Die Food-Fotografie ist wohl eine der anspruchsvollsten Arten der Fotografie da draußen. Wie beim Malen beginnt man mit einer leeren Leinwand und baut auf. Schicht für Schicht baut man das Foto auf, bis man die perfekte Balance zwischen Realität und Kunst erreicht.
Alles auf dem Foto ist eine Entscheidung. Jedes Teil wird vom Fotografen perfekt platziert.
Am Anfang ist es frustrierend, ich weiß. Sie sind der Chefkoch, der Stylist und der Fotograf. Wenn Sie die Kamera technisch beherrschen, was kommt dann? Ich war, und bin in vielerlei Hinsicht immer noch, in dieser Position. Wie verbessern Sie also Ihre Food-Fotografie über die Grundlagen hinaus? Sie arbeiten an der Geschichte.
Ob es eine After-Party vom perfekten Cocktail ist, oder das hausgemachte Brathähnchenrezept auf dem Bauernhof, wie bei jeder Fotografie erzählen Sie Geschichten.
Einige Aufnahmen sind kompliziertere Geschichten als andere, und es mag nach einer Menge Arbeit klingen, aber das ist es wirklich nicht. Hier sind fünf schnelle Tipps, mit denen Sie Ihre Food-Fotografie ernsthaft verbessern und bessere Geschichten erzählen können.
#1 – WÄHLEN SIE IHREN ANGLE
Es gibt wirklich nur ein paar Kamerawinkel in der Food-Fotografie, die Sie immer wieder sehen, aber Sie müssen den, den Sie wählen, zu einer bewussten Entscheidung machen. Wo Sie die Kamera platzieren, beeinflusst die Art der Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen.
Denken Sie vorher an das Essen. Seine Größe, Form, Höhe und was das Besondere an ihm ist. Dann platzieren Sie die Kamera dort, wo Sie denken, dass diese Eigenschaften am besten zur Geltung kommen. Manche Gerichte sehen großartig aus, wenn Sie direkt vor dem Essen fotografieren, und andere eignen sich am besten, wenn Sie direkt über dem Tisch nach unten schauen. Schauen Sie sich die Cupcakes unten an; ihre spiralförmigen und zarten Toppings kommen richtig zur Geltung, wenn sie von vorne fotografiert werden, aber der Betrachter sieht nicht einmal die Größe oder Form, wenn sie von oben fotografiert werden.
Auf der anderen Seite ist es schwierig, all die Zutaten und die schöne Form dieser Lachs-Tacos zu sehen, wenn man sie von vorne fotografiert, daher war die Aufnahme von oben definitiv der richtige Weg, diese Geschichte zu erzählen.
#2 – SURROUND YOUR HERO
Wenn Sie von vorne fotografieren, versuchen Sie, einen großartigen Vorder- und Hintergrund zu haben, mit dem Sie spielen können. Nutzen Sie diese leeren Räume, um mehr von einer Geschichte zu erzählen. Umgeben Sie Ihr Hauptgericht mit Zutaten und Requisiten, die einen Bezug zum Essen haben. Zutaten, Saucen, Öle und Kochutensilien könnten darauf hinweisen, wie das Gericht zubereitet wurde.
Dosen, Gläser, Kräuter, Gläser, Stoffe und Leinen könnten über die Herkunft des Gerichts oder die Jahreszeit sprechen, in der es serviert wird. Ein paar davon im Vorder- und Hintergrund zu platzieren, wird Ihre Geschichte definitiv aufwerten und ihr Tiefe verleihen.
Die Requisiten in diesem Bild von Baklava bringen mehr zur Geschichte. Der Betrachter hat ein Gefühl für den Ort, der die arabischen Ursprünge dieser köstlichen Süßigkeit beschreibt.
#3 – NATÜRLICH IST BESTE MODIFIZIERT
Licht ist König, und der Erwerb einiger Werkzeuge, die Ihnen helfen, es zu kontrollieren, wird Ihre Food-Fotografie auf die nächste Stufe bringen. Schlechtes Licht wird Ihre Geschichte ruinieren und Ihr Publikum sofort abschrecken. Wenn Sie also sicherstellen, dass das Licht nicht ablenkt, werden Sie Ihre Food-Fotos deutlich verbessern.
Direktes natürliches Licht kann wirklich harte und definierte Schatten erzeugen, wie unter dem Zitronenkuchen auf der linken Seite. Wobei diese Schatten im Bild rechts mit ein wenig Hilfe eines billigen Diffusors abgemildert werden.
Das Platzieren eines Diffusors zwischen dem Fenster und Ihrem Tisch steht an erster Stelle. Wenn Sie mit direktem Sonnenlicht arbeiten, wird ein Diffusor (oder sogar ein dünnes weißes Bettlaken) die Qualität des Lichts erheblich verbessern. Er mildert die harten, dunklen Schatten und hellen Lichter, die durch direktes Sonnenlicht verursacht werden.
Die Verwendung von weißen und schwarzen Karten gibt Ihnen wirklich Kontrolle über die Schattenbereiche. Eine weiße Karte wurde verwendet, um die Zitronenglasur auf der linken Seite aufzuhellen, aber wenn Sie mehr Kontrast bevorzugen, dann nehmen Sie eine schwarze Karte und Sie erhalten ein Bild wie das auf der rechten Seite.
Als nächstes sind weiße und schwarze Karten dran. Diese können Sie mit Schaumstoffplatten, die Sie in jedem Bastelladen kaufen können, selbst herstellen. Passen Sie die Größe an Ihre Bedürfnisse an und verwenden Sie weiße Karten, um das Licht in die Schattenbereiche zu lenken und so wichtige Details sichtbar zu machen, oder schwarze Karten, um die Schatten für mehr Kontrast zu verstärken.
Nichts ändert sich wirklich zwischen diesen beiden Bildern, außer einer schwarzen Karte, die verwendet wurde, um das Licht davon abzuhalten, auf den Hintergrund zu treffen, um sicherzustellen, dass der Kuchen der hellste Bereich des Fotos ist.
Hier ist ein kleines Geheimnis, wenn man mit natürlichem Licht arbeitet. Ich nenne es „Blocking“ (manchmal auch „Gobos“ genannt). Manchmal fällt dieses lästige natürliche Licht auf Ihren Hintergrund oder Ihre Requisiten, wodurch sie genauso hell oder sogar heller als Ihr Motiv sind.
Da der Betrachter immer zuerst auf die hellste Stelle in Ihrem Foto schauen wird, wenn es nicht Ihr Motiv ist, kann es Ihrer Geschichte schaden. Sie können Ihre schwarzen Karten verwenden, um Licht davon abzuhalten, auf Bereiche zu treffen, die mit Ihrem Motiv konkurrieren. Dies ist auch eine sehr wichtige Technik, um dunklere, zurückhaltend gestaltete Bilder zu erstellen.
Hier ist das endgültige Bild, mit einem Diffusor, der das Fensterlicht abschwächt, einer weißen Karte, um den Schatten auf der Zitronenglasur auszufüllen und einer schwarzen Karte, um das Licht im Hintergrund zu blockieren.
#4 – UNSERE ALTEN FREUNDE LINIEN UND SCHICHTEN
Mit all diesen Requisiten und Zutaten im Bild, wie werden wir das Publikum jemals dazu bringen, auf unser Motiv zu schauen? Nun, bringen Sie die bewährten Techniken der Komposition mit Linien und Ebenen ins Spiel. Sie können Requisiten oder Zutaten verwenden, um Linien und Schichtungseffekte in Ihren Bildern zu erzeugen. Dies ist eine Kompositionstechnik, die von Fotografen verwendet wird, um die Augen des Publikums auf das Hauptmotiv zu lenken.
Sie können verschiedene Requisiten verwenden, um Linien zu erzeugen. Wie dieser Löffel, der eine schöne Linie bildet, die den Betrachter direkt auf die Schüssel mit gebackenen Pfirsichen und Eiscreme lenkt.
Da Aufnahmen von oben immer grafischere Bilder ergeben, gibt es auch hier viele Möglichkeiten, tolle Linien zu erzeugen. Einige können ganz wörtlich sein, wie dieses Besteck, das zur Brie-Runde führt – oder eher abstrakt, wie das Messer und die Granatapfelkerne, die unser Motiv einrahmen.
Bilder mit Ebenen zu komponieren ist immer ein Gewinn. Dieser Brie, von vorne aufgenommen, steht inmitten verschiedener Requisiten und zwei großen unscharfen Bereichen. Dadurch entsteht ein Ebenen-Effekt, der die Augen direkt auf den Star lenkt.
#5 – HALTEN SIE DIE FARBE
Dies ist mein persönlicher Favorit. Ich liebe es, nach Requisiten, Hintergründen und Geschirr zu suchen, die ich in meine Bilder einbauen kann. Dieser kleine Tipp war auch der erste große Fehler, den ich machte, als ich anfing. Es ist toll, farbenfrohe Requisiten zu haben, aber wenn Sie nicht aufpassen, können diese bunten Requisiten leicht Ihr Essen in den Schatten stellen und die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
Wenn Sie Gegenstände in Ihren Food-Bildern platzieren, versuchen Sie, neutrale Töne zu wählen, etwas, das das Essen richtig zur Geltung bringt. Die Wahl eines neutralen Hintergrunds, wie dieses schwarze Metalltablett und Backpapier, verstärkt die leuchtend roten Erdbeeren und den Rhabarber in diesen Crostatas und stiehlt ihnen wirklich die Show.