Antes de se juntar formalmente ao grupo Surrealista em 1929, Salvador Dali imbuiu a sua obra do fantástico e extraordinário, personificado na obra dos Velhos Mestres como Hieronymus Bosch e no seu próprio tempo por Giorgio de Chirico. Em A Persistência da Memória, uma das suas primeiras obras surrealistas, Dali foi influenciado pelo Jardim das Delícias Terrestres da Bosch, que ele combinou com um fundo catalão, uma característica de grande parte da sua obra inicial. Esta pintura foi um dos primeiros Dali executados usando a sua abordagem ‘paranóico-crítica’, na qual retrata os seus próprios conflitos psicológicos e fobias.
Dali tinha estudado a psicanálise e as obras de Sigmund Freud antes de se juntar aos surrealistas. A transcrição fiel dos sonhos sempre desempenhou um papel importante nas pinturas de Dali. Sonhar é fácil para ele por causa da sua herança mediterrânica. Uma sesta, para ele, sempre lhe abriu as portas de um período de pré-sono, o instante em que se esquece a presença do próprio corpo. A demonologia de Dali deve muito aos seus devaneios. Eles deram à luz elementos heterogéneos que ele depois reúne nas suas pinturas sem saber sempre porquê. Nas obras do período surrealista, Dali tratou esses elementos de aparência díspar com absoluto realismo que enfatizava o carácter próprio de cada um deles, fazendo uma cópia exacta de um documento, de uma fotografia, ou do próprio objecto, bem como utilizando a colagem.
A Persistência da Memória contém um auto-retrato sobre o qual é drapejado um ‘relógio suave’. Para Dali, estes ‘relógios suaves’ representam o que ele chamou de ‘camembert do tempo’, sugerindo que o conceito de tempo tinha perdido todo o sentido no mundo inconsciente. As formigas que rastejam sobre o relógio de bolso sugerem um engodo, uma noção absurda dado que o relógio é metálico. Estas imagens ‘paranóico-críticas’ reflectem a leitura de Dali e a absorção das teorias de Freud sobre o inconsciente e o seu acesso aos desejos latentes e à paranóia da mente humana, tais como o medo inconsciente da morte aludido nesta pintura,
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br>>>p>Foto de Persistência da Memória>br>>p>Dali aumentou ainda mais o efeito produzido através da utilização de técnicas decorrentes da precisão de Johannes Vermeer até às formas desfocadas de Carriere. Uma vez dada uma autonomia emocional aos seus protagonistas, estabeleceu a comunicação entre eles, retratando-os no espaço – na maioria das vezes numa paisagem – criando assim unidade na tela pela justaposição de objectos sem relação num ambiente onde não pertenciam. Esta obsessão espacial deriva da atmosfera de Cadaques, onde a luz, devido à cor do céu e do mar, parece suspender o curso do tempo e permite que a mente através do olho deslize mais facilmente de um ponto para outro. A Persistência da Memória é um excelente exemplo do que precede e contém os seguintes elementos:
1) Talvez o elemento mais confuso da cena seja um objecto antropomórfico colocado no chão. Esta figura facial é interpretada como sendo um auto-retrato do artista: Dalí é conhecido tanto pelos seus auto-retratos não convencionais, como o Auto-retrato Suave com Bacon Grelhado, como pelas suas representações únicas de rostos não-quite humanos, como a figura da sua pintura, Le Sommeil.
2) Os relógios, que ele diz serem: “nada mais do que o suave, extravagante, solitário, paranóico-crítico queijo Camembert do espaço e do tempo… Duro ou mole, que diferença faz! Desde que digam o tempo com precisão.
3) A imagem precisa das formigas ao sol. Uma oliveira sem folhas com os seus ramos cortados.
4) A paisagem. Para a pessoa que não conhece a região onde vive Dali, a violência da cor pode parecer excessiva. Não é nada do género. Pelo contrário, esta cor viva torna exactamente o efeito da luz no céu, no mar, na orla marítima, e nas rochas. As últimas não podem ser localizadas especificamente; são a generalização de todas as paisagens que Dali tinha visto e pintado antes. O seu grande mérito é ter conseguido sintetizar a costa ideal através do uso de rochas e enseadas familiares, dando assim ao espectador a ilusão de as ter visto antes.
10 Factos que Não Sabe Sobre a “Persistência da Memória”
1. Apesar do seu tema memorável e impacto significativo no mundo da arte, a pintura A Persistência da Memória é apenas ligeiramente maior do que uma folha de papel de caderno, ou aproximadamente 9,5 x 13 polegadas.
2. Muitos historiadores de arte sublinham que a figura central na pintura é um auto-retrato de Dali. Contudo, a figura, que tem características humanas tais como cílios, bem como uma forma livre significa metamorfose, tal como os relógios que estão a passar de sólidos a líquidos. A metamorfose é um conceito chave no movimento surrealista, reflectindo o poder transformador dos sonhos.
3. A Persistência da Memória alude à influência dos avanços científicos durante a vida de Dali. O cenário austero mas onírico reflecte uma ênfase freudiana na paisagem dos sonhos, enquanto os relógios derretidos podem referir-se à Teoria da Relatividade de Einstein, na qual o cientista refere a distorção do espaço e do tempo.
4 Os relógios de bolso não são as únicas referências ao tempo na pintura. A areia faz referência às areias do tempo e à areia na ampulheta. As formigas têm corpos em forma de ampulheta. A sombra que paira sobre a cena sugere a passagem do sol por cima, e o oceano distante pode sugerir a intemporalidade ou a eternidade.
5. A pintura, que Dali completou em 1931, fez a sua casa no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque há mais de 80 anos, tendo sido doada em 1934 por um patrono anónimo.
6. Três dos relógios da pintura podem simbolizar o passado, presente e futuro, todos subjectivos e abertos à interpretação, enquanto que o quarto relógio, de face para baixo e sem distorções, pode simbolizar o tempo objectivo.
7 O ovo que se põe na margem distante é simbólico da vida, que, tal como a memória, tem o potencial de persistir apesar da quebra ou distorção do tempo. O ovo também simboliza a obsessão do artista com a justaposição de duro e mole durante o seu período surrealista.
8. Os insectos em “A Persistência da Memória”, uma mosca no rosto de um relógio e as formigas no relógio de face para baixo, significam de forma variada morte, desintegração e/ou uma relação parasitária com o tempo.
9. A pintura de Dali combina três géneros de arte: a natureza morta, a paisagem e o auto-retrato. Um auto-retrato algo semelhante aparece numa obra anterior de Dali intitulada O Grande Masturbador. No entanto, em A Persistência da Memória, a figura parece estar morta ou a dormir.
10. O ramo desnudado e quebrado da pintura, que os especialistas em arte identificam como uma oliveira no contexto de outras obras de arte Dali, representa o desaparecimento da sabedoria antiga bem como a morte da paz, reflectindo o clima político entre as duas Guerras Mundiais bem como a agitação que conduziu à Guerra Civil Espanhola no país natal de Dali.