In dieser Liste der berühmtesten abstrakten Gemälde sind einige der einflussreichsten Werke enthalten, die die abstrakte Kunstbewegung jemals hervorgebracht hat.
Für viele kann abstrakte Kunst entmutigend sein, da es für das ungeschulte Auge oft schwierig ist, die Bedeutung und Absicht des Künstlers zu erfassen.
Das liegt größtenteils am Fehlen visueller Anhaltspunkte, die in anderen Arten von Kunst normalerweise in der Realität verankert sind.
Die frühen abstrakten Künstler betraten Neuland und ihre Kunstwerke erstreckten sich über viele Medien und Techniken.
Vorbei waren die sicheren Zwänge der traditionelleren gegenständlichen Kunst, die die Künstler jahrhundertelang gefesselt hatten, und herein kam ein neu gefundenes Gefühl von grenzenloser Freiheit.
Die folgenden abstrakten Kunstbeispiele sind einige der bemerkenswerten für das Genre von einigen der größten Namen in der Kunst.
Berühmte abstrakte Gemälde
Unbetitelt (Erstes abstraktes Aquarell) – Wassily Kandinsky
Unbetitelt (Erstes abstraktes Aquarell) wurde 1910 von Wassily Kandinsky gemalt und gilt als eines der ersten wirklich abstrakten Gemälde.
Obwohl viele Künstler vor diesem Werk ebenfalls begonnen hatten, in Begriffen der Abstraktion zu denken, ist dieses Werk sicherlich eines der ersten, das irgendwo öffentlich gezeigt wurde, und es weckte sicherlich ein beträchtliches Interesse der Massen zu dieser Zeit.
Es ist in der Tat eine vorbereitende Studie für ein späteres Werk namens Komposition VII, das 1913 gemalt wurde.
Viele haben es als einen der entscheidenden Momente in der Genese der abstrakten Bewegung bezeichnet, jedoch hatten Kandinskys frühere Arbeiten bereits starke Hinweise darauf gegeben, wohin die Reise des Künstlers in seinen späteren Werken gehen sollte.
Seine Arbeit markierte eine sehr definierte Abkehr von den gegenständlichen Traditionen der europäischen Kunst bis zu diesem Zeitpunkt und eine eventuelle Bewegung hin zur reinen Abstraktion.
Es befindet sich derzeit im Musée National d’Art Moderne im Centre Pompidou, Paris, Frankreich.
Full Fathom Five – Jackson Pollock
Obwohl er nur 44 Jahre alt wurde, sollte Jackson Pollock einen tiefgreifenden Einfluss auf die Welt der modernen Kunst haben, indem er insgesamt 363 Kunstwerke malte.
Berühmt wurde er für seine Drip-Techniken, bei denen die Leinwand auf den Boden gelegt wurde und dann Farbe von oben darauf tropfte.
Pollock benutzte bei dieser Technik oft billige Wandfarbe anstelle von teuren Ölfarben, da sie nicht verdünnt werden musste.
Full Fathom Five ist eines von Pollocks frühesten abstrakten Gemälden im Drip-Stil.
Es hat eine schwarz gemalte Unterschicht, auf die von oben Hausfarbe getropft ist, und viele gewöhnliche Objekte wie Münzen, Zigarettenstummel und einen Schlüssel, die alle dazu beitragen, die stark strukturierte obere Schicht zu ergänzen, die sich von der Leinwand abhebt.
Der Name des Gemäldes stammt von einer Zeile aus „The Tempest“ von William Shakespeare, die ein Nachbar Pollock vorgeschlagen hatte.
Pollock benutzte verschiedene Gießtechniken und die Dicke der Farbe, um eine fast durchgehende Linie für jede Farbe zu erhalten, anstatt gebrochene Linien oder Wirbel.
Viele haben gesagt, dass die Techniken zufällig entstanden sind, aber in Wirklichkeit kann es als reines Experiment betrachtet werden, das zum Start der Karriere eines der berühmtesten Künstler aller Zeiten führte.
Tableau I – Piet Mondrian
‚Komposition II in Rot, Blau, und Gelb‘ ist eines der wichtigsten abstrakten Gemälde von Piet Mondrian, da es eine deutliche Abkehr von der eher traditionellen Malerei des Künstlers nach seinem Umzug von den Niederlanden nach Paris markiert.
Es zeigt seine Philosophie, dass das Universum eine natürlich harmonische Ansammlung von verschiedenen Objekten und Substanzen ist und diese in geometrischen Blöcken und definierten schwarzen Linien kombiniert werden können.
Nur Primärfarben werden in dem Werk verwendet und diese betonen die Bausteine aller Farben.
Mondrian erreichte eine nahezu perfekte Balance im gesamten Gemälde, wobei er extrem darauf achtete, dass die Verteilung der Farben und die klare Abgrenzung der Linien, die die einzelnen Formen bilden, eine perfekte kompositorische Harmonie schaffen
Das Werk ist heute ein sehr berühmtes abstraktes Kunstwerk und sein Bild wurde immer wieder in der Popkultur verwendet.
1936 (White Relief) – Ben Nicholson
Ben Nicholson war stark von der Post-Impression und den kubistischen Bewegungen beeinflusst, die eine große Abkehr von seinen früheren traditionelleren, figurativen Werken darstellten.
Allerdings ließ er sich weitgehend von Mondrian inspirieren und entfernte sich deutlich von Maltechniken und gegenständlicher Kunst, um eine Reihe von geometrischen Reliefs zu schaffen, die monochrom sind.
Es ist das ganz weiße „White Relief“ von 1936, das als sein schönstes abstraktes Werk gilt und eine verblüffende Ruhe ausstrahlt.
In späteren Jahren verfasste er auch ein konstruktivistisches Manifest.
La Mancha Roja – Joan Miro
Joan Miro ist einer der berühmtesten spanischen Künstler, die je gelebt haben.
Seine Werke umfassen viele Genres wie Abstraktion, Surrealismus und Fauvismus, aber es ist sein abstraktes Werk, für das er am besten in Erinnerung bleiben wird.
Sein Name wird für lange Zeit mit der Schaffung einiger der größten spanischen Gemälde, die jemals produziert wurden, in Verbindung gebracht werden.
La Mancha Roja oder „The Red Spot“ auf Englisch überschreitet die Grenzen zwischen abstrakter Kunst und Surrealismus.
Abstrakte Kunstbeispiele sind selten so abstrakt wie „The Red Spot“.
Miro behauptete, dass er nichts weiter tat, als die Bilder zu malen, die er in seinem Kopf sah und war immer zögerlich, seine Arbeit als rein abstrakt zu beschreiben.
Die Bilder waren oft das Ergebnis von Halluzinationen, die durch Hunger und Müdigkeit entstanden und nicht durch Drogen ausgelöst wurden.
Berge und Meer – Helen Frankenthaler
Gemalt 1952, als Helen Frankenthaler erst 23 Jahre alt war, ist Berge und Meer in einer Tauch- und Maltechnik gemalt.Beiztechnik gemalt, bei der stark verdünnte Ölfarben zum Beizen einer unvorbereiteten Leinwand verwendet werden.
Unglücklicherweise führt das Beizen der Leinwand durch die verdünnte Farbe im Laufe der Zeit zum Verrotten der Leinwand.
Mountains and Sea wurde von Frankenthaler nach einer Reise nach Nova Scotia im vorangegangenen Sommer gemalt und ihre Technik soll durch die Betrachtung einiger schwarz-weißer Gemälde von Jackson Pollock im Jahr 1951 inspiriert worden sein.
Die Leinwand ist ziemlich groß und misst etwa einen Meter mal einen Meter, was den Bildern hilft, von der Leinwand zu „schweben“, da sie in der Soak Stain Technik gemalt wurden.
Sie war auch eine versierte Grafikerin und experimentierte mit Holzschnitt und Keramik.
No 2 Blue Red Green – Mark Rothco
Mark Rothco war im Wesentlichen ein abstrakter expressionistischer Maler, dessen anfängliche Werke, die stark von Mythologie und Philosophie inspiriert waren, später Arbeiten wichen, die auf großen, oft verwaschenen Farbportionen basierten.
Diese verwaschenen Leinwände, auf denen oft nur drei Farben zu sehen sind, wurden zu seinem Markenzeichen und sein Name wird immer ein Synonym für diesen Stil sein.
Seine Arbeit passt genau in das Schema eines Farbfeldmalers und obwohl er sich selbst nie als einen solchen betrachtete, werden seine Gemälde routinemäßig als Beispiele für das Genre verwendet.
Rothcos frühere Arbeiten waren voller heller Töne, aber als sein Alter fortschritt und seine geistige Gesundheit abnahm, bewegte sich seine Farbpalette von hellen zu einem Brei dunklerer Töne.
No 2 Blau Rot Grün kann als Übergang zwischen seiner hellen und dunklen Phase gesehen werden.
Interchange – Willem de Kooning
Interchange ist eines der ersten Landschaftsbilder des niederländisch-amerikanischen Künstlers Willem de Kooning.
Es ist besonders bemerkenswert, da es eines der teuersten abstrakten Gemälde ist, das jemals den Besitzer gewechselt hat.
In einem Off-Market-Sale verkaufte David Geffen von Geffen Records das Werk 2015 an den milliardenschweren Hedgefonds-Manager Kenneth C. Griffin für angeblich 300 Millionen Dollar, was damals der höchste verzeichnete Preis für ein Gemälde der Neuzeit war.
Es wurde dann nur noch von Da Vincis Salvator Mundi im Jahr 2017 in den Schatten gestellt.
Vor diesem Werk hatte de Kooning einen Großteil seiner Kunst auf weibliche Figuren fokussiert und Interchange war die erste große Abkehr zu mehr landschafts- oder architekturbasierten Kompositionen.
Schwarze Iris – Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffes Werke gehören zu den meist diskutierten und analysierten abstrakten Gemälden aller Zeiten.
Zu ihrem Leidwesen wurde das Gemälde von der Kunsthistorikerin Linda Nochlin als Metapher für weibliche Genitalien interpretiert.
So sehr ärgerte sich die Künstlerin über die Interpretation, dass sie in ihrer darauffolgenden Ausstellung einen Begleittext einreichte, der lautete:
„Nun, ich habe Sie dazu gebracht, sich Zeit zu nehmen, um das zu betrachten, was ich gesehen habe, und als Sie sich die Zeit genommen haben, meine Blume wirklich wahrzunehmen, haben Sie alle Ihre eigenen Assoziationen mit Blumen an meine Blume gehängt und Sie schreiben über meine Blume, als ob ich denke und sehe, was Sie von der Blume denken und sehen – und das tue ich nicht.“
Als weibliche Künstlerin war diese Assoziation jedoch kaum abzuschütteln und ihre abstrakten Kunstwerke werden fast immer mit den weiblichen Geschlechtsteilen assoziiert werden.
Sie ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen, die je gelebt haben und ist eine große Inspirationsquelle für junge Künstlerinnen auf der ganzen Welt.
Abstract Painting 726 – Gerhard Richter
Gerhard Richter malte 1990 das Gemälde Abstract Painting (726) und es ist ein Diptychon, das aus zwei Teilen der Leinwand besteht.
Das Gemälde besteht aus horizontalen Formen, die sich vor allem aus Weiß, Rot und Orange zusammensetzen.
Richter griff im Laufe seiner Karriere immer wieder auf ältere Werke zurück und veränderte sie zum Teil erheblich vom Originalbild ab.
Abstract Painting (726) ist ein solches Kunstwerk und wurde von Richter nicht nur abgemildert, sondern der Künstler fügte auch mehrere vertikale Kratzer hinzu.
Das Ergebnis ist ein Werk, das wie ein zugrunde liegendes Bild aussieht, das verwischt wurde, und der Betrachter ist auf seine eigene Interpretation angewiesen, um eine Bedeutung zu finden.
Wir hoffen, dass Ihnen diese Liste berühmter abstrakter Gemälde gefallen hat, die Ihnen hoffentlich ermöglicht, sich mit der Bewegung und ihren wichtigsten Kunstwerken besser vertraut zu machen.