Guinguette Marais Poitevin

Etes-vous prêt pour la soirée d’épouvante ? Halloween approche, tout comme une nouvelle moisson de films d’épouvante, notamment une nouvelle adaptation de Hansel et Gretel, de nouvelles imaginations de The Grudge et d’Halloween – ce qui prouve que l’appétit pour le macabre que nous semblons avoir ne faiblit pas ! De manière surprenante, de nombreux éléments des films d’horreur partagent des astuces stylistiques similaires à celles de la littérature gothique, même s’ils peuvent être abordés de manière très différente.

Les éléments gothiques comprennent les éléments suivants :

1. Se déroule dans un château ou une maison hantée

Le lieu principal, généralement un vieux château en proie à une malédiction ancestrale, est un élément essentiel de la fiction gothique, fournissant une toile de fond sombre et menaçante.

Horace Walpole s’intéressait avidement à l’architecture médiévale, transformant sa villa en château, avec tourelles et tours. C’est un exemple précoce de l’architecture néo-gothique.

Placer une histoire dans un bâtiment gothique dominateur attirait les sentiments de crainte et d’isolement. Le château de Corvin est sans doute le plus effrayant de tous les châteaux gothiques, situé en Transylvanie. Vlad l’Empaleur III (plus connu sous le nom de Dracula) y aurait été retenu prisonnier. Voir d’autres bâtiments effrayants.

Le visuel effrayant du château isolé s’est traduit de manière célèbre au cinéma. Plus particulièrement, un exemple précoce de château gothique au cinéma peut être vu dans Nosferatu, où vit le vampire titulaire. L’architecture est utilisée tout au long du film en plus de repères visuels frappants tels que l’éclairage dramatique – pour lequel le cinéma expressionniste allemand est le plus connu – pour qu’Orlok apparaisse effrayant de près comme de loin.

2. Une demoiselle en détresse

Les premiers rôles féminins sont souvent confrontés à des événements qui les laissent terrifiés, hurlant et s’évanouissant. En revenant à son rôle médiéval de demoiselle en détresse, l’héroïne vertueuse est généralement incarcérée dans un château et poursuivie par un aristocrate sadique. Les premiers exemples de ce genre comprennent Matilda dans ‘Le château d’Otrante’ d’Horace Walpole et Emily dans ‘Les mystères d’Udolpho’ d’Ann Radcliffe.’

Bien sûr, la demoiselle en détresse est autant une icône cinématographique que littéraire, le type de personnage étant présent dans un large éventail de médias. Un exemple précoce au cinéma est le personnage de Lil Dagover dans Le Cabinet du docteur Caligari de F.W. Murnau, dont l’agitation mélodramatique est typique de ce qui est aujourd’hui considéré comme un trope de personnage quelque peu daté, mais non sans son affichage clair de l’effroi visuel.

3. Une atmosphère de mystère et de suspense

L’œuvre est imprégnée d’un sentiment menaçant, une peur renforcée par l’inconnu. Lors de sa première publication,  » La femme en blanc  » de Wilkie Collin a été identifié comme un  » roman à sensation.  » L’histoire implique des secrets de famille, de fausses identités et de faux emprisonnements.

Les objets ou l’attirail qui contribuent à créer l’atmosphère gothique sont les caveaux funéraires, les armures, les bougies vacillantes, les miroirs fissurés, les portraits et les potions maléfiques.

Le concept d’alchimie et d’expérimentation sur des organismes vivants serait aujourd’hui classé comme une idée de science-fiction, mais il a commencé sa vie comme un élément du gothique, vu dans les poèmes et les textes victoriens, d’Edgar Allan Poe au film Metropolis de Fritz Lang en 1927, où le laboratoire bouillonnant du scientifique véreux Rotwang est orné d’un pentagramme inversé – lui-même un symbole de l’occulte.

4. Il y a un fantôme ou un monstre

Dans ‘Frankenstein’ de Mary Shelley, Victor Frankenstein crée un monstre en utilisant des parties de corps de criminels décédés dans une tentative de créer l’être humain parfait. D’autres personnages principaux ont inclus des créatures surnaturelles ou grotesques, allant des vampires, diables, fantômes, monstres, démons, zombies aux mauvais esprits, aux « possédés » et aux loups-garous.

Parfois, le méchant est plus qu’un simple monstre issu des cauchemars de chacun. À l’occasion, et peut-être de façon plus fréquente récemment avec les progrès de la biologie et de la technologie, le méchant central sera lui-même en partie une créature et en partie une autre – par exemple, un cyborg ou un mutant. Aujourd’hui, l’horreur corporelle est un élément commun aux films et programmes d’horreur.

5. Le temps est toujours affreux
Les éclairs accompagnent la révélation et le tonnerre et les trombes d’eau préfigurent généralement l’apparition d’un personnage ou le début d’un événement important. Les tempêtes et le vent qui balaient les « Hauts de Hurlevent » signifient que les personnages sont à la merci de forces qu’ils ne peuvent pas contrôler. Dans  » Rebecca « , le temps reflète l’humeur des personnages ; un brouillard descend lorsque la narratrice, la seconde Mme de Winter, est confuse et déprimée.

6. Rêves/cauchemars

Fuseli, la quintessence de l’artiste romantique est souvent cité comme ayant dit :  » L’une des régions les plus inexplorées de l’art sont les rêves  » et des écrivains aussi divers que Walpole, Stoker et Shelley ont tous été inspirés par des cauchemars vifs et troublants.

Des rêves troublants ou prophétiques sont fréquemment vécus par les personnages de fiction de ces écrivains également, utilisés comme un dispositif d’intrigue pour souligner leurs insécurités et leurs peurs.

7. Protagoniste masculin accablé

Aristocrate, suave, lunatique, solitaire, cynique et nourrissant un secret coupable, cette figure masculine sombrement attirante et conflictuelle fait surface partout dans la fiction gothique. Maxim dans  » Rebecca  » et M. Rochester dans  » Jane Eyre  » sont tous deux tourmentés par leur passé et leurs maisons ancestrales partent en flammes.

Cette malédiction ou damnation est une  » gueule de bois  » de l’idéologie religieuse traditionnelle pour châtier le personnage pour quelque faute contre l’ordre moral. Les figures hantées ou traquées comprennent également le Frankenstein de Mary Shelley qui est à la fois poursuivi par son monstre et le poursuit, et, à leur tour, des figures modernes comme Edward Scissorhands du film du même nom de 1990 représentent une interprétation moderne de cet archétype. Ils n’ont commis aucun crime, mais leur seule existence suffit.

8. Le mélodrame

Les émotions sont vives dans la littérature gothique reflétant un sens aigu du drame. Les femmes ont tendance à se pâmer et les hommes à rager en reflétant des tourments intérieurs invisibles. Il y a aussi des meurtres, des enlèvements et des gens qui deviennent fous. Le méchant est généralement le personnage central, mais le destin intervient à la fin pour que le bien triomphe du mal.

Comme mentionné plus haut, le mélodrame est un élément clé du cinéma muet, qui se prêtait très bien aux histoires à thème gothique et d’horreur. La nature très stylisée et gestuelle de la représentation rendait les émotions et les personnalités immédiatement évidentes.

9. La mort

Le roman gothique est passionné par la mort et le surnaturel contribuant à une atmosphère d’horreur. Si la littérature gothique reflète un désir de surmonter sa mortalité, il existe également une peur de ceux qui parviennent d’une manière ou d’une autre à la transcender ; c’est-à-dire les vampires, qui sont à la fois morts et vivants.

Il existe également une obsession gothique pour les corps des femmes mortes. Edgar Allan Poe disait que la mort d’une belle femme est « le sujet le plus poétique du monde ». Dans presque tous ses contes, un des personnages est mort ou en deuil.

10. La bête en soi

L’Étrange Cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde’ (1886) de Robert Louis Stevenson exploite les angoisses contemporaines. Le Dr Jekyll est éminemment respectable tandis que Mr Hyde est brutal et simiesque. Le rebondissement est que les deux représentent deux facettes d’une même personne.

Influencée par la théorie de l’évolution de Darwin, une telle lignée biologique cauchemardesque qui nie la supériorité des humains, alimente de nombreux romans gothiques de la fin de la période victorienne.

Les origines du roman gothique

L’origine du roman gothique est largement attribuée au  » Château d’Otrante  » d’Horace Walpole en 1764, dont l’histoire a été inspirée par un rêve qu’il a fait à Strawberry Hill, son  » petit château gothique « .’

Les mots goth et gothique décrivent les tribus germaniques (Goths, Wisigoths, Ostrogoths) qui ont ravagé l’Europe au Moyen Âge. Au XVIIIe siècle en Angleterre, le terme gothique était devenu synonyme de l’ère médiévale, perçue comme superstitieuse, barbare et peu éclairée. Il s’est transformé en un genre de littérature gothique qui avait une fascination pour la mort et le surnaturel, influençant de nombreuses formes d’art que nous connaissons aujourd’hui et qui cherchent à choquer et à divertir.

En savoir plus

Voir d’autres images de fiction et d’art d’inspiration gothique

Voir comment la littérature gothique a inspiré le cinéma

Voir les galeries d’images d’Halloween

.