Wenn Sie darüber nachdenken, jemandem zu sagen, dass Sie „Trompete spielen“, ist in etwa so, als würden Sie sagen, dass Sie „Keyboard spielen“. Die Aussage könnte eine Reihe von Dingen bedeuten. Ein „Keyboarder“ zum Beispiel umfasst Musiker, die Klavier, Orgel, Synthesizer, Celeste oder etwas anderes spielen, und viele spielen alles davon. Willkommen im Leben eines Trompeters.
Sie haben wahrscheinlich schon von der B-Trompete, der C-Trompete und der Piccolo-Trompete gehört. Aber was wissen Sie über die Naturtrompete, und wussten Sie, dass einige Trompeten früher Züge hatten?
In diesem Beitrag werden wir die verschiedenen Arten von Trompeten erforschen, woher sie kommen und die Traditionen der Aufführungspraxis der einzelnen Trompeten. Viel Spaß!
Trompeten ohne Ventile
Unterschiedliche Arten von Trompeten gibt es schon seit langer Zeit, und mit langer Zeit meinen wir über 3.000 Jahre. Allerdings waren sie nicht immer so musikalisch wie heute: Antike Trompeten wurden als Jagdhörner, Kriegsrufe und Signale für die Ankunft von Königen verwendet. Einige Gelehrte glauben, dass Trompeten bereits 1500 v. Chr. von den Ägyptern verwendet wurden.
Wahrscheinlich wurde die Trompete erst in der Renaissance musikalisch genutzt (zumindest in unserem Sinne des Wortes), aber der grundlegende Zweck des Instruments, einen blechernen Klang zu erzeugen, besteht schon seit Jahrtausenden.
Typen von Trompeten: Die Naturtrompete
Es war einmal, in einer weit, weit entfernten Galaxie, dass Trompeten keine Ventile hatten. Wenn Sie in Ihrer täglichen Routine Naturtöne üben – und das sollten Sie -, dann wissen Sie bereits, wie es ist, eine Naturtrompete zu spielen. So spielten Musiker in der Barockzeit die Trompete – ausschließlich mit der Flexibilität der Lippen.
Das Fehlen von Ventilen bedeutete, dass Komponisten für Trompeter nur Noten schrieben, die bereits in der harmonischen Reihe lagen. Mit anderen Worten: Die Trompeter mussten nur die Töne spielen, die man heute in offener Lage spielen kann, ohne irgendwelche Ventile zu betätigen. Zum Leidwesen unserer Vorgänger auf der Trompete schrieben die Komponisten daher die Trompetenstimmen viel höher, da in den höheren Lagen mehr Obertöne zur Verfügung stehen.
Nach dem Gelehrten Arnold Fromme wurden Barocktrompeten oft in der Tonart D gebaut, der damals vielseitigsten Tonart für das Trompetenspiel. Barocke D-Trompeten waren auch ziemlich groß; mit einer Länge von acht Fuß (natürlich nur, wenn man die Rohre begradigt) sind sie doppelt so lang wie eine moderne B♭-Trompete.
Die Zugtrompete
Die Zugtrompeten entstanden während der Renaissance – wahrscheinlich in der Mitte des 15. Jahrhunderts – und sie waren etwas schwerfälliger, als man sich vorstellen kann. Ursprünglich hatten sie nicht den modernen Schiebeaufsatz, den man bei Posaunen findet; stattdessen hielt der Spieler im Wesentlichen das Mundstück fest, während er den Korpus des Instruments hin und her bewegte.
Die Konstrukteure haben dieses ursprüngliche Design jedoch verbessert. Erstaunlicherweise blieb die Zugtrompete in England zumindest bis Mitte des 19. Jahrhunderts populär, dank der Verwendung durch den bekannten Trompeter Thomas Harper und seinen Sohn. Interessant ist auch, dass der bekannte Instrumentenbauer Adolphe Sax um 1850 eine Zugtrompete nach englischem Vorbild herstellte – zu seinem Pech bevorzugten französische Spieler (er war in Paris ansässig) modernere Trompeten mit Kolben.
Trompeten mit Ventilen
Nachdem wir nun ein paar unserer Vorfahren lobend erwähnt haben, wollen wir uns nun einigen Trompeten zuwenden, die Ventile verwenden. Ob Sie es glauben oder nicht, Ventiltrompeten wurden erst in den 1820er Jahren etabliert, als Josef Kail, der Trompeten- und Posaunenprofessor am Prager Konservatorium, sich für Ventiltrompeten einsetzte.
Erwähnenswert ist die Tatsache, dass Kail laut Oxford Music Online in den frühen 1820er und 30er Jahren half, Ventiltrompeten zu entwickeln. Ob er egoistische Motive hatte oder nicht, ist an dieser
Stelle irrelevant; Kail machte Nägel mit Köpfen, indem er die ersten Stücke für Ventiltrompete in Auftrag gab, und der Rest ist, wie man sagt, Geschichte.
Es gibt heute zwei Hauptschulen von Ventilen bei den verschiedenen Trompetentypen: Drehventile und Kolbenventile. Drehventile (flache Ventile mit einer Form, die einer Träne ähnelt) sind eher in
Deutschland und Österreich zu finden, während Kolbenventile anderswo weiter verbreitet sind. Kolbenventile sind die stielähnlichen Ventile mit einer knopfähnlichen Kappe auf der Oberseite.
Das Drei-Ventil-System hatte allerdings einen großen Makel: Wenn die Spieler mehr Ventile in Kombination verwendeten, wurde die Tonhöhe kontinuierlich scharf. Sie müssen nur ein C# mit der 1-2-3-Kombination spielen und Sie werden sich daran erinnern, wie schwer es sein kann, bestimmte Ventilkombinationen in der Stimmung zu halten. Kompensationssysteme, die erstmals in den 1850er Jahren auftauchten, verlängerten die Rohre bei bestimmten Ventilkombinationen (und fügten oft weitere Ventile hinzu), und solche Systeme sind auch heute noch wichtig für tiefe Blechblasinstrumente.
Trompetenspieler hingegen kompensieren, indem sie Fingerringe an den Zügen verwenden, um die Züge bei problematischen Tönen schnell und effizient zu manipulieren und so die Tonhöhen in Stimmung zu halten.
Typen von Trompeten: Die B♭-Trompete
Zu einem der Trompetentypen, den moderne Instrumentalisten tatsächlich spielen – der B♭-Trompete.
Das Rohr der B♭-Trompete ist das größte der gebräuchlichen Trompeten; ausgestreckt erreicht es etwas mehr als vier Fuß Länge. Aufgrund der Länge und Größe des Rohres haben B-Trompeten einen dunkleren, weicheren Klang als C-, D-, Es-Trompeten und Piccolotrompeten. In den Vereinigten Staaten wird die meiste Blas-/Konzertband- und Jazzmusik mit B-Trompeten gespielt.
Um das Jahr 1830 herum wurde das B-Kornett eingeführt – das brachte die Trompeter der Zeit zum Nachdenken. Die meiste Ventiltrompetenmusik wurde in dieser Ära auf schwerfälligen F- und G-Trompeten gespielt, aber der zunehmende Schwierigkeitsgrad von Trompetenstimmen und Solomusik ermutigte viele Trompeter, auf B- und C-Hörner umzusteigen. Da sie kleiner als F- und G-Trompeten waren, spielten die B- und C-Hörner mit viel mehr Beweglichkeit, eine Eigenschaft, die die Spieler aufgrund der schwierigeren Kompositionen zu brauchen begannen.
Da das B-Kornett jedoch einen Vorsprung vor den neueren Trompeten hatte, erwähnt Oxford Music, dass das Kornett die Trompete in Orchestern und aufführenden Ensembles fast überholte. Obwohl die Trompete es schaffte, ihren prominenten Platz zu behalten, bleibt die Tatsache, dass ohne den Einfluss des Kornetts Trompeter wahrscheinlich weiterhin versucht hätten, moderne Musik auf den großen F- und G-Trompeten der Zeit zu spielen.
Dem deutschen Trompeter A. Kuhnert wird die Einführung der B-Trompete in Deutschland in der Mitte des 19. Jahrhunderts zugeschrieben, so Grove Online.
Die C-Trompete
Die C-Trompete folgte einem ähnlichen Muster wie die B-Trompete. Einige Jahre nachdem die B-Trompete in Deutschland durch A. Kuhnert popularisiert wurde, fand die C-Trompete ihren Weg in die Pariser Oper. Das Jahr war 1874. Oxford Music stellt fest, dass die F-Trompete im Jahr 1890 fast ausgestorben war, mit Ausnahme des Royal College of Music in London, das sie noch einige Jahre nach der Jahrhundertwende unterrichtete.
Für alle praktischen Zwecke kamen die B- und C-Trompeten jedoch zur gleichen Zeit und mit dem gleichen Ziel auf die Bühne – die F- und G-Trompeten mit überlegener Genauigkeit und Beweglichkeit zu verdrängen. Die C-Trompete fand im Laufe der Zeit wegen ihres etwas helleren Klangs ihren Weg in das Orchesterspiel. Die C-Trompete ist eine Stufe höher gestimmt als die B-Trompete (wegen des etwas kürzeren Rohrs), und daher ragt der Ton etwas mehr heraus als bei der B-Trompete. Offenbar ist dieser leichte Zuwachs an Helligkeit wichtig genug, dass die C-Trompete heute das Instrument der Wahl für amerikanische Orchesterspieler ist. Das Transponieren von Trompetenmusik mit einer C-Trompete ist nicht schwierig, da der Unterschied nur einen Schritt beträgt.
Die D-Trompete
Als die Instrumentenbauer erkannten, dass sie im Grunde genommen eine Trompete für jede Gelegenheit bauen konnten, kam die D-Trompete auf den Markt; dies geschah direkt nach dem Aufkommen der B- und C-Trompeten in der Mitte des 19. Ab 1861 gewannen die D-Trompeten bei Solisten, die Barockmusik aufführten, immer mehr an Bedeutung. Händels Messias und Bachs h-Moll-Messe waren beliebte Werke für die D-Trompete.
D-Trompeten haben einen hellen, fast durchdringenden Klang, der irgendwo zwischen den Klangfarben der C-Trompete und der Piccoloflöte liegt. Ravel und Strawinsky, neben anderen Komponisten, schrieben Musik mit Teilen speziell für die D-Trompete. Interpreten verwenden D-Trompeten nicht nur, um einen größeren Tonumfang zu erhalten – es sind wirklich nur ein paar Töne mehr als bei traditionellen Trompeten – aber die Helligkeit des Tons und die Beständigkeit im höheren Bereich machten sie ideal für Aufführungen von Barockmusik in den Tagen vor der Piccolo-Trompete.
Die E♭-Trompete
Wenn Sie vorhaben, die Haydn- und Hummel-Konzerte aufzuführen, werden Sie sie wahrscheinlich auf der Es-Trompete lernen müssen. Obwohl sie auch auf einem B-Horn gespielt werden können, ist die Es-Trompete die traditionelle Trompete der Wahl, vor allem weil die Technik mit einer Es-Trompete einfacher für die Finger ist.
Abgesehen von der offensichtlichen Übergangsphase, wenn man in einer neuen Tonart spielt, können Spieler Schwierigkeiten haben, sich an die Intonation der Es-Trompete zu gewöhnen – wenn man sie aber einmal beherrscht, ist der knackige Klang die Mühe wert.
Die Piccolo-Trompete
Zuletzt, aber sicherlich nicht zuletzt unter den vielen Trompetentypen, haben wir die Piccolo-Trompete. Die Piccolo-Trompete hat die D-Trompete in der heutigen Zeit fast verdrängt, vor allem weil die Piccolo-Trompete durch die Option des 4. Barockmusik und sogar Orchesterstücke wie Ravels Bolero, der ursprünglich für die D-Trompete geschrieben wurde, werden heute in der Regel auf der Piccolo-Trompete gespielt.
Da haben Sie es – ein Trompeter zu sein ist noch komplizierter als ein „Keyboarder“. Vielleicht ist es sogar noch schwieriger als die Anzahl der Instrumente, mit denen ein Schlagzeuger jonglieren muss, da Schlagzeuger nicht zwischen den einzelnen Instrumenten transponieren müssen!