Le flamenco est l’un des éléments les plus caractéristiques de la culture espagnole, notamment dans toute la région sud de l’Andalousie. C’est précisément la raison pour laquelle plusieurs de nos écoles proposent un cours unique d’espagnol + flamenco, où vous pouvez apprendre l’espagnol tout en apprenant à danser le flamenco. Quel meilleur souvenir emporter avec vous ? Pour en savoir plus sur ce cours unique et sur les écoles qui le proposent, cliquez ici : Cours d’espagnol + flamenco
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Histoire de la danse flamenco
Pointer du doigt les pieds qui tapent et la passion ardente ne fait qu’effleurer la surface de la danse flamenco. La danse flamenco, en tant que tiers du phénomène espagnol quintessentiel qu’est le flamenco, a un contexte historique étendu qui est parallèle au développement culturel de l’Espagne elle-même.
Partisans des populations parias du sud de l’Espagne, la danse et la musique flamenco ont attiré très tôt des influences grecques et romaines, puis des cultures indiennes, mauresques et juives. Avec l’arrivée des populations maures et juives dans la péninsule ibérique il y a des siècles, la musique et la danse andalouses, déjà florissantes, ont commencé par inadvertance à extraire des caractéristiques des populations nouvellement arrivées. La danse et la musique flamenco que nous voyons aujourd’hui sont les résultats éblouissants de siècles d’absorption et de couture sans faille d’éléments de cette myriade de cultures diverses.
Avec le développement florissant de la musique flamenco est apparue l’évolution tout aussi rapide de la danse flamenco, qui est apparue pour la première fois de façon reconnaissable comme une danse structurée au 18e siècle. Alors qu’à l’origine, la conception du flamenco tourne autour de la voix chaleureuse du chanteur, les danseurs passionnés de flamenco étourdissent le public dans des cafés musicaux spéciaux – appelés cafés cantantes – et commencent rapidement à voler la vedette. Des siècles de fusion culturelle plus tard, ce qui a ironiquement commencé dans des grottes comme une forme d’expression personnelle des gitans et d’autres ethnies opprimées a évolué vers la danse et la musique flamenco flashy qui a pris le monde d’assaut.
Technique de la danse flamenco
Danse flamenco
Si les dénominateurs communs de la passion et de la ferveur ne faiblissent jamais, il n’existe pas une seule danse flamenco. En fait, selon les critères d’intention d’humeur, l’ensemble des phrases mélodiques et les traditions culturelles qui sous-tendent chaque chanson, la danse flamenca se manifeste en réalité par plus de 50 palos (types de danse flamenco) distincts ! La musique et la danse flamenco impliquent une grande part d’improvisation personnelle, qui se traduit par l’expression spontanée des émotions de l’interprète à chaque moment de la représentation. Cependant, l’expression personnelle doit respecter le cadre strict des traditions et des modèles rythmiques de la musique flamenco.
Danseurs de flamenco
Dans un spectacle de flamenco, le danseur – ou bailaor(a) – restera souvent immobile pendant les premiers instants, absorbant les grattages de la guitare, les applaudissements et le chant jusqu’à ce que l’inspiration le frappe. Puis il se lance dans une danse flamenca tout aussi passionnée que la chanson entonnée par le cantaor – on peut même voir l’explosion d’émotions dans les expressions du visage du danseur tout au long de la performance.
Le rôle du danseur flamenco est essentiellement d’interpréter physiquement les mots avec des mouvements de bras légers et gracieux qui contrastent avec les pas réverbérants, les pieds forant le sol avec une intensité déconcertante. Les duos, interprétés par un homme et une femme, sont souvent les danses flamencas les plus vivantes. Les danseurs gardent leurs yeux fermement verrouillés l’un sur l’autre, se construisant constamment et agressivement l’un sur l’autre dans ce qui devient une compétition de passion, de tension sexuelle et d’émotion.