O primeiro homem a receber um Óscar de Melhor Actor, em 1929, foi a estrela do filme silencioso Emil Jannings. Por essa altura, a sua carreira em Hollywood já tinha sido coroada, e Jannings, sobrecarregado com um sotaque, regressou à Alemanha, onde acabou por fazer filmes de propaganda nazi. Assim, tudo acabou por resultar, ha ha.
Este ano o quadro de actores nomeados é mais agradável, incluindo o Homem Mais Simpático de Hollywood interpretando o Homem Mais Simpático da Televisão. É o raro ano em que as raças masculinas se sentem mais suculentas do que as femininas, com algumas actuações importantes que simplesmente foram espremidas. A vez de Robert De Niro em “The Irishman”, que encerra a sua colaboração de toda a vida com Martin Scorsese, incluiu uma cena de chamada telefónica de culpas que deveria ser estudada nas escolas de representação. No entanto, De Niro foi-lhe negado um lugar na categoria de actor principal, embora dois dos seus co-estrelas, Al Pacino e Joe Pesci, se tenham colocado na corrida ao melhor actor coadjuvante. Adam Sandler (“Uncut Gems”) e Eddie Murphy (“Dolemite é o meu nome”) também deram espectáculos de alta carreira que não obtiveram os votos. E teria sido bom ver Song Kang-ho, de “Parasita”, na lista; embora o elenco desse filme tenha ganho o prémio de conjunto no Screen Actors Guild Awards, nenhum actor conseguiu agarrar o impulso.
p> O que falta, também, é um recém-chegado ou uma escolha de campo à esquerda. (Lembra-se de quando Viggo Mortensen foi nomeado para “Capitão Fantástico”?) Todos os concorrentes são estrelas experimentadas e verdadeiras em filmes na sua maioria amados. Por outras palavras, os eleitores da Academia irão olhar para uma lista de nomes familiares, ao lado de uma lista de filmes que também são nomeados noutras categorias. A excepção é Tom Hanks, que tem a única nomeação para “Um Belo Dia no Bairro”, mas ele não é exactamente um outlier. A corrida de actores de apoio, especialmente, parece uma volta de vitória: quatro actores que todos ganharam Óscares no início dos anos noventa, mais um tipo novo chamado Brad Pitt. E ambas as categorias, infelizmente, têm todos os candidatos brancos nomeados. Se há alguma diversidade nas corridas de actores, é nas personagens que interpretaram – entre eles um palhaço assassino, dois Papas, Jimmy Hoffa, e um realizador de teatro que se divorciou. Emil Jannings ficaria perplexo, o pobre bastardo nazi.
Best Actor
Antonio Banderas, “Dor e Glória”
p>Banderas começou a sua carreira com Pedro Almodóvar, que o arrancou da cena teatral espanhola e o lançou em filmes ao longo dos anos dezanove e oitenta. É apenas apropriado que a musa se tenha tornado o maestro em “Dor e Glória”, o drama autobiográfico retrógrado do realizador (também nomeado para Melhor Longa-Metragem Internacional). As Banderas que atraíram Madonna em “Verdade ou Atrevimento” praticamente desapareceram, deixando um simulacro de Almodóvar com os olhos tristes, de cabelo chocado, quase de aspecto frágil, ou alguma versão meio ficcionada dele. As Banderas nunca pareceram tão ruins.
p>Leonardo DiCaprio, “Once Upon a Time . . . em Hollywood”
No banho de sangue iluminado de Quentin Tarantino de um filme, DiCaprio parece estar em conversa com o seu “eu” passado, interpretando Rick (Foda-se) Dalton, um actor de TV hack cuja espécie não tem lugar na nova Hollywood de 1969. Tal como Dalton, DiCaprio é um holdover de outra época – o halcyon dos anos noventa, quando DiCaprio era o pinup da festa-rapaz que mandava o título “Titanic”. Meu Deus, lembram-se do drama quando ele não foi nomeado para “Titanic” e saltou a cerimónia? E como James Cameron lhe agradeceu com um olhar confuso para os céus, como se o seu actor principal se tivesse desmaterializado em poeira estelar? Desde então, DiCaprio tem lutado contra um urso pardo e ganhou um Óscar pelos seus problemas. Como Dalton, ele não luta com a vida selvagem, mas com as suas próprias perspectivas desperdiçadas, e os resultados são lindamente perturbadores.
Condutor de Adam, “Marriage Story”
>p>Condutor de Adam em
Joaquin Phoenix, “Joker”
Phoenix atira-se para este papel anárquico neste filme anárquico como uma motocicleta sem travões. Esperamos um elemento de caos de Phoenix, que relatou a sua (aparentemente inventada) incursão no hip-hop no mockumentary “I’m Still Here”. Nunca se sabe onde a realidade pára e começa com este tipo, o que faz dele a escolha natural para o “Joker”, uma parábola gaudiosa de insanidade homicida. Ele ri, mata, prega, sangra – uma figura de Cristo para os nossos azedos tempos. Phoenix ganha facilmente o prémio para a maioria das actuações, o que normalmente é suficiente para agradar à Academia. Não importa o que se pensa de “Joker”, o filme repousa sobre o seu rictus desregrado.
Jonathan Pryce, “The Two Popes”
p>O dos dois Papas em questão, Pryce tem o benefício de tocar o mais amado: O Papa Francisco, também conhecido como Jorge Bergoglio. O filme de Fernando Meirelles sonda o espírito reformista de Francisco, mergulhando num passado assombrado que sustenta a sua humildade de princípios. Pryce traz calor e paciência para o papel, mas também um tormento de tormento. E ele é engraçado como o inferno. (Desculpe, Padre.) Preparando-se para se encontrar com o seu público pela primeira vez como Papa, ele acena a regalia e diz: “O carnaval acabou”. O seu Papa é maravilhosamente falível.
p>b>b>bottom line: Não se espera que ninguém vença Phoenix, embora o Condutor, com a sua segunda nomeação consecutiva ao Óscar (no ano passado, foi promovido a “BlacKkKlansman”), seja um concorrente formidável. Esta categoria poderia facilmente ter sido preenchida duas vezes. Um ano de bandeira para homens – quem teria pensado?
Melhor Actor Coadjuvante
Tom Hanks, “Um Lindo Dia no Bairro”
Nenhuma estrela de cinema poderia ter feito o papel de Mister Rogers – uma espécie de santo da cultura pop – excepto Tom Hanks, que irradia a bondade de um pastor cheio de auto-consciência. Parece, no início, como uma tarefa fácil: fale devagar e suavemente, sorria um sorriso enrugado, e desamarre os seus sapatos. Mas Hanks trouxe algo mais para o papel: um aperto hipnotizante sobre os seus discípulos, tanto crianças como adultos, sugerindo o trabalho de um mestre hipnotizador. Se Hanks parece ser um dos pilares do Oscar, não se esqueça que não ganha desde 1995.
Anthony Hopkins, “The Two Popes”
P>Poor, Papa não amável Bento XVI. De túnica a túnica ao lado do seu sucessor, ele sai como um desmancha-prazeres que, na melhor das hipóteses, ignorou os abusos da Igreja Católica – ou, pior ainda, varreu-os para debaixo do tapete. (Francis, em comparação, é Mick Jagger.) Mas Hopkins é absorvente no papel, a sua entrega interrompida proporcionando uma janela para o intelecto do dardo de Benedict. É provável que não se afaste de “Os Dois Papas” com mais amor por Joseph Ratzinger do que começou, mas compreenderá as suas contradições. O filme, e Hopkins, faz-lhe um serviço.
Al Pacino, “The Irishman”
>p>Até ao fundo, esta é a primeira colaboração de Pacino com Scorses – e no papel de Jimmy Hoffa, nada menos que isso. Para além do seu sotaque de buzinar do Midwestern, Pacino faz muito do que já o vimos fazer antes: aquele temperamento lírico, aquele cintilar meio maluco. A sua entrega por vezes ecoa no maníaco teatro de rua de “Dog Day Afternoon”, e Hoffa depara-se, à sua maneira, como um intérprete. É pena que Pacino tenha de partilhar uma categoria com Joe Pesci.
Joe Pesci, “O Irlandês”
A vez de Pesci como o sábio Russell Bufalino foi uma das minhas actuações preferidas de 2019, em grande parte porque nos fez repensar tudo o que pensávamos saber sobre o actor. Há ainda o guincho cómico e a irritabilidade do gatilho que conhecemos de “GoodFellas” (pelo qual ele ganhou nesta categoria em 1991) e “My Cousin Vinny”, mas tudo parece mais calmo e perigoso, como se a idade tivesse baixado a temperatura de Pesci para uma fervura mortal. Ou talvez tenhamos sempre subestimado os seus talentos. Pesci, que saiu da semi-aposentadoria para o papel, não participou na campanha de prémios. No entanto, ele teria boas hipóteses de ganhar o seu segundo Óscar, se não fosse por …
Brad Pitt, “Once Upon a Time … em Hollywood”
a presumível conquista de Pitt da raça do Melhor Actor Coadjuvante deste ano é merecida, mas também um caso claro de fraude de categoria. Como o duplo Cliff Booth, ele partilha o filme com DiCaprio. Tal como a sua co-estrela, Pitt refracta o seu próprio brilho dos anos noventa, como um homem que provavelmente fez sentido nos anos cinquenta, mas que parece de queixo quadrado e à deriva em 1969 – ainda assim, ele é apenas o tipo que quer que proteja a sua casa de cultistas que empunham facas. (Não fez mal que ele tenha retirado a camisa a meio do filme, o que na exibição a que assisti provocou um arfante completo). Nesta época de prémios, Pitt dourou o seu próprio lírio com uma ofensiva de charme cheia de zinger, como quando recolheu o seu SAG Award com a linha: “Vou acrescentar isto ao meu perfil de Tinder”. Este é o Brad Pitt que queremos acreditar que existe no universo.
Bottom line: Que membro da Academia votaria para abrandar o comboio Pitt para o paraíso? Num mundo justo, ele competiria como actor principal e daria a Pesci uma oportunidade de lutar – não que Pesci se dê ao trabalho de aparecer, de qualquer forma.
Lê Todos os nossos holofotes Oscar 2020:
Best Picture
A Academia ainda está a navegar o seu lugar no perene cabo de guerra de Hollywood entre a arte e o comércio.
Os Realizadores
Todos os cinco filmes dos realizadores são inconfundíveis na atmosfera: este com areia e sangue salpicado, aquele com sol e sangue salpicado. Pensando bem, todos eles são salpicados de sangue.
As actrizes
Os prognosticadores dir-lhe-ão que Renée Zellweger tem a categoria de melhor actriz no saco, mas há sempre a possibilidade de uma perturbação.
Os Roteiros
Hollywood é notória pelo seu desrespeito pela arte da escrita de argumento, por isso é um consolo que a escrita receba o dobro das categorias de Óscares que a encenação recebe.