Guinguette Marais Poitevin

Os Beach Boys são uma banda de rock californiana que se formou em 1961, sendo a sua formação original constituída pelos irmãos Brian Wilson (vocais, teclados), Dennis Wilson (bateria, vocais), Carl Wilson (guitarra principal, vocais), o seu primo Mike Love (vocais, saxofone), e amigo, Al Jardine (guitarra rítmica, vocais). A banda teve um início humilde como banda de garagem, gerida pelo pai dos irmãos Wilson, e o seu trabalho inicial é notável pelas suas belas harmonias vocais e um som de surf rock inspirado na Califórnia. Brian Wilson é frequentemente visto como sendo o visionário da banda, e é responsável pela sua paisagem sonora única, introduzindo elementos na música da banda que o mundo nunca tinha verdadeiramente ouvido antes. Dada a sua longevidade, não é surpresa que a história da banda seja longa e complicada, mas o que se segue é um breve resumo de alguns dos momentos-chave da banda.

A sua estética surfista foi fundamental para a imagem inicial do Beach Boy, com o seu single de estreia, Surfin’, a ser lançado no último trimestre de 1961, e Surfin’ Safari, primeiro álbum de estreia, um ano mais tarde. Surfin’ USA (1963), o segundo álbum da banda, viu Brian introduzir o inovador efeito vocal de dupla faixa, e atingiu o seu pico no número dois das tabelas da Billboard. A tournée internacional significou que os EUA que a banda deixou para trás era muito diferente daquele a que regressaram, no qual The British Invasion e Beatlemania estavam em pleno efeito. Felizmente, o sucesso de I Get Around mostrou que a banda conseguiu competir com os seus homólogos britânicos como The Beatles, The Kinks e The Rolling Stones… Em 1965 Brian Wilson retirou-se das aparições ao vivo, para se concentrar na composição e produção de canções, foi substituído por Glen Campbell e depois Bruce Johnston. Os Beach Boys Today! (1965), o oitavo álbum da banda (em apenas quatro anos!), marcou um passo longe da anterior imagem surf/youth da banda, apresentando temas mais profundos e maduros.

Em 1966 a banda lançou Pet Sounds, muitas vezes visto como a sua magnum opus, um álbum famoso pelos seus instrumentos não convencionais (incluindo cães a ladrar, jarras de água e talheres de prata) e pela rica mistura de influências. O álbum atingiu o seu pico no número dois no Reino Unido, fazendo deles a banda mais vendida no último trimestre de 1966. O álbum é frequentemente considerado um álbum a solo de Brian Wilson, com as suas revolucionárias técnicas de produção e o seu estilo de rock psicadélico e contra-cultural, tornando-o indiscutivelmente um dos álbuns mais influentes de todos os tempos, influenciando mesmo o Sgt. dos Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

O lançamento de Good Vibrations em 1966 realçou ainda mais o som extraordinário da banda. Foi durante a gravação desta faixa que Brian e Van Dyke Parks começaram a trabalhar no próximo álbum da banda SMiLE, um álbum conceptual revolucionário que nunca viu a luz do dia. O estado mental de Brian Wilson, a dependência de drogas, e a pressão para ser criativo significavam que a SMiLE iria continuar a tornar-se uma peça lendária de música inédita.

Em 1968 Brian Wilson procurou brevemente tratamento psicológico, deixando o resto da banda para escrever e produzir sem ele. Isto abriu um precedente para Sunflower (1970) que teve contribuições escritas de todos os membros da banda e viu Carl Wilson assumir lentamente o papel de front-man. Embora tenha voltado como uma força forte para 15 Grandes (1976), à medida que o tempo foi passando, Brian começou a aparecer cada vez menos em público, e os irmãos Wilson lutaram em lutas pessoais ao longo da década de 1970, com a banda a separar-se mesmo temporariamente a certa altura. Não demorou muito até que Brian se tornou incapaz de contribuir de forma útil para o projecto.

Até 1983 as coisas estavam tão más entre Dennis Wilson e Mike Love que os dois tomaram ordens de restrição um contra o outro. O resto da banda implorou a Dennis para entrar na reabilitação, embora ele se tenha afogado tragicamente em Dezembro desse ano. Brian lançou a sua estreia a solo em 1988, que ironicamente coincidiu com o facto de a banda ter atingido o topo da tabela de solteiros dos EUA pela primeira vez em duas décadas. Em 1997, Carl Wilson foi diagnosticado com cancro terminal e faleceu um ano mais tarde. A sua morte viu a banda ir em direcções diferentes, com Love e Johnston a continuarem a actuar sob o nome Beach Boys. Os cinco membros sobreviventes reuniram-se para celebrar o 40º aniversário dos Pet Sounds em 2006, e em 2011 foi anunciada uma digressão de reunião e um álbum para o ano seguinte.

Todos os elementos acima referidos são uma mera amostra da história completa dos Beach Boys, uma fatia da história do rock que será discutida e analisada nos anos vindouros. A banda tem uma fanbase raivosa, ainda hoje, graças ao seu som inovador, sendo as canções desta lista apenas dez de centenas de outras canções dignas de inclusão.

# 10 – I Get Around

Liberado em 1964, I Get Around, de All Summer Long foi a primeira canção da banda a chegar ao número um nos EUA. Não se saiu muito bem no Reino Unido, atingindo apenas o número sete, embora isto em si não seja nada de especial, uma vez que a banda se tornou o primeiro grupo não britânico a entrar nessa tabela durante algum tempo.

Típica da “era do surf” inicial da banda, a letra da canção carece de qualquer profundidade ou nuance particular, sendo simplesmente uma ode divertida à vida de adolescente californiano, discutindo carros, raparigas e as artimanhas do grupo de amizade da banda. Em contraste com a letra, o instrumental da canção é extremamente profundo, apresentando guitarras difusas que foram uma verdadeira revelação – só alguns anos mais tarde é que Hendrix e Clapton adoptariam a técnica. Os elementos de paragem e arranque da faixa funcionam perfeitamente com a batida do tambor parecido com o aplauso, enquanto que o baixo profundo de Jardine e o alegre gancho de cappella da canção são certamente responsáveis pela sua impressionante longevidade.

I Get Around é um grande exemplo do complexo estilo de produção de Brian Wilson – à primeira vista, a faixa é irresistivelmente cativante e imediatamente agradável, mas tire algum tempo para estudar a música e encontrará uma pletora de elementos díspares, todos a trabalhar em conjunto para criar uma paisagem sonora surpreendentemente complicada.

Embora a faixa seja uma força positiva, não foi sem a sua história negra – foi durante a gravação da canção que Brian finalmente decidiu que já estava farto da intromissão do seu pai-gerente e despediu-o. Felizmente, apesar deste drama familiar embaraçoso, I Get Around continua a ser uma das canções mais agradáveis dos Beach Boys.

# 9 – I Just Wasn’t Made for These Times

A primeira faixa do seminal Pet Sounds, como o seu título sugere, I Just Wasn’t Made for These Times está muito longe do pop californiano sem preocupações do trabalho anterior da banda. Brian Wilson estava ansioso por ultrapassar os limites da música, mas a sua editora discográfica e companheiros de banda não partilhavam a sua paixão e coragem. Portanto, não é difícil ler a canção através de uma lente autobiográfica, reflectindo a crença de Wilson de que ele pertencia a um tempo diferente.

Esta faixa de rock psicadélico, com a sua letra discutindo a alienação e a depressão, contém alguns elementos musicais apropriadamente invulgares. A canção abre com uma guitarra subtil e riffs de cravo, aos quais se junta em breve uma batida estranha de bateria que soa de alguma forma como um cavalo a galopar – talvez uma referência manhosa ao desejo de Wilson de escapar aos constrangimentos da banda pop. O belo instrumental é doloroso e ansioso, requintadamente complementado pelas adições vocais da banda que, quando emparelhadas com o gancho do coro, pintam um quadro assombroso e sombrio. Este sentimento frio e de outro mundo é melhor ilustrado pelo theremin durante a ponte da canção – um som alienígena mais associado a filmes de terror – que se acredita fazer a sua estreia na música rock na pista.

Não há dúvida de que Brian Wilson estava décadas à frente do seu tempo, mas devemos estar gratos por ele ter realmente nascido nesta era, permitindo-lhe criar faixas revolucionárias como esta, uma das muitas canções dos Beach Boys a dar grandes saltos para o que se poderia pensar como música popular.

# 8 – It’s O.K.

15 Big Ones, lançado em 1976 foi o 20º álbum da banda e era constituído na sua maioria por versões cover com algumas faixas originais lançadas. Tendo-se afastado da banda, e não tendo recebido um crédito de produção a solo desde Pet Sounds dez anos antes, o álbum viu Brian regressar às funções de produção a mando da banda.

Surprendentemente, o resto da banda persuadiu Brian a não produzir algo de vanguarda ou invulgar, e It’s O.K. s soa o mais próximo possível do som original da banda depois de tudo o que a banda tinha passado. A faixa é uma boa sensação, com referências a sol, diversão e verão. Para acompanhar a letra optimista, o instrumental apresenta uma deliciosa batida de palmas, com o que soa como um violino inspirado no país a esfuziar ao fundo. Talvez a característica mais notória da canção seja os seus elementos graves pesados, que permeiam a canção, acrescentando uma certa aspereza para contrastar a atmosfera apimentada do resto da faixa. Este baixo também aparece como um elemento vocal durante o final de cada um dos ganchos do refrão, soando bastante deslocado e incongruente, distanciando a faixa apenas ligeiramente da positividade implacável das primeiras canções dos Beach Boys.

Embora alguns dos membros da banda tenham expressado a sua insatisfação com 15 Big Ones, It’s O.K. é um olhar fascinante sobre o som evoluído da banda, conseguindo captar o elemento optimista que tornou a banda famosa, sem ignorar o facto de que as coisas se tinham tornado vastamente diferentes.

# 7 – Wouldn’t It Be Nice

A faixa de abertura de Pet Sounds, “Wouldn’t It Be Nice”, começa com uma introdução jangling and glittering, estabelecendo imediatamente uma vibração sonhadora para uma canção que se concentra numa fantasia. Embora anteriormente as canções dos Beach Boys tenham sido uma celebração da juventude, esta canção é uma tendência e, em vez disso, é constituída por desejos de que o protagonista, e o seu amor, seja mais velho. Para além de subverter expectativas sobre o conteúdo do trabalho da banda, a canção é uma referência atrevida a ter idade suficiente para se casar e dormir juntos. Em meados dos anos 60, o sexo pré-marital era muito mal visto, e a canção está cheia de referências à espera e ao quão melhores seriam as coisas se o casal tivesse idade suficiente para estarem juntos de forma adequada. Os fãs na altura teriam absolutamente captado o significado por detrás da canção, o que sem dúvida contribuiu para a sua popularidade.

Típico de Brian Wilson, apesar de soar simples, a canção apresenta um instrumental extraordinariamente complicado, dito conter dois kits de bateria, dois acordeões, três baixos, dois pianos e três guitarras. Embora esta complexidade possa não se traduzir necessariamente no som jubiloso da canção, serve como uma demonstração da atenção obsessiva de Wilson aos detalhes e do seu ouvido inigualável para a composição.

Brian Wilson reutilizou o título para a sua autobiografia de 1991, sugerindo que ele tem tanto afecto pela faixa brilhante como os hoards de fãs da banda fazem.

# 6 – Here Today

Outra jóia da Pet Sounds, “Here Today”, é uma faixa excitante e bombástica, com um belo instrumental de soutien pesado. Apesar da música exuberante, a letra da faixa pinta um quadro bastante sombrio, com a banda a avisar aqueles em relações confortáveis que não vai durar, sugerindo mesmo que o sujeito feminino da canção já enganou anteriormente um dos membros da banda e vai fazê-lo novamente.

Embora a letra esmaecida não pareça encaixar imediatamente ao lado do instrumental optimista (os vocais de apoio são brilhantemente incongruentes), o latão, com o seu pingente arranhão, funciona muito bem para demonstrar o lado mais sombrio do amor e das relações. A nota de latão mais profunda, que soa intermitentemente ao longo da canção, soa quase como um alarme – avisando os ouvintes de que o curso do amor nem sempre corre sem problemas. Da mesma forma, a frenética arrancada da guitarra no início da ponte instrumental da faixa poderia facilmente representar a sensação incómoda na parte de trás da cabeça de que o seu amor está a ser infiel. Esta pausa também apresenta referências claras a J.S. Bach, um exemplo do extraordinário conhecimento musical de Brian Wilson.

P>A gravação original da faixa é pensada para conter acidentalmente alguma conversa de estúdio, que foi removida para a remasterização da canção a pedido de Brian Wilson. Deve ter sido difícil para um perfeccionista como Wilson saber que a sua canção continha um erro como este, mas claro, nada fez para impedir a robusta majestade da faixa.

# 5 – Surfin’ USA

Enquanto continuamos a nossa lista das 10 canções dos Beach Boys, entramos na segunda metade desta maravilhosa lista de canções. Sem dúvida o exemplo quintessencial do “California Sound”, esta faixa de surf-rock de alta energia é certamente uma das canções de rock mais reconhecíveis de todos os tempos, sendo mesmo listada pelo The Rock and Roll Hall of Fame como uma das quinhentas canções que deram forma ao rock and roll. Extraída do álbum com o mesmo nome de 1963, esta é uma canção alegre e agitada que consegue captar perfeitamente a atmosfera fria e ensolarada da cultura surf.

Utilizando um instrumental escrito por Chuck Berry (alegadamente sem o seu consentimento) a canção apresenta uma lista de vários spots de surf em todo o mundo (embora principalmente na Califórnia), bem como os planos da banda para o Verão. Claro que, mesmo que não tenha absolutamente nenhum interesse em surfar, a faixa é impossível de ignorar graças às harmonias vocais deslumbrantes da banda. Há algo verdadeiramente notável sobre as harmonias doces, variadas e sem esforço nesta e noutras canções dos Beach Boys, que simplesmente os fazem uma alegria de ouvir. É difícil perceber que os sons encantadores que se ouvem foram criados unicamente pela voz de um ser humano.

p>Isso não é para desacreditar o instrumental, claro, que também tem muito a oferecer, sobretudo os riffs de guitarra leves e harmónicos e aquele teclado impossivelmente optimista da ponte. Surfin’ USA capta totalmente a cultura surf californiana dos anos 60, mas há também algo de muito intemporal nela, sendo um bop de Verão positivo e alegre que ainda hoje soa fresco.

# 4 – Wild Honey

Taken from the album of the same name, lançado em 1967, Wild Honey é uma canção invulgar com algumas referências R&B. Como deve ter notado, o título da canção tem conotações sexuais óbvias, tornando a faixa ligeiramente mais arriscada do que outras canções dos Beach Boys, com a letra usando um número de eufemismos flagrantes relacionados com abelhas e mel.

Felizmente, o instrumental da canção é muito mais interessante do que a sua letra previsível, com um turbilhão de theremin ao longo de toda a canção, talvez para representar o caminho de voo errático de uma abelha. A par disto há alguns alegres e infecciosos riffs de piano, alguns bongos fantásticos e um delicioso e um pouco nervoso tamborim. O órgão selvagem da ponte é realmente algo para contemplar e funciona como a folha perfeita para a vibração fresca e polida do resto da canção.

Carl Wilson soa o seu melhor nesta faixa, produzindo vocais confiantes e impressionantes com um swagger audível. Quem teria pensado que um competente e sensual R&B cantor escondido atrás das suas características arredondadas e americanas? A banda tornou-se famosa pelas harmonias do seu grupo, por isso é uma boa mudança ter um membro no centro do palco em faixas como esta. Isso não quer dizer que as harmonias não estejam presentes, mas são um elemento de fundo, os seus “doo-wops” a baterem com os vocais principais.

Wild Honey foi uma adição emocionante e muito fixe ao cânone dos Beach Boys, dando a Carl a oportunidade de brilhar realmente nos vocais principais.

# 3 – God Only Knows

“God Only Knows”, é uma das faixas mais conhecidas do grande álbum Pet Sounds. “God Only Knows”, é uma canção de amor doce e melodiosa, que vê o protagonista contemplar o seu amor eterno e eterno pela sua querida. Apesar das canções de abertura estranhamente barbada – sobre a qual o próprio Brian Wilson não tinha a certeza – esta é uma bela canção que é certamente impossível não ser tocada por.

Fittingly, a canção apresenta uma paisagem sonora luxuriante e divina, cheia de flores genuinamente encantadoras que fazem com que seja um prazer absoluto ouvir. De particular destaque são as lindíssimas cordas meladas que se aninham no fundo, bem como a alegre percussão “clip-clop” e os alegres sinos de trenó. As harmonias vocais do grupo são tão boas como sempre, girando e subindo de forma a fazer-nos sentir quase como se estivéssemos a flutuar.

A faixa é notável por ser uma das primeiras canções pop a incluir deus no título, algo que foi bastante controverso na altura, e que poderia ter incomodado as estações de rádio mais conservadoras da América. Brian Wilson afirma que a sessão de gravação da canção foi uma experiência mágica e transcendental, e isto realmente acontece na faixa final – é certamente impossível sentir-se em baixo quando esta canção quente e adorável está a tocar.

Paul McCartney listou uma vez God Only Knows como a sua canção favorita, o que lhe deve dar alguma ideia do quão verdadeiramente especial e excepcional esta extraordinária faixa é.

# 2 – Surf’s Up

Com um título como Surf’s Up pode imaginar esta canção como sendo do início da era inspirada na Califórnia, mas de facto foi lançada em 1971 com o álbum com o mesmo nome. Não podia estar mais longe do glorioso pop descartável de Surfin’ USA, apresentando uma composição e letra complexa e matizada que levará múltiplos ouvintes a compreenderem e apreciarem plenamente.

Em algumas formas, poderia ver o título da canção como a banda que reconhece o fim definitivo do seu surf-sound há muito abandonado, reafirmando mais uma vez que são músicos sérios e talentosos. Isto foi alegadamente inspirado por um concerto britânico em que a multidão zombou dos seus icónicos trajes às riscas. A letra da canção, escrita pelo colaborador Van Dyke Parks, leu quase como um poema, referindo-se a obras clássicas e discutindo a ideia de que – embora tragicamente impossível – a única forma de escapar à depressão da idade adulta é voltar à ingenuidade da juventude.

Esta é sem dúvida a melhor peça instrumental, etérea e emocional de Brian Wilson, que é simultaneamente deprimente e edificante graças à sua beleza impossível. As camadas de som, com guitarra, piano, trompete e glockenspiel parecem quase afogá-lo na sua felicidade sonhadora, encaixando-se perfeitamente no título da faixa. Quando a canção se desvanece no seu final, como a maré a vazar, não se pode deixar de sentir alguma sensação de perda indescritível.

Esta faixa do outro mundo é uma obra-prima eloquente e de coração, facilmente uma das mais belas criações da banda.

# 1 – Boas Vibrações

Whilst Surf’s Up é uma obra-prima melancólica, mesmo o seu humor brilhante não se pode comparar com a pura perfeição pop de “Boas Vibrações”. A jóia na coroa de Pet Sounds, na altura este era o single mais caro alguma vez produzido e pensa-se que tenha sido inspirado por uma história sobre a mãe do Wilson sugerindo que o seu cão podia captar vibrações invisíveis que as pessoas desconheciam.

Interessantemente a canção foi gravada de uma forma modular, sem qualquer resultado final grandioso em mente. Isto sem dúvida explica os elementos díspares da faixa, os seus versos profundos, pesados e sonhadores, que contrastam com o coro de doo-wop electro-theremin-infused, (sendo a ponte da canção uma combinação de ambos os sabores). O violoncelo que realça partes da canção é uma adição absolutamente genial, trabalhando com o teremin alienígena para criar uma sensação subtilmente desconfortável que é difícil de identificar correctamente – é como se o ouvinte também estivesse a experimentar as vibrações descritas na canção. É sempre uma técnica inteligente dar musicalmente ao ouvinte uma amostra do que a canção descreve, mas fazê-lo de uma forma tão astuta e difícil de detectar é um toque realmente inteligente.

A canção apareceu em inúmeras listas de “melhores canções de todos os tempos” e mesmo na primeira audição é fácil de ver porquê. Isto é simplesmente extraordinário e imperdível, não apenas como uma canção dos Beach Boys, mas como uma peça musical importante e histórica.

Durante a sua substancial carreira Os Beach Boys criaram uma discografia invejável, transformando-se de boybandistas felizes e com sorte em músicos que mudam legitimamente de paradigma. As músicas dos Beach Boys desta lista oferecem apenas uma espreitadela ao som variado e multifacetado da banda. Todos têm a sua faixa favorita, mas os que constam desta lista oferecem alguns destaques, actuando como grandes pontos de entrada no mundo misterioso e engenhoso dos The Beach Boys. O rock e a música pop genuinamente não seriam os mesmos sem eles.