Wollen Sie lernen, wie man ein professioneller Comedian wird? Hier sind 50 bewährte Stand-Up-Comedy-Tipps, die Ihnen helfen werden, eine solide Karriere in der Comedy aufzubauen.
Während es Hunderte von Comedy-Tipps gibt, aus denen Sie wählen können, wird die Anwendung dieser 50 Stand-Up-Comedy-Tipps Ihnen auf jeder Ebene Ihrer Comedy-Karriere helfen. Egal, ob Sie ein aufstrebender Comedian mit Lampenfieber sind oder bezahlte Auftritte bekommen, diese Comedy-Tipps können Sie auf die nächste Stufe bringen.
TIPS FOR WRITING STAND-UP COMEDY
PICK A POINT OF VIEW (POV)
Comedians, die keinen definierten Standpunkt haben, sind für das Publikum nicht interessant. Sie reden nur über „Zeug“. Scheuen Sie sich nicht, Ihren authentischen Standpunkt zu finden und dahinter zu stehen.
Mit hoher Wahrscheinlichkeit wird sich das Publikum mit Ihrer verrückten Reaktion auf eine Situation identifizieren und Sie werden am Ende eine starke Beziehung zum Publikum aufbauen und gleichzeitig einige große Lacher ernten. POV ist kein Ort, an dem Sie „auf Nummer sicher gehen wollen“
Wenn Sie sich auf etwas versteifen… machen Sie es zu Ihrem POV. Erfahren Sie mehr darüber, warum Point-Of-View in der Comedy so wichtig ist.
Hier sind ein paar großartige Beispiele für perfekte Points of View (POV’s).
Finden Sie den komödiantischen Konflikt
Jeder Humor baut auf einem komödiantischen Konflikt auf. Ob der Lacher von einem Komiker, einem Film oder sogar einem Pannenvideo kommt… es gibt immer einen komödiantischen Konflikt. Zu verstehen, wie man einen komödiantischen Konflikt in seinem Material erzeugt, ist einer der wichtigsten Teile des Schreibens.
Ohne einen komödiantischen Konflikt werden Sie feststellen, dass Ihr Text flach fällt… egal, wie sehr Sie versuchen, ihn zu schreiben. Die Fähigkeit, einen komödiantischen Konflikt in eine Geschichte einzuflechten, ist ein effektiver Weg, um fesselnde Geschichten zu schreiben, die es in sich haben.
TAP YOUR AUTHENTIC, FUNNY SELF
Das Publikum ist da, um SIE zu sehen… ob Sie berühmt sind oder nicht. Je „echter“ Sie mit dem Publikum sind, desto mehr reagieren sie auf Sie.
Eine der häufigsten Fragen, die ich von Newsletter-Abonnenten bekomme, ist die, warum sie mit Freunden so witzig sein können, aber wenn sie versuchen, daraus eine Comedy-Routine zu machen, kommt ihr Material leblos und humorlos heraus.
Ein großartiger Stand-up-Comedy-Autor zu sein, bedeutet, die Prinzipien der Comedy zu verstehen … es geht nicht darum, Comedy-Techniken oder -Formeln anzuwenden.
Es ist kontraintuitiv, aber tatsächlich ist es viel einfacher, urkomisches Material zu entwickeln, ohne Techniken oder Formeln zu verwenden.
Die Konzentration auf das Verständnis der Kernprinzipien der Comedy (das wichtigste ist der komödiantische Konflikt) lässt Ihr authentisches Selbst (das, das mit Freunden lustig ist) in Ihrem Material durchkommen.
VERSUCHEN SIE NICHT, IHR MATERIAL GLEICHZEITIG ZU SCHREIBEN UND ZU ANALYSIEREN
Wenn Sie versuchen zu analysieren, wie witzig Ihr Text ist, während Sie gleichzeitig versuchen zu schreiben, werden Sie am Ende frustriert sein. Das führt bei Komikern jedes Mal zu einer Schreibblockade.
Hier ist der Grund: Um Ihre Idee zu beurteilen, müssen Sie sie auseinandernehmen und studieren … aber der Prozess des SCHAFFENS von Ideen ist das genaue Gegenteil. Bei der Kreativität geht es darum, Ideen zu KOMBINIEREN. Es ist buchstäblich unmöglich, beides gleichzeitig zu tun.
Hier ist, wie Sie das lösen: Unterteilen Sie das Schreiben in das Schreiben für die Quantität (Wörter, Ideen und Witze auf die Seite bringen) und das Schreiben für die Qualität (das Überarbeiten oder Tweaken Ihres Materials, bis es den gewünschten Lacher erzielt). Das trennt die beiden Aufgaben und erlaubt es Ihnen, sich voll und ganz auf das Erreichen Ihres unmittelbaren Ergebnisses zu konzentrieren.
GET INTO FLOW
Kreativer Flow entsteht nur, wenn Sie aufhören, sich ständig selbst zu kontrollieren (das haben verschiedene Kreativitätsforscher gezeigt). Wenn Sie in einem kreativen Flow sind, stoppen Sie ihn nicht, indem Sie Ihr Material hinterfragen oder überanalysieren (glauben Sie mir, das ist leichter gesagt als getan, aber es lohnt sich).
Lassen Sie es einfach fließen. Schreiben Sie so viel wie möglich auf. Wenn Sie zu früh anfangen, Ihre Comedy zu analysieren, unterbrechen Sie den Fluss.
Das ist so, als würden Sie versuchen, einen Marathon zu laufen und sich alle 15 Sekunden umdrehen, um zu sehen, wie gut Sie vorankommen. Analysieren können Sie immer später, also bleiben Sie im Flow, solange Sie ihn haben. Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie beim Schreiben und Aufführen von Comedy in einen kreativen Fluss kommen mit Tapping Your Comedy Muse.
Lernen Sie die Mechanik des Schreibens von Comedy
Es gibt viele Prinzipien des Schreibens und Aufführens von Stand-up-Comedy. Stand-up-Comedy gibt es schon sehr lange und die Comedians, die vor Ihnen aufgetreten sind, haben das eine oder andere herausgefunden. Versuchen Sie nicht, eine ganze Karriere durch Versuch und Irrtum aufzubauen.
Lernen Sie früh, was funktioniert und was nicht und wenden Sie dann diese Regeln an (aber scheuen Sie sich nicht, ein paar zu biegen oder zu brechen). Es ist verrückt, wie viele Comedians diesen Teil ihrer Karriere nicht ernst genommen haben.
Wenn Sie verstehen, wie man die Prinzipien der Comedy anwendet, wird das Schreiben und Auftreten nicht nur viel einfacher… sondern Sie werden auch viel effektiver als Autor sein.
JEDEN TAG SCHREIBEN
Schreiben Sie nicht nur, wenn Sie Lust haben. Entweder haben Sie eine feste Zeit, um jeden Tag zu schreiben, oder Sie beschließen, dass Sie, was auch immer passiert, Zeit finden werden, um mindestens 10 Minuten zu schreiben… selbst wenn nichts Großartiges dabei herauskommt. Jeden Tag zu schreiben gibt Ihren Ideen Zeit, sich zwischen den Schreibsitzungen zu entwickeln.
Wenn Sie am nächsten Tag wieder schreiben, haben Sie mehr Ideen, mit denen Sie arbeiten können. Es macht auch bereits vorhandenes Material interessanter, indem es Ihnen erlaubt, sich von einer einzigen Perspektive auf Ihr Material zu lösen.
LASSEN SIE IDEEN ENTSTEHEN
Ihr bestes Material wird nicht beim ersten Mal geschrieben werden. Es wird oft gesagt, dass großartige Comedy nicht geschrieben wird… sie wird „umgeschrieben“.
Normalerweise schreiben Comedians einen Witz, der die Hauptidee des Witzes beim Publikum ankommen lässt und testen ihn aus. Von dort aus überarbeiten sie ihren Witz immer wieder und testen ihn, bis sie die beste Art und Weise gefunden haben, wie sie eine Zeile schreiben und vortragen. Viele Comedians machen das 20, 30 oder 50 Mal, bevor sie sich auf die endgültige Form des Witzes einigen.
NICHT NUR EINE SCHREIBSTRATEGIE VERWENDEN
Es gibt eine Menge Comedy-Lehrer, die das Schreiben von Comedy einfach klingen lassen (z. B.d. h. „Alles, was Sie tun, ist Schritt eins, zwei und drei… dann wiederholen Sie es).
Das Problem ist, wenn Sie irgendeine Art von System verwenden, um Material zu schreiben, wird das Publikum es sehr schnell herausfinden (viel Glück beim Aufbau eines 45-minütigen Sets).
Lernen Sie stattdessen die Prinzipien hinter diesen Systemen und lassen Sie das System so schnell wie möglich hinter sich.
Wenn Sie die gleiche Strategie wie alle anderen verwenden, werden Sie die gleichen Ergebnisse erzielen wie alle anderen (Sie sitzen bei Open Mics für die Ewigkeit fest).
Wenn Sie zwischen einem erstaunlichen Comedian, der ein System verwendet, und einem durchschnittlichen Comedian, der die Prinzipien versteht und einen starken POV hat, wetten müssten… sollten Sie den durchschnittlichen Comedian wählen… jedes Mal. (Wenn Sie „Born Standing Up“ von Steve Martin gelesen haben, werden Sie verstehen, wie mächtig das ist).
KONTINUIERLICHES WECHSELN DES MATERIALS, UM EIN STÄRKERES, KONSTANTERES SET ZU ERZEUGEN
Jeder Witz in Ihrem Set steht nicht allein. Einige Witze funktionieren am besten in Kombination mit anderen oder weiter entfernt von anderen.
Schieben Sie die Reihenfolge Ihrer Witze immer wieder um, um die richtige Reihenfolge zu finden. Normalerweise bedeutet das, „Bits“ zu erstellen. Stellen Sie sich Witze als Absätze in einem Buch vor, Bits als Kapitel und Ihr Set als das ganze Buch. Jedes Bit hat ein gemeinsames Thema, das dafür sorgt, dass es gut zu den anderen Witzen passt. Strukturieren Sie die Reihenfolge ständig um, um die beste Abfolge zu finden.
Mein (NICHT) HILARIOUS FEHLER : Ich habe mehrere Closer, die ich gerne mache, aber mein liebster „sauberer“ Closer handelt davon, einen Elch mit einem Auto anzufahren. Am Ende der Show versteht das Publikum, dass ich sehr albern und unbeschwert bin, also geht das Publikum immer mit mir mit. Eines Abends habe ich einen neuen Closer ausprobiert, also habe ich meinen „Elch-Closeer“ in den Opener-Spot gekickt. Es schien keine wichtige Entscheidung zu sein, aber das Publikum nahm es ganz anders auf. Da sie noch nicht wussten, dass ich leichtlebig bin, waren sie sich nicht sicher, ob ich Schockhumor einsetzen wollte oder nicht. Anstatt massiven Applaus zu bekommen, wie ich es für das Stück gewohnt war… bekam ich ein Publikum voller Leute, die dachten „Oh mein Gott… er mag es, Tiere mit seinem Auto zu überfahren!“ Ich brauchte mehrere Minuten mit anderem Material, bevor ich das Publikum wieder auf meiner Seite hatte.
DON’T WORRY ABOUT SPELLING OR GRAMMAR WHEN WRITING
Stand-up Comedy wird gesprochen, nicht geschrieben. Dem Publikum ist es egal, ob Sie ein Wort nicht richtig geschrieben haben, denn sie werden es nie erfahren. Es kommt jedoch immer wieder vor, dass Comedians (auch ich habe mich dessen schuldig gemacht) sich einen großartigen Witz ausdenken, anfangen, die Zeile aufzuschreiben, sehen, dass sie etwas nicht richtig geschrieben haben, gehen zurück und ändern die Schreibweise, und dann… vergessen sie, was der Witz eigentlich war. Die Rechtschreibung kann warten. Ein Witz, der nicht auf Papier festgehalten wird, wird vielleicht nie wieder gesehen.
Don’t STEAL MATERIAL
Ich weiß, das hier ist offensichtlich. Aber die Konsequenzen sind zu schwerwiegend, um es auszulassen. Das wird jede Beziehung, die Sie in der Stand-up-Comedy-Gemeinschaft haben, zerstören.
Was hier erschreckend ist, ist, dass kein Comedian zu Ihnen kommen wird und Ihnen sagen wird, dass er weiß, dass Sie einen Witz gestohlen haben… sie werden sich entweder im Stillen entscheiden, niemals mit Ihnen zu arbeiten oder sie werden hinter Ihrem Rücken reden. So oder so, du verlierst. Es ist es nicht wert, bei einem offenen Mikrofon zu sterben und Brücken zu verbrennen, die Sie später in Ihrer Karriere brauchen werden.
KOMMEN IST ÜBER SELBSTAUSDRUCK
Setzen Sie sich nicht an Ihren Computer und versuchen Sie, sich „Witze auszudenken“. Sie werden sehr frustriert sein, wenn Ihnen nichts Gutes einfällt. Nutzen Sie stattdessen Ihre Schreibzeit, um sich auszudrücken. Reden Sie über Ihre Frustrationen, Ihre Ex-Freundin … was auch immer. Comedy bezieht ihre Kraft aus der Fähigkeit des Publikums, sich mit Ihnen und Ihrem Material zu identifizieren. Wenn Sie sich nicht selbst ausdrücken, sagen Sie nur Worte auf einer Bühne und das Publikum wird sich nicht identifizieren können.
Erfordern Sie keine Perfektion
Wenn Sie Perfektion verlangen, wenn Sie Comedy schreiben, werden Sie am Ende Ihre Schreibzeit verabscheuen. Bis Sie einen Witz auf die Bühne bringen, werden Sie nie wissen, ob er lustig ist oder nicht.
Selbst berühmte Comedians müssen ihr Material testen. Wenn Sie einen Witz machen, der neu ist, dann wissen Sie per Definition nicht, was passieren wird. Akzeptieren Sie, dass Perfektion unmöglich ist und streben Sie stattdessen nach Exzellenz.
Tipps für die Darbietung von Stand-Up-Comedy
Speichern Sie nicht jedes Wort Ihrer Darbietung auswendig
Wenn Sie jedes Wort Ihrer Darbietung auswendig lernen, werden Sie auf der Bühne wie ein Roboter klingen. Zwei Dinge werden passieren. Erstens verlieren Sie das Gefühl für Ihr Material. Sie werden nicht mehr authentisch für das Publikum sein. Stattdessen werden die Zuhörer das Gefühl haben, dass Sie FÜR sie sprechen, anstatt zu ihnen. Wenn Sie mit Ihren Freunden sprechen, lernen Sie natürlich keine Wörter auswendig, sondern Sie konzentrieren sich auf die Geschichte, die Sie erzählen wollen. Zweitens, wenn Sie Wort für Wort auswendig lernen, werden Sie vergessen, wo Sie sich während einer Aufführung befanden. Die erste Sache, die Ihre Konzentration unterbricht, wird Sie entgleisen lassen, und da Sie sich nur an eine Aneinanderreihung von Wörtern erinnern werden, werden Sie sich nicht mehr daran erinnern können, bei welchem Wort Sie waren… von da an fällt die ganze Sache auseinander. Prägen Sie sich stattdessen ein, worüber Sie sprechen wollen (die Themen) und sprechen Sie dann einfach darüber. Was Sie an „perfekter Wortplatzierung“ verlieren, machen Sie durch Authentizität und Beziehbarkeit mehr als wett.
Fokussieren Sie sich auf das, was Sie dem Publikum sagen wollen, nicht auf sich selbst
Wenn Sie sich auf sich selbst konzentrieren, bekommen Sie Lampenfieber. Wenn Sie sich auf das Publikum konzentrieren, fühlen Sie Leidenschaft für das, was Sie sagen. Das Gehirn ist so verdrahtet, dass es immer nur an eine Sache gleichzeitig denkt. Wenn Sie sich ganz auf das Publikum konzentrieren, vergessen Sie sich selbst und versinken im Moment (das nennt man „Flow“). Sie werden anfangen, Comedy mehr zu genießen als je zuvor. Da ist kein Platz für Lampenfieber. Wenn Sie sich auf das Publikum konzentrieren, wird das Publikum das auch spüren. Sie werden Ihre Authentizität spüren. Wenn Sie sich um sie kümmern, werden sie sich auch um Sie kümmern.
MEINE EIGENE ERFAHRUNG: Ich hatte einen ziemlich verrückten Ausbruch. Nach mehreren Jahren der Anstrengung lag mein „größter Publikumsrekord“ bei etwa 250 Leuten. Nachdem ich mich gegen die alte Art und Weise, Dinge zu tun, aufgelehnt hatte, verbrachte ich 3 Monate damit, wieder auf mein altes Niveau an Lachern zu kommen … dann explodierte ich. Ich ging von dem Gedanken, dass 250 riesig ist, zu einem Auditorium von 400. Ein paar Wochen später wurde ich für Kyle Cease vor über 1.100 Leuten eröffnet… dann trat ich im Finale des Great American Comedy Festivals vor etwa 400 auf… dann arbeitete ich wieder mit Kyle vor über 1.000 Leuten. Früher hatte ich Angst vor Shows jeder Größe, aber als ich anfing, mich darauf zu konzentrieren, dem Publikum zu sagen, wie ich mich fühle (und nicht zu versuchen, auf der Bühne perfekt zu sein), verschwand mein Lampenfieber.
TALK TO THE AUDIENCE, NOT AT THEM
Break down the 4th wall. Sie sind nicht im Fernsehen. Sie sind live. Sprechen Sie mit dem Publikum, als ob es tatsächlich anwesend wäre. Wenn Sie ZU dem Publikum sprechen, wirken Sie viel authentischer und das Publikum wird positiver auf Sie reagieren. Wenn Comedians direkt in auswendig gelerntes Material einsteigen, signalisiert das den Zuschauern, dass Sie nur auf der Bühne stehen und „Worte sagen.“ Da gibt es keine Verbindung. Das Publikum wird aufhören, Ihnen Aufmerksamkeit zu schenken. Was noch schlimmer ist… selbst wenn Sie Lacher bekommen, fehlt Ihnen die Verbindung zum Publikum und Sie werden schnell vergessen.
Mehrere Auftritte pro Woche
Je mehr Zeit Sie auf der Bühne verbringen, desto mehr Erfolg werden Sie haben. Häufiges Auftreten ermöglicht es Ihnen, die Ideen, die Sie beim Schreiben hatten, viel schneller auszuprobieren. Wenn Sie einen Witz 50 Mal umschreiben müssen, bevor Sie sich für den perfekten entscheiden, sollten Sie öfter als einmal pro Woche auftreten. Es hilft Ihnen nicht nur, Ihr Material zu überarbeiten, sondern auch, sich auf der Bühne wohler zu fühlen.
Finden Sie einen Heimspielort
Ein Heimspielort ist eine Show oder ein Veranstaltungsort, an dem Sie sich sehr wohl fühlen. Wenn Sie bei neuen Shows auftreten, wissen Sie nie, wie das Publikum sein wird. Eine „Homebase“ zu haben, gibt Ihnen einen Ort, an dem Sie Risiken eingehen, neue Witze ausprobieren oder lernen können, wie Sie mit dem Publikum interagieren. Nachdem Sie ein paar gute Auftritte an diesem Ort hatten, müssen Sie dem Publikum oder anderen Comedians nichts mehr beweisen. Sie können sich entspannen und kreativer sein.
ERSTELLEN SIE EINE SET-LISTE
Eine Set-Liste ist ein Stück Papier, das Sie in Ihrer Tasche (oder manchmal auf dem Hocker) haben, während Sie auf der Bühne stehen und das Sie daran erinnert, über welche Themen Sie sprechen wollen. Es ist zwar nicht unbedingt notwendig, aber für neue Comedians ist es beruhigend zu wissen, dass man ein Back-up hat, falls man vergisst, worüber man sprechen wollte. Schreiben Sie nur ein oder zwei Wörter pro Thema auf Ihre Set-Liste. Wenn Sie versuchen, den gesamten Witz aufzuschreiben, werden Sie am Ende den Witz dem Publikum vorlesen. Hier ist ein erstaunlicher Trick, um niemals Material zu vergessen.
Nur weil Sie einen Lacher bekommen, bedeutet das nicht, dass Sie „fertig“ sind
Einen Lacher zu bekommen, bedeutet nicht, dass Sie einen fertigen Witz haben. Es bedeutet, dass Sie die Grundlage für einen Witz haben. Nachdem ein Witz einen Lacher bekommen hat, ist es Ihre Aufgabe, herauszufinden, wie Sie den Lacher für das nächste Publikum maximieren können, indem Sie den Witz überarbeiten. Versuchen Sie, Wörter herauszunehmen, die nicht notwendig sind, oder andere Wörter/Phrasen hinzuzufügen. Testen. Testen. Testen.
Nehmen Sie die Zuschauer nicht auf den Arm
Es gibt Zuschauer, die sich zu Tode erschrecken, wenn ein Comedian mit ihnen spricht. Wenn Sie auf einem von ihnen herumhacken, wird sich das Publikum in sie hineinversetzen. Wenn das Publikum wahrnimmt, dass Sie gemein zu einem Zuschauer sind, wird es sich gegen Sie wenden, weil Sie ein Idiot sind. Abgesehen davon ist es ein guter Weg, um eine Beziehung zum Publikum aufzubauen.
Balancieren Sie Schreiben und Auftreten
Komödianten sind am effektivsten, wenn sie ihre Schreib- und Auftrittszeit balancieren. 20 Stunden lang für jede Show zu schreiben, in der Sie auftreten, wird eine Menge Ihrer Zeit verschwenden. Sie werden feststellen, dass die Ideen, auf die Sie viel Zeit verwendet haben, nicht das sind, was das Publikum hören will. Verbringen Sie stattdessen Zeit mit dem Schreiben und bringen Sie es so schnell wie möglich auf die Bühne. Auf diese Weise wird Ihre nächste Schreibsitzung noch besser sein… was Ihren nächsten Auftritt noch besser macht… und so weiter und so fort.
LASS ES NICHT AM ZUSCHAUER AUS. Es ist nicht ihre Schuld, dass niemand gekommen ist.
Wir haben es verstanden. Sie haben eine lange Zeit mit dem Schreiben und Üben verbracht und jetzt tauchen Sie bei einem Open Mic auf und es sitzen nur drei Leute im Publikum. Frustrierend. Das ist der Grund, warum Comedians nicht all ihre Hoffnungen und Träume auf eine einzige Show setzen. Viele erfolgreiche Comedians haben 2-5 Auftritte pro Abend. Sie werden nicht wütend, weil es eine weitere Show gleich um die Ecke gibt. Wenn man wütend wird, weil das Publikum nicht groß genug ist, wird man es aufgeben. Wenn das passiert, hättest du genauso gut zu Hause bleiben können. Sie werden nicht lernen, ob ein Witz tatsächlich funktioniert, weil Sie ihn nicht richtig erzählen werden. Sie werden auch die Gelegenheit verpassen, an der Arbeit mit Menschen zu arbeiten (eine Fähigkeit, die später in Ihrer Karriere RIESIG sein wird).
OPEN MICS ARE FOR TRAINING. USE THEM TO LEARN YOUR CRAFT
Aufstrebende Comedians neigen dazu zu denken, dass Open Mics ein Ort sind, an dem jeder stundenlang vor der Show verbringt, um sicherzustellen, dass alles perfekt ist. Das stimmt nicht im Geringsten. Open Mics sind dazu da, sein Handwerk zu lernen. Das war’s. Wenn das Publikum nicht dafür bezahlt hat, Sie auftreten zu sehen, sind Sie ihm nichts schuldig. Das mag egoistisch klingen, aber es sorgt tatsächlich für einen viel besseren Auftritt. Anstatt die gleichen Witze zu machen, werden Sie sich strecken und möglicherweise neues Material aus dem Stegreif schreiben.
SPRECHEN SIE NICHT FORMELL
In der Schule wurde Ihnen beigebracht, sehr formell zu schreiben. Man hat Ihnen beigebracht, vollständige Sätze zu schreiben, Einleitungen und Schlussfolgerungen zu verwenden, usw. Aber das ist nicht die Art und Weise, wie Menschen im täglichen Leben kommunizieren. Wenn Sie mit einem Freund sprechen, werden Sie nur einen halben Gedanken sagen und eine Pause machen. Sie werden umgangssprachliche Wörter verwenden. Sie werden gestikulieren. Das ist es, woran die Menschen gewöhnt sind, wenn sie verbal kommunizieren. Wenn Sie auf der Bühne stehen und sprechen, als wären Sie in einem Schuldebattierteam, wirkt das unbeholfen und unauthentisch. Achten Sie darauf, wie Sie und andere um Sie herum natürlich sprechen. Ihre Auftritte sollten das nachahmen.
TIPS FÜR DIE VERMARKTUNG IHRER STAND-UP COMEDY
GET GOOD. THEN GET SEEN
Aufgabe Nr. 1 ist es, den Punkt zu erreichen, an dem Sie konstant auf die Bühne gehen und Lacher ernten können. Wenn Sie mit Ihren Darbietungen Erfolg oder Misserfolg haben, sind Sie noch nicht bereit, sich zu vermarkten. Nehmen Sie sich die Zeit, ein solides Set zu entwickeln und einige Bühnenerfahrung zu sammeln. Brechen Sie keine Brücken ab, indem Sie bei Shows auftreten, die über Ihrem Erfahrungsniveau liegen. Ein Open Mic zu bombardieren ist keine große Sache. Eine Show zu vermasseln, für die die Leute Geld bezahlt haben (z.B. ein Showcase), ist eine große Sache. Du kannst dir sicher sein, dass der Veranstalter nichts mehr mit dir zu tun haben will… selbst wenn du dich seitdem verbessert hast.
Sei bemerkenswert
Es spielt keine Rolle, welches Medium du benutzt, um dich zu vermarkten, wenn du es nicht wert bist, dass man über dich spricht, wirst du keine YouTube-Zugriffe, Twitter-Follower oder was auch immer bekommen. Es geht zurück zu „Werde gut. Dann werde gesehen.“ Aber um bemerkenswert zu sein, reicht es nicht aus, qualitativ hochwertiges Material zu haben. Nur weil Sie das Publikum zum Lachen bringen, heißt das nicht, dass es sich noch lange nach der Show an Sie erinnern oder ein Fan von Ihnen werden wird. Bei einem bemerkenswerten Auftritt geht es darum, in den Köpfen des Publikums „klebrig“ zu werden. Die erste Möglichkeit, dies zu erreichen, ist, sehr kreativ zu sein. Geben Sie ihnen einen Grund, sich an Sie zu erinnern. Sie werden sich nie daran erinnern, dass Sie 5% lustiger waren als die anderen Comedians… aber sie werden sich immer an Sie erinnern, wenn Sie ihnen etwas Neues und Interessantes bieten.
SEIN SIE IN DER SZENE. NOT AN OUTSIDER
Je öfter Sie von anderen Comedians gesehen werden, desto wohler werden sie sich in Ihrer Nähe fühlen. Wenn Sie ein „Außenseiter“ sind, werden sie sich wahrscheinlich sträuben, Ihnen einen Platz in ihrer Show zu geben. Wenn sie Sie jedoch in der Vergangenheit mehrmals gesehen haben und Ihr Material mögen, werden sie wahrscheinlich zu Ihnen kommen, wenn sie eine Gelegenheit haben.
DON’T BE A JERK
Sein Sie zu niemandem ein Idiot: zu anderen Komikern, Bookern, Zuschauern… zu niemandem. Es wird jedes Mal auf Sie zurückkommen und Sie beißen. Je einfacher es ist, mit Ihnen zu arbeiten, desto mehr Leute werden mit Ihnen arbeiten wollen. Das bedeutet mehr Auftritte und mehr Möglichkeiten für Ihre Karriere.
NETWORK
Networking ist die Nr. 1 Marketingstrategie in der Stand-Up Comedy. Jeder Ihrer bezahlten Auftritte wird ein Ergebnis davon sein, wen Sie kennen. Ein befreundeter Comedian wird Ihr Set bei einem offenen Mikrofon genießen und Sie zu einem Showcase oder einem bezahlten Auftritt einladen. Eine Empfehlung kann Sie viel schneller in die Tür eines Comedy-Clubs bringen als das beste Promo-Video. Vernetzen Sie sich mit anderen Comedians. Dann nutzen Sie Ihr Netzwerk.
YOUTUBE EFFEKTIV NUTZEN
Veröffentlichen Sie nicht jede einzelne Show auf YouTube. Tatsächlich sollten Sie nicht einmal (öffentlich) YouTube-Videos posten, bis Sie ein solides Set haben. Es ist in Ordnung, sie privat mit Freunden und Familie zu teilen. Aber denken Sie daran, dass Booker Sie finden und ihre Nachforschungen anstellen werden. Wenn sie Sie für eine große Show buchen wollen und das erste Video, das sie von Ihnen finden, ist Ihr allererster Auftritt, dann werden Sie nicht gebucht.
Soziale Medien nutzen
Soziale Medien sind Ihr Freund. Befreunde dich mit jedem Comedian in deiner Stadt. Diese Comedians werden oft posten, bei welchen Shows sie auftreten, was Ihnen mehr Ideen gibt, bei welchen Shows Sie in Zukunft auftreten können. Es hilft auch Ihrem Offline-Networking. Anstatt ein Fremder zu sein, werden Sie jemand sein, von dem man schon gehört hat… selbst wenn es nur online war.
SEIN PROFESSIONELL
Es gibt schreckliche Geschichten über lustige Comedians, die sich daneben benehmen. Jedes Mal sagt der Booker das Gleiche: „Sie waren urkomisch, aber ich kann sie nicht mehr buchen.“ Es mag Sie überraschen, aber Booker für professionelle Veranstaltungsorte (A-Listen Veranstaltungsorte) stellen tatsächlich Professionalität über Humor. Comedy-Clubs können sich jeden Comedian aussuchen, den sie wollen… sie können jemanden finden, der genauso lustig ist, um Sie zu ersetzen, wenn Sie nicht professionell sind. Ein Comedy-Club hat viel lieber einen B-Comedian, der pünktlich zur Show erscheint und seine Mitarbeiter mit Respekt behandelt, als einen A-Lister, der vielleicht vergisst, zu erscheinen. Professionell zu sein bedeutet, pünktlich zu sein, kein Idiot zu sein und einfach zu arbeiten.
Starten Sie ein Open Mic in Ihrer Stadt, um mehr Bühnenzeit zu bekommen
Abhängig davon, in welcher Stadt Sie sind, gibt es vielleicht nicht viele Shows, bei denen Sie auftreten können. Wenn das der Fall ist, starten Sie Ihre eigene Show und buchen Sie andere Comedians. Ihre eigene Show hilft Ihnen nicht nur dabei, sich mit anderen Comedians zu vernetzen (Sie haben jetzt etwas Wertvolles, das sie haben wollen), sondern Sie haben auch eine Show, die Sie kontrollieren können. Sie können wählen, ob Sie die Show moderieren, sich selbst an einem idealen Platz buchen oder sich den Abend frei nehmen… die Wahl liegt bei Ihnen. Sie können am Ende sogar Geld verdienen.
SEIN SIE EINZIGARTIG
Wenn Sie wollen, dass sich das Publikum nach der Show an Sie erinnert, geben Sie ihm einen Grund. Je einzigartiger Sie als Comedian sind, desto erfolgreicher werden Sie auf lange Sicht sein. Die Comedians, die den ultimativen Erfolg erlangen, haben alle eine gemeinsame Eigenschaft… sie waren einzigartig. Das galt schon, bevor es die Comedy-Industrie überhaupt gab, und wird auch noch lange nach dem Aussterben der Stand-up-Comedy gelten. Das Publikum liebt die Einzigartigkeit. Sobald Sie einen Mindeststandard an Qualität erfüllen, wird die Einzigartigkeit viel wichtiger für Ihren Erfolg.
THE #1 KEY FOR A SUCCESSFUL COMEDY CAREER
TIPS FOR BECOMMING SUCCESSFUL IN STAND-UP COMEDY
BEING FUNNY IS A REQUIRITING TO GET IN COMEDY, NOT AN ADVANTAGE
Als Comedy-Lehrer habe ich immer wieder gehört, wie „natürlich lustig“ meine Schüler sind. Hier ist die kalte, harte Tatsache… jeder in der Stand-up-Comedy ist lustig. Das ist der Grund, warum sie diese Branche überhaupt erst gewählt haben. Niemand hat jemals gesagt: „Ich bin überhaupt nicht lustig. Ich werde ein Komiker.“ Das ist so, als ob man annimmt, dass man ein erfolgreicher Unternehmer wird, weil man einen Gewerbeschein hat. Es ist eine Voraussetzung, um anzufangen. Sicher, manche Menschen sind witziger als andere, aber ruhen Sie sich nicht auf Ihrem natürlichen Sinn für Humor aus. Pflegen Sie ihn, indem Sie Comedy studieren und das Gelernte anwenden.
Lernen Sie Ihr Handwerk
Lernen Sie Stand-up-Comedy von innen und außen. Egal, auf welchem Niveau Sie sich befinden, es gibt immer etwas zu lernen. Die erfolgreichsten Comedians sind diejenigen, die sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen. Nutzen Sie jede Gelegenheit, um mehr darüber zu erfahren, was den Erfolg in der Stand-up-Comedy ausmacht. Die Stand-up-Comedy-Branche ist eine erstaunliche Branche. Sie werden keinen Job finden, der nur halb so viel Spaß macht oder so interessant ist, oder einen, der so einfach anzufangen ist und trotzdem nie alt wird. Von wie vielen Comedians haben Sie schon gehört, die in Rente gegangen sind? Sie tun es nicht. Während sie altern, entwickelt sich ihr Material mit ihnen. Es gibt immer etwas Neues und Interessantes zu entdecken.
FAIL FAST
Das Erlernen von Stand-up-Comedy erfordert ein gewisses Maß an Versuch und Irrtum (obwohl das Erlernen der Prinzipien von großartiger Comedy eine Menge Zeit von Ihrer Lernkurve abschneiden wird). Lernen Sie diese Lektionen so schnell wie möglich, indem Sie Bühnenzeit bekommen. Es macht keinen Sinn, einmal im Monat aufzutreten und zu erwarten, dass Ihre Karriere abhebt. Gehen Sie auf die Bühne und probieren Sie neue Witze aus. Probieren Sie neue Vortragsstile aus. Spielen Sie damit. Man weiß nie, was aus einer einfachen Idee werden kann. Ein verunglückter Witz/Bit ist kein Versagen, aber ein verunglückter Witz/Bit, über den Sie monatelang nachgedacht und sich Gedanken gemacht haben, schon. Verpflichten Sie sich, Ihre Lektionen schnell zu lernen, damit Sie auf der Bühne schneller Fortschritte machen.
Ziehen Sie nicht in einen großen Markt, nur weil
Sie müssen nicht in Los Angeles oder New York sein, um entdeckt zu werden (siehe „Werden Sie gut. Dann werden Sie gesehen“). Viel zu oft ziehen neue Comedians in diese Städte, in der Hoffnung, dass sie bald entdeckt werden (sehr bald, denn die Mieten sind meist horrend). Stattdessen stellen sie fest, dass es tonnenweise Comedians gibt, die das Gleiche machen, und dass es schwierig ist, wirklich herauszustechen. Verbessern Sie Ihr Handwerk in Ihrer eigenen Stadt und ziehen Sie erst dann um, wenn die Leute Sie fragen, warum Sie immer noch hier bleiben.
Lernen Sie von Leuten, die dort sind, wo Sie sein wollen
Die Leute, die Ihnen in dieser Branche voraus sind, sind aus einem Grund dort: Sie machen etwas richtig. Wenn Sie lernen, was es ist, können Sie es in Ihrer eigenen Karriere duplizieren und ähnlichen Erfolg erzielen. Schauen Sie sich an, wie diese Comedians ihr Material schreiben, es vortragen und sich selbst vermarkten. Diese werden Ihnen unschätzbare Einblicke geben, wie Sie es selbst machen können. Sie analysieren sie nicht, um ein Nachahmer zu werden. Sie analysieren sie, um die Schlüsselprinzipien für den Erfolg in der Comedy zu lernen.
Betrachten Sie das große Bild
Comedy ist keine Branche, in der man einfach den Kopf in den Sand stecken und erwarten kann, regelmäßig befördert zu werden. Es gibt keinen einzigen Weg zum Erfolg in der Stand-up-Comedy. In einem normalen Job kann man jahrelang zur Arbeit erscheinen und befördert werden. Nicht so in der Comedy. Um in der Stand-up-Comedy voranzukommen, muss man das große Ganze im Blick haben. Wenn Sie sich in Details verlieren, werden Sie am Ende Ihre ganze Zeit damit verbringen, einen Witz nach dem anderen zu schreiben, ohne jemals weiterzukommen. Nehmen Sie sich eine Auszeit und schauen Sie sich Ihre aktuelle Karriere an.
Sei vorsichtig, wenn du ein dreckiger Komiker sein willst
Es ist nichts falsch daran, ein dreckiger Komiker zu sein. Schmutzig zu sein, schränkt jedoch Ihre Möglichkeiten ein, einige Auftritte zu buchen. Einige der bestbezahlten Auftritte in der Comedy sind Firmenauftritte. Und raten Sie mal, die engagieren keine schmutzigen Comics. Sie wollen saubere, familienfreundliche Unterhaltung… und sie sind bereit, für familienfreundliche Unterhaltung viel Geld auszugeben. Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Sie entscheiden, ob Sie 20 Minuten über betrunkenen Sex im Zoo schreiben wollen.
SEIN SIE KEIN LOOK-A-LIKE
Die Welt hat bereits einen Chris Rock und einen Jerry Seinfeld. Sie brauchen nicht noch einen. Wenn Sie ein Look-a-Like sind, ist das Beste, worauf Sie hoffen können (selbst wenn Sie WIRKLICH hart arbeiten), dass Sie als Möchtegern gesehen werden. Aber irgendwo muss man ja anfangen. Dieser Anfang wird wahrscheinlich einem Comedian ähneln, den Sie lieben. Das ist in Ordnung. Lernen Sie Ihre Lektionen und entwickeln Sie dann Ihre eigene Persona weiter. Sie werden in Ihrer Karriere 2 Phasen durchlaufen: Nachahmung und Kreation. Sie werden damit beginnen, Comedians, die Sie lieben, nachzuahmen und Ideen auszuprobieren … dann werden Sie herausfinden, was speziell für Sie funktioniert und sich in Ihre Kreativität hineinbewegen.
DON’T GET CAUGHT UP IN STRATEGIES. WORK ON YOURSELF.
Zu oft wollen Comedians wissen, wie sie sich vermarkten sollen oder wie andere Comedians ihre Comedy schreiben. Als ob es nur eine einzige Aktion gäbe, die all ihre Probleme verschwinden lassen kann. Nutzen Sie YouTube zu wenig für Ihr Marketing? … Wen interessiert’s! Denn das ist wahrscheinlich nicht das einzige, was Sie davon abhält, ein Set in der Tonight Show zu machen. Sie sollten jede Strategie finden, die Sie können, aber gleichzeitig erkennen, dass sie alle nur Strategien sind. Wer die Strategie verfolgt, ist viel wichtiger.
BENCHMARK COMEDIANS THAT ARE AHEAD OF YOU
Schauen Sie sich die Comedians an, die dort sind, wo Sie sein wollen und beginnen Sie, Ihre Karriere mit deren zu vergleichen. Sicher, das könnte anfangs ein wenig Unzufriedenheit erzeugen, aber es wird Sie in die Richtung ziehen, in die Sie gehen wollen. Ihre Aufgabe ist es dann, die Lücke einfach zu schließen, indem Sie konsequent handeln. Wenn Sie sich an Comedians orientieren, die es drauf haben, werden Sie sich nicht mehr damit zufrieden geben, ein paar Lacher auf der Bühne zu bekommen. Sie werden Ihr Spiel auf ein ganz neues Niveau bringen.
WORK ETHIC APPLIES TO COMEDY TOO
Seinfeld ist einer der größten Comedians aller Zeiten, weil er daran gearbeitet hat. Er hat Comedy mehr als jeder andere studiert. Er stand öfter auf der Bühne als jeder andere. Er hat mehr Zeit mit dem Schreiben verbracht als jeder andere. Was glauben Sie, an wie vielen „natürlich witzigen“ Komikern er in seiner Karriere vorbeigezogen ist? Eine ganze Menge von ihnen. Naturtalent ist gut. Natürliches Talent und Arbeitsmoral ist unaufhaltsam.
STUDY THE MASTERS
Das Tolle an den „Meistern“ ist, wie viele Videos man von ihnen finden kann. Schauen Sie sich ihre Comedy an und analysieren Sie sie. Nehmen Sie sie auseinander und verstehen Sie, was sie tun und wie sie es tun. Dann wenden Sie diese Prinzipien auf Ihr eigenes Comedy-Schreiben, Auftreten und Marketing an. Das ist es, was wir in den Faster & Funnier Comedian Breakdown Videos machen. Nehmen Sie 5-10 Beispiele für perfektes Schreiben, Performance, Timing, POV’s, Openers, Heckler Takedowns, etc. und heben Sie genau hervor, welche Fähigkeiten sie anwenden und warum es so effektiv ist.
MASTERY BEGINS WHERE YOU ARE
Mastering stand-up comedy is about mastering the individual skills that go into quality writing and performances. Zerlegen Sie Ihre großen Ziele in Teilziele, die Sie üben und beherrschen können. Beginnen Sie mit dem Beherrschen der niederen Fertigkeiten, wie z.B. verschiedene Witzstrukturen, und gehen Sie dann zu den höheren Fertigkeiten über, wie z.B. dem Aufbau einer Beziehung zum Publikum und der Verwendung von Techniken zum komödiantischen Erzählen von Geschichten.
Wenn Sie dabei Hilfe brauchen, ist der Faster & Funnier Writing Course bereits so aufgebaut. Er bringt Ihnen alles bei, was Sie über jede Art von Witz wissen müssen, gibt Ihnen konkrete Schritte vor, um jeden Witz zu schreiben, und zeigt Ihnen dann genau, was Sie tun müssen, um jeden Witz zu verbessern. Der Kurs ist in 5 separate Stufen unterteilt, so dass Sie sich jederzeit auf die Beherrschung der wichtigsten Fähigkeiten konzentrieren können.
Das war’s mit diesen schnellen Stand-up-Comedy-Tipps. Wenn Sie ein neuer Comedian sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich die kostenlosen Comedy-Trainingsvideos ansehen, indem Sie sich für unseren Newsletter anmelden.