Só consegui cerca de duas páginas do livro antes de me sentir fisicamente doente pelo diálogo banal, forte dependência do cliché e do punho de presunto, estilo de prosa romântica adolescente. Assim, um filme do livro ‘The Bridges of Madison County’ não me encheu de alegria e prazer anticaptação.
Yet Clint Eastwood acenou com uma varinha mágica, e fez maravilhas sobre a falta de material de fonte de brilho, emparelhando-o para produzir um filme bonito e quente com apenas uma verdadeira falha (mais sobre isso mais tarde)
A força principal do filme é a fundição de Meryl Streep. À medida que Francesca se dissolve no papel – por vezes os seus gestos e diálogo parecem tão naturais e não forçados, é como se a Eastwood tivesse instalado uma câmara fly-on-the-wall na casa de uma verdadeira dona-de-casa Iowan. Ela eleva o filme – que se centra em temas que poderiam parecer banais nas mãos erradas – ao nível de obra de arte profunda. A sua abnegação e devoção à sua família, e o sentido torturado de lealdade dividida são apresentados de forma tão poderosa, e tão plausível, que a cena final no carro no final (aqueles que o viram recordarão imediatamente o que quero dizer) puxa as suas emoções com tanta força que juraria que era você quem tomava a decisão. Desafio qualquer pessoa com pulso para não derramar grandes quantidades de lágrimas neste momento — teria de ter um coração de pedra para não ser movido a algum nível por este grande, grande desempenho.
Clint Eastwood proporciona um bom e sólido apoio no sentido de que não exagera, e permite que Meryl se torne o coração do filme. Esta é uma decisão sábia – parte da terrível fraqueza do livro foi a sua dependência dos pensamentos e divagações infundadas de Robert Kincaid. O filme é belamente dirigido, belamente fotografado e belamente marcado – as melodias de rádio e o tema não diegético Pontes do Amor realçam realmente o tom romântico, exuberante e o humor do filme.
O meu único problema é com a decisão errada de escolher o elenco dos filhos mais velhos de Francesca e de lhes mostrar periodicamente os diários da sua Mãe. A representação nestas partes é medíocre, na melhor das hipóteses, e prejudica a elegância e o domínio pungente da actuação central de Meryl Streep. A cena das cinzas no final é – eu sinto – necessária para o encerramento, mas o resto das cenas com as crianças deveriam ter sido eliminadas. As secções de Francesca e Robert ficam sozinhas e não requerem interrupção – estes outros segmentos barateiam a mestria de Meryl.
Acima de tudo, este é um filme que (no papel) pode ser descartado como novela pura. Mas transcende estes temas potencialmente banais para fazer uma história universal de amor, abnegação, devoção e escolha, que fala eloquentemente ao espectador, não importa a sua idade ou experiência. É um conto verdadeiramente desolador da experiência transitória e do poder da memória. Fá-lo-á pensar na sua própria vida, e nos seus familiares e relacionamentos mais próximos.
E a sua melhor qualidade tem de ser a magia de Meryl Streep que prova, mais uma vez, porque é a melhor actriz que alguma vez tivemos. Como Clint Eastwood disse sobre o elenco deste papel: “Só fiz uma chamada telefónica”. Ele também sabia como tu – nenhuma outra actriz poderia ter trazido tanta profundidade, calor, beleza, carisma e humanidade a esta personagem. Como humilde amante de cinema, é tudo o que posso fazer para a aplaudir do fundo do meu coração. Bravo, Rainha Meryl!