Está pronto para a noite de susto? O Halloween aproxima-se e também uma nova colheita de filmes assustadores, incluindo uma nova adaptação de Hansel e Gretel, novas imagens de O Grudge e Halloween – provando que o apetite pelo macabro que parece que temos não está a desaparecer! Surpreendentemente, muitos dos elementos dos filmes de terror partilham truques estilísticos semelhantes aos da literatura gótica, embora possam ser abordados de forma muito diferente.
Os elementos góticos incluem o seguinte:
p>Castelo de Corvin, Hunedoara, Transilvânia, Roménia por Simon Marsden, O Arquivo Marsden 1. Situado num castelo ou casa assombrada
O local principal, geralmente um velho castelo atormentado por uma maldição ancestral, é um elemento vital na ficção gótica, proporcionando uma sombria e ameaçadora queda para trás.
Horace Walpole estava avidamente interessado na arquitectura medieval, transformando a sua villa num castelo, completo com torres e torres. É um exemplo precoce da arquitectura do Renascimento Gótico.
Colocar uma história num edifício gótico dominantemente gótico, atraiu-se em sentimentos de espanto e isolamento. O Castelo de Corvin é sem dúvida o mais assustador de todos os castelos góticos, localizado na Transilvânia. Vlad o Impaler III (mais vulgarmente conhecido como Drácula) foi alegadamente mantido prisioneiro aqui. Ver edifícios mais assustadores.
p>Nosferatu le vampire de F.W. Murnau avec Max Schreck 1922 d’apres le roman de Bram Stoker O visual assustador do castelo isolado traduziu-se em filme. Mais notavelmente, um exemplo precoce de um castelo gótico em filme pode ser visto em Nosferatu, onde vive o vampiro titular. A arquitectura é utilizada em todo o filme, para além de impressionantes sinais visuais como a iluminação dramática – pela qual o cinema Expressionista alemão é mais conhecido – para fazer com que Orlok pareça assustador tanto de perto como de longe.
p>scream-gothic-filmActress Kathleen Hughes (b/p foto) / Underwood Archives/UIG / Bridgeman Images
2. Uma donzela em apuros
O chumbo feminino enfrenta frequentemente eventos que os deixam aterrorizados, gritando e desmaiando. Voltando ao seu papel medieval de donzela em apuros, a heroína virtuosa é tipicamente encarcerada num castelo e perseguida por um aristocrata sádico. Os primeiros exemplos neste género incluem Matilda em ‘O Castelo de Otranto’ de Horace Walpole e Emily em ‘Os Mistérios de Udolpho’ de Ann Radcliffe.’
p>cenas do filme de terror expressionista mudo alemão, ‘O Gabinete do Dr. Caligari’ feito em 1920. Of course, a donzela em apuros é tanto um ícone cinematográfico como literário, sendo o tipo de personagem apresentado numa vasta gama de meios. Um exemplo precoce em filme é a personagem de Lil Dagover em O Gabinete do Doutor Caligari, de F.W. Murnau, cuja melodramática flailing tipifica o que é hoje considerado como um tropo de personagem algo datado, mas não sem a sua clara exibição de pavor visual.
Esquerda : Poster para a versão cénica de ‘A Mulher de Branco’ de Wilkie Collins
Direita: Janela, Castelo Frankenstein (foto p/b) Simon Marsden
3. Uma atmosfera de mistério e suspense
p> O trabalho é impregnado por um sentimento ameaçador, um medo realçado pelo desconhecido. Quando publicada pela primeira vez, “A Mulher de Branco” de Wilkie Collin foi identificada como um “romance sensacional”. A história envolve segredos de família, identidades falsas, e falsa prisão.
Objectos ou parafernália que ajudam a criar a atmosfera gótica são abóbadas funerárias, fatos de armadura, velas cintilantes, espelhos rachados, retratos e poções malignas.
p>Director Fritz Lang e Brigitte Helm (de fato) no cenário do filme METROPOLIS, 1927. Note-se o símbolo do pentagrama invertido no fundo. O conceito de alquimia e experimentação com organismos vivos seria agora classificado como uma ideia de ficção científica mas começou a vida como um elemento do gótico, visto em poemas e texto vitorioso, desde Edgar Allan Poe ao filme Metropolis de Fritz Lang de 1927, onde o laboratório borbulhante do cientista corrupto Rotwang é adornado com um pentagrama invertido – ele próprio um símbolo do oculto.
Esquerda: Boris Karloff como o monstro Frankenstein. 1931
Direita: Scrooge and The Ghost of Marley, de Dickens’ ‘A Christmas Carol’ Arthur Rackham
4. Existe um fantasma ou monstro
No ‘Frankenstein’ de Mary Shelley, Victor Frankenstein cria um monstro usando partes de corpo de criminosos falecidos numa tentativa de fazer o ser humano perfeito. Outras personagens principais incluem criaturas sobrenaturais ou grotescas, desde vampiros, demónios, fantasmas, monstros, demónios, zombies a espíritos malignos, os “possuídos”, e lobisomens.
Besta, 2013, (caneta e tinta sobre papel), Dariya Hlazatova / Bridgeman Images
Por vezes, o vilão é mais do que um mero monstro dos seus pesadelos. Por vezes, e talvez mais recentemente com os avanços da biologia e da tecnologia, o próprio vilão central será parte de uma criatura e parte de outra – por exemplo, um ciborgue ou mutante. Hoje, o horror corporal é um elemento comum dos filmes e programas de horror.
Heathcliff e Cathy, do romance Wuthering Heights
5. O tempo é sempre horrível
Raios de raios acompanham a revelação e trovões e aguaceiros geralmente prefiguram o aparecimento de um personagem ou o início de um acontecimento significativo. As tempestades e o vento que varrem ‘Wuthering Heights’ significam como os personagens estão à mercê de forças que não podem controlar. Em ‘Rebecca’, o tempo reflecte o humor das personagens; um nevoeiro desce quando o narrador, a segunda Sra. de Winter, fica confusa e deprimida.
The Nightmare, 1781 por Henry Fuseli, Instituto de Artes de Detroit
6. Dreaming/nightmares
Fuseli, o artista romântico quintessencial é frequentemente citado como dizendo: “Uma das regiões mais inexploradas da arte são os sonhos” e escritores tão diversos como Walpole, Stoker e Shelley foram todos inspirados por pesadelos vívidos e inquietantes.
Sonhos perturbadores ou proféticos são frequentemente vividos também pelas personagens fictícias destes escritores, utilizados como um dispositivo de enredo para enfatizar as suas inseguranças e medos.
Rochester, ilustração de ‘Personagens de Romance’, publicada pela primeira vez em 1900 (cor litho) por Sir William Nicholson,
7. Aristocrático, suave, temperamental, solitário, cínico e amamentando um segredo culpado, esta figura masculina sombriamente atraente e conflituosa aparece por toda a parte na ficção gótica. Tanto Maxim em ‘Rebecca’ como Mr.Rochester em ‘Jane Eyre’ são atormentados pelos seus passados e ambos os seus lares ancestrais ardem em chamas.
p>Ilustração de ‘Frankenstein’ de Mary Shelley (1797-1851) (gravura) (foto a p/b) / Imagens de Bridgeman Esta maldição ou condenação é uma “ressaca” da ideologia religiosa tradicional para castigar a personagem por algum erro contra a ordem moral. Figuras assombradas ou perseguidas incluem também o Frankenstein de Mary Shelley que é perseguido e perseguido pelo seu monstro, e, por sua vez, figuras modernas como Edward Mãos de Tesoura do filme homónimo de 1990 representam uma interpretação moderna deste arquétipo. Não cometeram nenhum crime, mas a sua existência por si só é suficiente.
p>Illustração da revista ‘Le Theatre’, 1900s (litho), Escola Francesa © The Advertising Archives 8. Melodrama
Emoções que reflectem um elevado sentido de drama. As mulheres têm uma tendência para desmaiar e os homens enfurecem em reflexo de tormentos interiores não vistos. Há também assassinatos, raptos e pessoas que enlouquecem. O vilão é geralmente o personagem central, mas o destino intervém no final para assegurar triunfos do bem sobre o mal.
Como mencionado acima, o melodrama é um elemento chave do cinema mudo, que se prestou muito bem a histórias góticas e com temas de horror. A natureza altamente estilizada e gestual da performance tornou imediatamente evidentes as emoções e personalidades.
‘ O Gabinete do Dr. Caligari’ 1919. Filme mudo alemão. Arquivo de História Universal/UIG
9. Morte
O romance gótico é encantado com a morte e o sobrenatural contribuindo para uma atmosfera de horror. Se a literatura gótica reflecte um desejo de superar a própria mortalidade, há também o medo daqueles que de alguma forma conseguem transcendê-la; ou seja, vampiros, que estão ao mesmo tempo mortos e vivos.
Há também uma obsessão gótica com os corpos de mulheres mortas. Edgar Allan Poe disse que a morte de uma bela mulher é “o tema mais poético do mundo”. Em quase todos os seus contos, uma das personagens morreu ou está a ser lamentada.
r Jekyll e Mr. Hyde, pub. 1880s (cor litho), American School
10. A besta dentro de
Robert Louis Stevenson’s ‘Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde’ (1886) entrou em anseios contemporâneos. O Dr. Jekyll é eminentemente respeitável enquanto que o Sr. Hyde é brutal e parecido com um macaco. A reviravolta é que ambas representam duas facetas da mesma pessoa.
Influenciadas pela teoria da evolução de Darwin, uma linhagem biológica tão pesada que nega a superioridade dos humanos, alimenta-se de muitos romances góticos tardios-victorianos.
Bela Lugosi disfarçada de Drácula, 1931
As origens do romance gótico
A origem do romance gótico é largamente atribuída a ‘O Castelo de Otranto’ de Horace Walpole, em 1764, cuja história foi inspirada por um sonho que teve em Strawberry Hill, o seu “pequeno castelo gótico”.
As palavras góticas e góticas descrevem as tribos germânicas (godos, visigodos, ostrogodos) que devastaram a Europa na Idade Média. No século XVIII, em Inglaterra, o termo gótico tinha-se tornado sinónimo da era medieval, visto como supersticioso, bárbaro e sem luz. Transformou-se num género da literatura gótica que tinha um fascínio pela morte e pelo sobrenatural, influenciando muitas formas de arte que hoje conhecemos que procuram chocar e entreter.
Portrait of Horatio Walpole, 4th Earl of Oxford, 1754 por John Giles Eckhardt, National Portrait Gallery, Londres
P>Veja mais
p>Veja mais imagens de ficção e arte de inspiração gótica p>Veja como a literatura gótica inspirou o filme
Veja galerias de imagens de Halloween