RenaissanceEdit
Em inglês, tanto o soneto inglês (ou shakespeareano) como o soneto italiano Petrarchan são tradicionalmente escritos em pentâmetro iambicano.
Os primeiros sonetos conhecidos em inglês, escritos por Sir Thomas Wyatt e Henry Howard, Conde de Surrey, utilizaram a forma Petrarchan italiana, tal como os sonetos de poetas ingleses posteriores, incluindo John Milton, Thomas Gray, William Wordsworth e Elizabeth Barrett Browning.
Quando os sonetos ingleses foram introduzidos por Thomas Wyatt (1503-1542) no início do século XVI, os seus sonetos e os do seu Conde de Surrey contemporâneo foram sobretudo traduções e adaptações do italiano de Dante Alighieri e Petrarca e do francês de Ronsard e outros. Embora tenha sido Wyatt quem introduziu o soneto na poesia inglesa, foi Surrey quem desenvolveu o esquema de rimas – ABAB CDCD EFEF GG – que agora caracteriza o soneto inglês. Tendo anteriormente circulado apenas em manuscritos, os sonetos de ambos os poetas foram publicados pela primeira vez em Songes and Sonnetts de Richard Tottel, mais conhecido como Miscellany de Tottel (1557).
Foi, no entanto, a sequência de Sir Philip Sidney Astrophel e Stella (1591) que iniciou a voga inglesa para sequências de soneto. As duas décadas seguintes viram sequências de soneto de William Shakespeare, Edmund Spenser, Michael Drayton, Samuel Daniel, Fulke Greville, William Drummond de Hawthornden, e muitos outros. Estes sonetos foram todos essencialmente inspirados pela tradição Petrarchan, e geralmente tratam do amor do poeta por alguma mulher, com excepção da sequência de 154 sonetos de Shakespeare. A forma tem frequentemente o nome de Shakespeare, não porque ele foi o primeiro a escrever nesta forma, mas porque se tornou o seu praticante mais famoso. A forma consiste em catorze linhas estruturadas como três quatrains e um parelha. A terceira quatrain geralmente introduz uma “volta” temática ou imagética inesperada e afiada, a volta. Nos sonetos de Shakespeare, no entanto, a volta vem normalmente no casal, e normalmente resume o tema do poema ou introduz um novo olhar sobre o tema. Com apenas uma rara excepção (por exemplo, o Sonnet 145 de Shakespeare em tetrâmetro iâmbico), o medidor é o pentâmetro iâmbico.
Este exemplo, o “Sonnet 116” de Shakespeare, ilustra a forma (com algumas variações típicas que se pode esperar ao ler um soneto da era Elizabetana com olhos modernos):
Deixem-me não casar com mentes verdadeiras (A)
Impedimentos do amor, o amor não é amor (B)*br>Que se altera quando a alteração se encontra, (A)
Or se dobra com o removedor para remover. (B)*
O não, é uma marca sempre fixa (C)**
Que olha para as tempestades e nunca é abalada; (D)***
É a estrela de cada casca de varinha, (C)**
Cujo valor é desconhecido embora a sua altura seja tomada. (D)***>br> O amor não é o tolo do tempo, embora lábios e bochechas rosadas (E)
Com a sua foice de dobrar vem, (F)*>br>O amor não se altera com as suas breves horas e semanas, (E)
Mas suporta-o até à beira da desgraça: (F)*
Se isto for um erro e sobre mim provado, (G)*
Eu nunca escrevi, nem nenhum homem alguma vez amou. (G)*
* PRONUNCIATION/RHYME: Nota alterações na pronúncia desde a composição.
*** PRONUNCIATION/METER: “Fixed” pronunciado como duas sílabas, “fixed-ed”.
**** RHYME/METER: Feminina-fim de rima, alternativa de onze sílabas.
O Prólogo de Romeu e Julieta é também um soneto, tal como a primeira troca de Romeu e Julieta no Acto Um, Cena Cinco, linhas 104-117, começando com “Se profano com a minha mão mais indigna” (104) e terminando com “Então não te mexas enquanto o efeito da minha oração eu tomar” (117). O Epílogo de Henrique V está também na forma de um soneto.
SpenserianEdit
Uma variante na forma inglesa é o soneto Spenserian, com o nome de Edmund Spenser (c. 1552-1599), no qual o esquema de rima é ABAB BCBC CDCD EE. As rimas ligadas dos seus quatrains sugerem as rimas ligadas de formas italianas como o terza rima. Este exemplo é retirado de Amoretti:
p>Feliz sais! quando como aquelas mãos de lírios
Feliz sais. quando como aquelas mãos de lírios, (A)
Que seguram a minha vida no seu poder morto, (B)
Poderei segurar-vos, e segurar nas faixas suaves do amor, (A)
Como cativos a tremer à vista do vencedor. (B)
E linhas felizes sobre as quais, com luz estrelada, (B)
Os olhos iluminados por vezes se dignarão a olhar,(C)
E ler as tristezas do meu duende moribundo, (B)
Escrito com lágrimas no livro de sangue do coração. (C)
E feliz rimas! banhada no riacho sagrado (C)
De Helicon, de onde ela deriva, (D)
Quando vedes o olhar abençoado daquele anjo, (C)
A falta de comida da minha alma há muito tempo, a minha felicidade do céu. (D)
Lâminas, linhas, e rimas procuram-na para agradar sozinhas, (E)
Se quiserem, não me importo com outras nenhumas. (E)
Século XVIIEditar
No século XVII, o soneto foi adaptado para outros fins, com os poetas Metafísicos John Donne e George Herbert a escrever sonetos religiosos (ver os Sonetos Santos de John Donne), e John Milton a usar o soneto como poema meditativo geral. Provavelmente o soneto mais famoso de Milton é “When I Considere How My Light is Spent”, intitulado por um editor posterior “On His Blindness”. Tanto os esquemas de rimas shakespearianas como petrarquianas foram populares ao longo deste período, assim como muitas variantes.
On His Blindness by Milton, dá uma sensação do esquema de rima petrarcaano:
Quando considero como a minha luz é gasta (A)
Ere metade dos meus dias, neste mundo escuro e largo, (B)
E aquele talento que é a morte para esconder, (B)
Salojado comigo inútil, embora a minha alma mais dobrada (A)
Para servir com o meu Criador, e apresentar (A)
Meu verdadeiro relato, para que ele não volte a repreender; (B)
“Será que Deus não tem um dia de trabalho, uma luz negada?” (B)
Pedido carinhosamente; mas Paciência para prevenir (A)
Que murmure, logo responde, “Deus não precisa de (C)
Somente do trabalho do homem ou dos seus próprios dons; quem melhor (D)
Serve o seu jugo suave, eles servem-no melhor. O seu estado (E)
É rei. Milhares à sua velocidade de lance (C)
E postar terra e oceano sem descanso; (D)
Servem também quem só fica de pé e espera”. (E)
18-19º séculosEditar
A moda do soneto saiu com a Restauração, e quase nenhum foi escrito entre 1670 e a segunda metade do século XVIII. Entre os primeiros a reanimar a forma estava Thomas Warton, que tomou Milton como modelo. À sua volta, em Oxford, agruparam-se os associados a ele neste reavivamento, incluindo John Codrington Bampfylde, William Lisle Bowles, Thomas Russell e Henry Headley, alguns dos quais publicaram pequenas colecções de sonetos apenas. Entre aqueles que mais tarde reconheceram o impacto dos sonetos de Bowles sobre eles estavam Samuel Taylor Coleridge, Robert Southey e Charles Lamb. E entre os vários outros escritores de sonetos que se iam constelando sobre o grupo de Warton estava Charlotte Smith, a cujos sonetos Elegaic (1784 em diante) William Wordsworth reconheceu uma dívida considerável.
O próprio Wordsworth escreveu centenas de sonetos, entre os mais conhecidos encontram-se “Upon Westminster Bridge” e “The world is too much with us”. O seu “London, 1802” é dirigido a Milton, em cujos sonetos os seus próprios sonetos foram essencialmente modelados. Mais tarde poetas românticos como Keats e Shelley também escreveram grandes sonetos. Os sonetos de Keats usaram padrões formais e retóricos inspirados em parte por Shakespeare, enquanto Shelley inovou radicalmente, criando o seu próprio esquema de rimas para o soneto “Ozymandias”. Nos seus últimos anos, Felicia Hemans assumiu a forma na sua série Sonnets Devotional and Memorial. De facto, os sonetos foram escritos ao longo do século XIX, mas, para além dos sonetos de Elizabeth Barrett Browning dos portugueses e dos sonetos de Dante Gabriel Rossetti, existiam poucos sonetos tradicionais muito bem sucedidos.
Embora o soneto tivesse agora sido adaptado a uma forma de grande flexibilidade de uso geral, no final do século XIX os escritores tinham começado a introduzir as suas próprias variações. Modern Love (1862) de George Meredith é uma colecção de cinquenta sonetos de 16 linhas sobre o fracasso do seu primeiro casamento. Vários sonetos importantes de Gerard Manley Hopkins, tais como “The Windhover”, foram escritos em ritmo sprung de linhas longas, e ele foi também responsável por variantes de soneto como o soneto curtal “Pied Beauty” da linha 101⁄2 e o soneto caudado de 24 linhas “That Nature is a Heraclitean Fire”. A poesia de Hopkins não foi, contudo, publicada até 1918.
20th centuryEdit
Esta flexibilidade foi ainda mais alargada no século XX.
O poeta irlandês William Butler Yeats escreveu o soneto principal “Leda and the Swan”, que usa meias rimas. O soneto de Wilfred Owen “Hino para a Juventude Condenada” é outro soneto do início do século XX. W. H. Auden escreveu duas sequências de soneto e vários outros sonetos ao longo da sua carreira, e alargou consideravelmente a gama de soneto utilizados. Auden também escreveu um dos primeiros sonetos não rimados em inglês, “The Secret Agent” (1928).
Durante a vida na Provença durante a década de 1930, o poeta anglo-africano Roy Campbell documentou a sua conversão ao catolicismo romano na sequência de sonetos Mithraic Emblems. Mais tarde, escreveu outros sonetos após testemunhar o início da Guerra Civil Espanhola com a sua família em Toledo. Destes, os melhores são Hot Rifles, Christ in Uniform, The Alcazar Mined, e Toledo 1936.
Robert Lowell escreveu cinco livros de “sonetos americanos” sem rima, incluindo o seu volume premiado com o Pulitzer The Dolphin (1973). Os sonetos meio rimados, sem rima, e mesmo não rimados têm sido muito populares desde 1950; talvez as melhores obras do género sejam Seamus Heaney’s Glanmore Sonnets and Clearances, ambos com meia rima, e a sequência de meio período de Geoffrey Hill “An Apology for the Revival of Christian Architecture in England”. Sem dúvida, o projecto de soneto mais ambicioso do final do século XX é The Golden Gate (1986) de Vikram Seth, uma celebração cómica da vida em São Francisco no início dos anos 80 em quase 600 sonetos (mesmo os reconhecimentos e o índice são sonetos). No entanto, nos anos 90 assistiu-se a uma espécie de renascimento formalista, e vários sonetos tradicionais foram escritos na última década, incluindo os 40 Sonetos de Don Paterson (2015).
Sonetos de palavras contemporâneas combinam uma variação de estilos muitas vezes considerados mutuamente exclusivos para géneros separados, como demonstrado em obras como “Uma Ode a Maria”.
Na poesia americanaEdit
Na poesia americana, o primeiro poeta notável a utilizar a forma de sonetos foi Edgar Allan Poe, apesar de poetas menores como David Humphreys a terem utilizado antes.
Henry Wadsworth Longfellow também escreveu e traduziu muitos sonetos, entre outros o ciclo Divina Commedia (Divina Comédia). Utilizou o esquema italiano de rimas.
Emma Lazarus, uma poetisa judia sefárdica da cidade de Nova Iorque, também publicou muitos sonetos. É autora do soneto americano talvez mais conhecido, “O Novo Colosso”, que celebra a Estátua da Liberdade e o seu papel no acolhimento de imigrantes no Novo Mundo.
Entre os maiores poetas do período modernista inicial, Robert Frost, Edna St. Vincent Millay e E. E. Cummings utilizavam todos o soneto regularmente.
Em 1928, o poeta e pintor americano John Allan Wyeth publicou This Man’s Army: A War in Fifty-Odd Sonnets (Uma Guerra em Cinquenta Sonetos Ímpares). A colecção, com um esquema de rimas único na história do soneto, traça o serviço militar de Wyeth com a Força Expedicionária Americana em França durante a Primeira Guerra Mundial. Segundo Dana Gioia, que resgatou a obra de Wyeth do esquecimento durante o início do século XXI, Wyeth é o único poeta americano da Grande Guerra que merece ser comparado com os poetas de guerra britânicos Siegfried Sassoon, Isaac Rosenberg, e Wilfred Owen.
Durante a Renascença do Harlem, escritores afro-americanos de sonetos incluíam Claude McKay, Countee Cullen, Langston Hughes, e Sterling A. Brown.
Outros poetas modernos, incluindo Don Paterson, Edwin Morgan, Joan Brossa, Paul Muldoon utilizaram a forma. O poema de Wendy Cope “Stress” é um soneto. O “Soneto” invertido de Elizabeth Bishop foi um dos seus últimos poemas. O livro de Ted Berrigan, The Sonnets, “é convencional quase exclusivamente em contagem de linhas”. Paul Muldoon experimenta frequentemente 14 linhas e rimas de soneto, embora sem soneto regular.
No auge da Guerra do Vietname em 1967, o poeta americano Richard Wilbur compôs Um Soneto Miltónico para o Sr. Johnson na sua Recusa do Retrato Oficial de Peter Hurd. Num caso claro de “crítica da Direita”, Wilbur compara o Presidente dos EUA Lyndon Baines Johnson com Thomas Jefferson e considera que o primeiro é muito carente. Comentando que Jefferson “teria chorado ao ver pequenas nações temer/ A imposição da nossa marca de gado”, e que no termo de Jefferson, “nenhum sangue do exército foi derramado”, Wilbur insta o Presidente Johnson a considerar seriamente como a história o julgará e à sua administração.
Começando nos anos 70 e 80, o Novo Renascimento Formalista também criou um renascimento da forma de soneto na poesia americana. Entre 1994 e 2017, primeiro The Formalist e depois Measure patrocinou o Howard Nemerov Sonnet Award, que foi oferecido anualmente para o melhor novo soneto.
Rhina Espaillat, uma imigrante dominicana e proeminente poeta Novo Formalista, traduziu muitos sonetos espanhóis e latino-americanos para inglês. No entanto, nenhum volume das suas muitas traduções foi ainda publicado. Espaillat também utilizou a forma de soneto para a poesia original.
Este renascimento inclui a invenção do “soneto de palavra”, que é um poema de catorze linhas, com uma palavra por linha. Frequentemente alusivos e imagísticos, os sonetos de palavras também podem ser irreverentes e lúdicos.
Na poesia canadianaEdit
No Canadá durante as últimas décadas do século, os poetas da Confederação e especialmente Archibald Lampman eram conhecidos pelos seus sonetos, que se centravam principalmente em temas pastorais.
P>O poeta canadiano Seymour Mayne publicou algumas colecções de sonetos de palavras, e é um dos principais inovadores da forma.
A poeta canadiana nascida nos Estados Unidos, Catherine Chandler, que vive no Quebeque, publicou muitos sonetos.