Bruce (1846-1899), um comerciante de farinha escocês. Após a morte de Hamilton Bruce, foram publicadas colecções de poemas de Henley que incluíam frequentemente qualquer uma destas linhas dedicatórias que antecediam o poema: “I.M.R.T. Hamilton Bruce” ou “In Memoriam R.T.H.B.”. (“In Memory of Robert Thomas Hamilton Bruce”). O apelido Hamilton Bruce é por vezes grafado com um hífen (Hamilton-Bruce).
Title:
O forte e resiliente enunciado do título do poema tem um efeito notável desde o início, enfatizando a intenção de Henley de mostrar o poder perante a adversidade. A definição do Invictus em latim, de som poderoso, não é menos notável: o “inconquistável”
p>tema:
O tema do poema é a vontade de sobreviver face a um teste severo. O próprio Henley enfrentou uma tal prova. Após ter contraído tuberculose do osso na sua juventude, sofreu uma infecção tuberculosa quando tinha vinte e poucos anos, que resultou na amputação de uma perna abaixo do joelho. Quando os médicos o informaram que devia ser submetido a uma operação semelhante na outra perna, ele recorreu aos serviços do Dr. Joseph Lister (1827-1912), o criador da medicina anti-séptica. Ele salvou a perna. Durante a prova de vinte meses de Henley, entre 1873 e 1875, na Royal Edinburgh Infirmary na Escócia, escreveu “Invictus” e outros poemas. Anos mais tarde, o seu amigo Robert Louis Stevenson baseou a personagem Long John Silver (um pirata de pernas de pau no romance de Stevenson Treasure Island) em Henley.
Na primeira estrofe, Henley refere-se à “noite que me cobre, negra como o poço de vara em vara” (linhas 1 e 2); esta noite é geralmente uma metáfora para as dificuldades e problemas de uma existência mundana, mas a linha poderia ser claramente compreendida ao critério do leitor, atribuindo à noite qualquer um dos papéis negativos (qualquer dificuldade particular que possa abranger toda a vida de uma pessoa, tal como uma deficiência como a de Henley; responsabilidades persistentes e tributárias; ou lesões emocionais sustentadas). A linha seguinte, “o poço de pólo em pólo” é uma forma básica de comparar a escuridão (ou a dificuldade) da noite com a desolação profunda e sem luz do centro da terra, e o seu significado não requer qualquer mudança, uma vez que a compreensão do poema muda. As linhas 3 e 4, “Agradeço a todos os deuses que possam ser/ pela minha alma inconquistável”, paralela ao título e introduz o foco principal do poema. Ao sugerir que a alma é a criação de um poder superior, a linha reforça o tema do inconquistável ao associar a alma com o interminável. Alguns críticos argumentaram que a linha 3 é uma prova dura do agnosticismo do autor, mas outras interpretações deixaram a afirmação como uma escolha em dispositivo poético em vez de uma preferência religiosa, chegando mesmo a saudar o poema como um poema não muito contraditório (como sustentam as análises agnósticas) com o cristianismo convencional. Independentemente disto, Henley pretendia definitivamente levar o significado da sua poesia ao nível espiritual, que é mais explorado na terceira estrofe.
A segunda estrofe traz a imagem de uma vítima infeliz cujos predadores são a violenta “circunstância” e o “acaso”; ambos os conceitos abstractos são solidificados pelas linhas 6-9. A linha 6, “Na embreagem caída da circunstância”, seguida da linha 7, “Não venci nem chorei em voz alta” incute imediatamente uma imagem de um animal capturado pela “embreagem caída” de uma ave predadora. A circunstância, no caso de Henley, era provavelmente uma referência à sua infeliz condição mas, tal como as muitas partes do poema, é manipulável à perspectiva pessoal. Embora amaldiçoado com um grande fardo, ele não “tremeu nem chorou em voz alta”, ou seja, queixou-se vociferantemente da sua dor, pois um animal transportado guincharia até ao seu desaparecimento. Então o Chance, nas linhas 8-9, aparece com um taco de basebol para fazer os seus danos: “Sob o golpe do acaso/cabeça minha é sangrenta, mas sem o arco”. A escolha das imagens de Henley descreve melhor qualquer caso de um oprimido pelo infortúnio que não tenha cedido devido a acontecimentos que acontecem para além do seu controlo, da mesma forma que um prisioneiro duro espancado pelos seus captores não permitiria que a sua cabeça se curvasse em derrota.
Algaranta e consolação, a terceira estrofe traz algo do passado que foi introduzido na segunda, mostrando um lado mais espiritual do poema: “Para além deste lugar de ira e lágrimas/desânimo o Horror da sombra” (linhas 11 e 12). O “lugar da ira e das lágrimas” do qual Henley escreve é o mundo em que vivemos, o lugar onde somos a presa das circunstâncias e os prisioneiros do acaso. Para além dele, porém, Henley sugere que há mais ao expressar a sua crença numa vida após a morte, mas ele não relega simplesmente o “Além” ao simples optimismo. O “Horror da sombra” da linha 12 é o desconhecido que atravessa o limiar da vida e da morte e que pode ainda ter mais dificuldades para a alma, e é sem dúvida um conceito explorado por muitos poetas. “A ameaça dos anos” (Linha 13), claro, é a expiração do nosso tempo mundano, cujo fim marcaria o início da viagem para a sombra do além. A isto, Henley defende desafiadoramente que este fim iminente “o encontra, e o encontrará sem medo”. Este desrespeito pelo medo é uma declaração de aceitação de tudo o que virá na expiração da carne.
p>Possivelmente a mais famosa e memorável de todas, a quarta estrofe é a afirmação final da fortaleza espiritual do poema. As linhas 16 e 17 estão fortemente associadas a ideias e imagens cristãs. “Não importa quão estreita é a porta” (linha 16) contém uma alusão bíblica directa: “Estreito é a porta, e estreito é o caminho, que conduz à vida, e poucos são os que a encontram” (Mateus 7,13-14). A linha 16 não é uma contradição do caminho recto e estreito, mas sim uma aceitação do seu desafio, semelhante ao da terceira estrofe. “Pergaminho”, na linha 17, mais uma vez alude ao imaginário celestial; não importa que castigos se possam suportar da vida e da vida após a morte, desde que se esteja confiante no controlo. O final ousado e destemido do poema é uma afirmação de que, como decisores nas nossas vidas, somos as únicas autoridades sobre nós próprios, e uma linha poderosa que parece ter uma grande variedade de aplicações para qualquer situação. Deixadas no contexto e mesmo que ligeiramente fora do contexto do poema, as suas intensas implicações de poder (“mestre” e “capitão”) em combinação com os seus sujeitos (o destino e a alma, coisas que normalmente estão implícitas para além do nosso alcance) dão à estrofe final uma qualidade intrínseca encontrada em todas as coisas frequentemente citadas como palavras de força, tais como “Não temos nada a temer senão o próprio medo” de Franklin Delano Roosevelt. Coincidentemente, FDR era conhecido por citar o par de conclusão do próprio Invictus quando lhe perguntaram como lidou com a sua luta contra a poliomielite.br>br>Notes:
o melhor deste poema é que pode ser interpretado de forma tão diferente por tantas pessoas. da perspectiva de um moribundo, ele pode procurar a coragem de enfrentar o que quer que seja que possa vir depois de a carne expirar. Da perspectiva de um homem jovem, longe do seu tempo, pode tratar-se de passar todos os dias. O facto de o poema não se relacionar com tons específicos é bastante claro, e embora estejamos conscientes do contexto, pode realmente inspirar qualquer pessoa. A sua forma e tom simples significa que também é fácil de compreender.
Além de tudo isto, trata da ideia de que você e só você é responsável pelo seu destino. Esta lição lembrou-me de quando Sylvester Stallone como Rocky faz aquele discurso inspirador ao seu filho. Observe e veja como se relaciona de perto com a lição do poema:
http://bit.ly/1cfurKE
p>UPDATE: Entrevista alargada com o estudo de caso Malala Yousufzai no Daily Show com Jon Stewart http://on.cc.com/1fZFQ3B
Pense em algumas das coisas que escrevi. Mull over the questions i have posed. Como é que o poema se relaciona consigo? Como pensa que um paciente em recuperação pode ganhar força com este poema? e que dizer de um paciente moribundo? Pense nisso!p>Citações:p>Buckey, Jerome Hamilton. William Ernest Henley: Um Estudo na “Contra-Decadência”
dos anos noventa. Nova Iorque, NY: Octagon Books, 1971.
Connel, John. W.E. Henley. Londres: Constable Publishers, 1949.
Flora, Joseph M. William Ernest Henley. Nova Iorque, NY: Twayne Publishers, Inc., 1970.
Haspel, Aaron. “How to Read a Poem IV: Public and Private reading”
God of the Machine. 14 Fev. 2004. Em linha. Disponível: http://www.godofthemachine.com/archives/00000309.html