A poetisa Rita Dove foi uma vez questionada sobre o que torna a poesia bem sucedida. Ela passou a iluminar três áreas chave: Primeiro, o coração da escritora; as coisas que desejam dizer – a sua política e as suas sensibilidades abrangentes. Segundo, as suas ferramentas: como trabalham a linguagem para organizar e posicionar as palavras. E a terceira, o amor que uma pessoa deve ter pelos livros: “Para ler, ler, ler”
Quando comecei a mapear Como Escrever, queria focar-me nos aspectos do desenvolvimento da escrita que tomavam tanto em aspectos teóricos como interpessoais. Nenhum escritor vive no vácuo, o seu trabalho é uma tarefa interminável de prestar atenção.
Como é que me arranjo um agente? Qual é a melhor forma de abordar uma editora? Devo auto-publicar? Nunca há uma maneira de satisfazer as preocupações dos que procuram fazer carreira de escritor. Muitos trabalham incansavelmente durante décadas em manuscritos que nunca chegam a imprimir. O Reino Unido publica em média cerca de 185.000 novos títulos por ano, classificando-nos como o terceiro maior mercado editorial do mundo, no entanto o número de aspirantes a escritores é substancialmente maior.
Escritores que escrevem sobre escrita podem tornar-se um esforço superciliar; estou mais interessado no processo de fazer trabalho e nas perspectivas do escritor que substanciam o quadro.
Não há uma autoridade única, tudo é possível. Tudo o que é necessário são algumas palavras e uma ideia – o que torna a arte de escrever aliciante, mas também difícil e assustadora. Os livros listados abaixo, diversos nos seus argumentos e géneros centrais, guiam-nos para formas mais interessantes e laterais de pensar sobre o que queremos dizer, e, em última análise, como escolhemos dizê-lo.
1. O Ódio da Poesia de Ben Lerner
Uma meditação intelectual sobre a função cultural da poesia. Menos idealista que outras críticas de poesia, Lerner apresenta um caso ricamente estratificado pelas razões que tanto os escritores como os leitores se voltam para a poesia, sondando porque é muitas vezes mal concebida como elitista ou entediante, e pede que reconsideremos o valor que hoje atribuímos à forma de arte.
2. Find Your Voice by Angie Thomas
Uma das coisas mais difíceis da escrita criativa é desenvolver uma voz e não comprometer a sua visão em prol da atracção pública. Thomas oferece conselhos afiados àqueles que lutam com romances ou ficção de jovens adultos. Ela escreve com honestidade apelativa, aceitando tudo, desde o bloco de escritor até à decisão de como deve ser um projecto final. O livro também vem intercalado com avisos e exercícios de escrita juntamente com outras dicas e sugestões para ajudar a tirar os escritores da lama.
3. Linguística: Why It Matters by Geoffrey K Pullum
Se a linguagem está num estado constante de fluxo, e as regras que regem a construção de frases, o significado e a lógica estão sempre num ponto de discórdia, o que podem então os modos convencionais de linguagem e linguística dizer-nos sobre nós próprios, as nossas culturas e a nossa relação com o mundo material? Pullum aborda uma série de questões filosóficas através do estudo científico das línguas humanas – as suas gramáticas, cláusulas e limitações. Um recurso acessível e fascinante para os interessados na mecânica das palavras.
p>4. Madness, Rack, and Honey by Mary Ruefle
As conferências recolhidas da poetisa e professora Mary Ruefle apresentam-nos um inquérito erudito sobre alguns dos principais aspectos da mente e do ofício de um escritor. Ruefle possui uma capacidade extraordinária de escavar assuntos amplos e complexos com uma lucidez tão imprevisível e original que se sai como se se tivesse adquirido uma perspectiva inteiramente nova a partir de apenas algumas páginas. Os temas vão desde o sentimentalismo na poesia, ao medo, aos começos e – um tema a que ela volta ao longo do livro – à maravilha. “Um poema é um trabalho acabado da mente, não é o trabalho de uma mente acabada”
5. Feel Free by Zadie Smith
Estes ensaios astuciosos e tópicos datados de 2010 a 2017 demonstram a capacidade forense de Smith para navegar e desempacotar tudo, desde Brexit a Justin Bieber. Dissecando obras altamente filosóficas, trazendo de volta o foco à sua própria prática como escritora de ficção, o seu ensaio The I Who Is Not Me vê Smith extrapolar a forma como a autobiografia molda a escrita de romances, e elucida a sua abordagem ao pensamento em torno das perspectivas ténues e frequentemente binárias da sociedade britânica sobre raça, classe e etnia.
p>6. Tópicos de Sandeep Parmar, Nisha Ramayya e Bhanu Kapil
Quem ocupa o “eu” na poesia? Quando os poetas escrevem, estão eles a encarnar pessoalmente os seus oradores ou pretendem ser emblemáticos de algo maior e mais complexo? O “eu” é suposto ser imutável ou é mais poroso? Estas são as questões colocadas em Threads, que iluminam a função do “Eu” lírico em relação à brancura, masculinidade e Brilhância. Os seus ensaios curtos mas agudos interrogam a hegemonia da brancura na literatura e linguagem, revelando como os escritores de fora do paradigma dominante são muitas vezes levados a contar com as posições e perspectivas a partir das quais escrevem.
7. Mouth Full of Blood de Toni Morrison
Um conjunto urgente de ensaios e palestras da falecida vencedora do Prémio Nobel que reúne as suas reflexões mais perspicazes em torno da cidadania, raça e arte, bem como oferece uma visão inestimável sobre o ofício de escrever. Ela reflecte sobre as revisões feitas ao seu romance mais famoso, Beloved, ao mesmo tempo que reflecte sobre as formas como os vernáculos podem moldar novas histórias. Um dos meus aforismos favoritos escritos por Morrison senta-se na minha secretária e declara: “Como escritores, o que fazemos é recordar. E recordar este mundo é criá-lo”
8. Sobre Poesia de Jonathan Davidson
Poesia pode ser pensada como algo árduo ou um exercício de análise, existente tanto dentro de pequenos enclaves artísticos como em salas de aula de escolas secundárias. Um dos muitos pontos fortes da escrita de Davidson é como ele faz a poesia parecer íntima e pessoal, nem seca nem remota. A sua abordagem de pensar em torno de formas que certos poemas nos afectam é bem medida sem ser exclusiva. Um livro oportuno e engenhoso para escritores interessados em como os poemas continuam a viver connosco ao longo das nossas vidas.
9. Ensaios de Lydia Davis
De ficção em flash a histórias, Davis é reconhecido como um dos escritores preeminentes da ficção em forma curta. Nestes ensaios, que abrangem várias décadas, ela acompanha grande parte do seu processo de escrita e da sua relação com o experimentalismo, a forma e as maneiras como a linguagem pode funcionar quando empurrada para os seus limites exteriores. A forma como lemos nas linhas é algo a que Davis volta, assim como a ideia de risco e brevidade dentro da microficção.
10. Ensaio de Brian Dillon
Dillon resume o ensaio como uma “experiência em atenção”. Esta consideração dinâmica e robusta da forma lança luz sobre como e porque certos ensaios mudaram a paisagem cultural e política, desde o fim da Idade Média até ao tempo presente. Uma curiosa e afiada disquisição sobre uma das mais populares mas desafiantes empresas de escrita.
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Como escrevê-lo de Anthony Anaxagorou é publicada pela Merky Books. Para encomendar uma cópia, vá a guardianbookshop.com.
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