Guinguette Marais Poitevin

Der US-Durchbruch und „I Want to Hold Your Hand“

EMI besaß Capitol Records, aber Capitol hatte sich die meiste Zeit des Jahres geweigert, irgendeine der Singles der Band in den USA zu veröffentlichen. Die amerikanische Presse betrachtete das Phänomen der Beatlemania in Großbritannien mit Belustigung. Zeitungs- und Zeitschriftenartikel über die Beatles begannen in den USA gegen Ende des Jahres 1963 zu erscheinen. Sie zitierten das englische Stereotyp der Exzentrizität und berichteten, dass das Vereinigte Königreich endlich ein Interesse am Rock’n’Roll entwickelt hatte, das in den USA schon lange vorher gekommen und gegangen war. Die Schlagzeilen lauteten „The New Madness“ und „Beatle Bug Bites Britain“, und die Schreiber bedienten sich eines Wortspiels, das den „Käfer“ mit der „Seuche“, die Großbritannien befallen hatte, in Verbindung brachte. Die Baltimore Sun spiegelte die ablehnende Haltung der meisten Erwachsenen wider: „Amerika sollte sich lieber Gedanken machen, wie es mit der Invasion umgehen will. In der Tat könnte ein verhaltenes ‚Beatles go home‘ genau das Richtige sein.“ Anstatt die amerikanischen Teenager abzuschrecken, verstärkte diese Ablehnung der Erwachsenen ihre Verbundenheit mit der Band.

Das amerikanische Fernsehdebüt der Beatles war am 18. November 1963 in der Sendung The Huntley-Brinkley Report, mit einem vierminütigen Bericht von Edwin Newman. Am 22. November liefen die CBS Morning News mit einem fünfminütigen Beitrag über die Beatlemania in Großbritannien, in dem ihr britischer Hit „She Loves You“ stark vertreten war. Die für den Abend geplante Wiederholung wurde nach der Ermordung von Präsident John F. Kennedy am selben Tag abgesagt. Am 10. Dezember entschied sich Walter Cronkite, das Stück in den CBS-Abendnachrichten laufen zu lassen.

Der Erfolg in den amerikanischen Charts begann, nachdem Discjockey Carroll James Mitte Dezember eine Kopie der britischen Single „I Want to Hold Your Hand“ erhielt und begann, sie auf dem AM-Radiosender WWDC in Washington, DC zu spielen. Hörer riefen wiederholt an und baten um eine Wiederholung des Songs, während die örtlichen Plattenläden mit Anfragen nach einer Platte überschwemmt wurden, die sie nicht auf Lager hatten. James schickte die Platte an andere Discjockeys im ganzen Land, was ähnliche Reaktionen hervorrief. Am 26. Dezember veröffentlichte Capitol die Platte drei Wochen früher als geplant. Sie verkaufte sich eine Million Mal und wurde bis Mitte Januar ein Nummer-eins-Hit in den USA. Epstein arrangierte eine 40.000 Dollar teure amerikanische Marketingkampagne, ein Deal, den Capitol akzeptierte, weil Ed Sullivan zustimmte, die Beatles in der Ed Sullivan Show zu präsentieren.

Erster Besuch in den USA und Auftritte in der Ed Sullivan Show

Im Vorfeld der Ankunft der Beatles in den USA berichtete das Time Magazine, dass der „raue Klang“ der schreienden Fans der Band ihre Konzerte „leicht orgiastisch“ machte. Die Sitzgelegenheiten in den Konzertsälen waren nach jeder Show mit Urin getränkt und, wie Doggett beschrieb, „Soziologen stellten fest, dass das Erleben einer Popgruppe Orgasmen bei Mädchen auslöste, die zu jung waren, um zu verstehen, was sie fühlten.“ David Holbrook schrieb im New Statesman, es sei „schmerzlich klar, dass die Beatles eine Masturbationsfantasie sind, wie sie ein Mädchen vermutlich während des onanistischen Akts hat – die genial lächelnden jungen Männerbilder, die Musik wie ein Summen des Blutes im Kopf, der Rhythmus, die Schreie, die gerufenen Namen, die Höhepunkte.“

Am 3. Januar 1964 zeigte das Jack-Paar-Programm von der BBC lizenzierte Konzertmitschnitte der Beatles „als Scherz“ vor 30 Millionen Zuschauern. Am 7. Februar waren schätzungsweise 4.000 Beatles-Fans anwesend, als der Pan Am-Flug 101 den Flughafen Heathrow verließ. Unter den Passagieren waren die Beatles auf ihrer ersten Reise in die USA als Band, zusammen mit Phil Spector und einer Entourage von Fotografen und Journalisten. Bei der Ankunft auf dem neu benannten John F. Kennedy International Airport in New York wurden sie von einer Menge von 4.000 Beatles-Fans und 200 Journalisten begrüßt. Ein paar Menschen in der Menge wurden verletzt, und der Flughafen hatte zuvor noch nie eine so große Menschenmenge erlebt. Die Band hielt eine Pressekonferenz ab, bei der sie Discjockey Murray the K traf, dann wurden sie in vier Limousinen (eine pro Beatle) gesetzt und nach New York City gefahren. Unterwegs schaltete McCartney ein Radio ein und hörte einen laufenden Kommentar: „Sie haben soeben den Flughafen verlassen und sind auf dem Weg nach New York City.“ Als sie das Plaza Hotel erreichten, wurden sie von Fans und Reportern belagert. Der Autor André Millard schreibt in seinem Buch „Beatlemania: Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America“, dass es diese ständige Fanpräsenz – vor den Hotels, den britischen Residenzen und den Aufnahmestudios der Band – war, die der Beatlemania eine „zusätzliche Dimension verlieh, die sie über alle anderen Vorfälle von Fan-Verehrung erhob“.

Den ersten Live-Auftritt im US-Fernsehen hatten die Beatles am 9. Februar, als 73 Millionen Zuschauer ihren Auftritt in der Ed Sullivan Show um 20 Uhr verfolgten – etwa zwei Fünftel der amerikanischen Bevölkerung. Laut dem Nielsen-Rating-Publikumsmesssystem hatte die Show die größte Zuschauerzahl, die je für eine amerikanische Fernsehsendung aufgezeichnet wurde. Die Beatles gaben ihr erstes amerikanisches Konzert am 11. Februar im Washington Coliseum, einer Sportarena in Washington, DC, vor 8.000 Zuschauern. Ein zweites Konzert gaben sie am nächsten Tag in der New Yorker Carnegie Hall vor 2.000 Zuschauern, und beide Konzerte wurden gut aufgenommen. Anschließend flogen die Beatles nach Miami Beach und hatten am 16. Februar ihren zweiten Fernsehauftritt in der Ed Sullivan Show, der live aus dem Napoleon Ballroom des Deauville Hotels in Miami Beach mit weiteren 70 Millionen Zuschauern übertragen wurde. Am 22. Februar kehrten die Beatles nach Großbritannien zurück und kamen um 7 Uhr morgens auf dem Flughafen Heathrow an, wo sie von schätzungsweise 10.000 Fans empfangen wurden.

Ein Artikel im New York Times Magazine beschrieb die Beatlemania als „Religion der Teenager-Kultur“, die bezeichnend dafür war, wie die amerikanische Jugend nun auf ihre eigene Altersgruppe schaute, um soziale Werte und Vorbilder zu finden. Die USA befanden sich nach der Ermordung von Präsident John F. Kennedy am 22. November 1963 in Trauer, Angst und Ungläubigkeit, und zeitgenössische Experten sahen einen Zusammenhang zwischen dem öffentlichen Schock und der Bewunderung, die den Beatles elf Wochen später zuteil wurde. Die Beatles hätten das Gefühl der Aufregung und des Möglichen, das nach dem Attentat verblasst war, neu entfacht, so die Autoren. Als weitere Faktoren wurden die Bedrohung durch einen Atomkrieg, die Rassenspannungen in den USA und die Berichte über die zunehmende Beteiligung des Landes am Vietnamkrieg genannt.

Das erste Beatles-Album, das von Capitol herausgegeben wurde, Meet the Beatles, erreichte am 15. Februar Platz eins der Billboard Top LPs-Charts (später Billboard 200) und hielt diese Position elf Wochen lang während seiner 74-wöchigen Chartverweildauer. Am 4. April belegte die Gruppe die ersten fünf Positionen der US-Single-Charts, sowie 11 weitere Positionen in den Billboard Hot 100. Bis zum Jahr 2013 blieben sie der einzige Act, dem dies gelang, und sie brachen auch 11 weitere Chartrekorde in den Hot 100 und den Billboard 200. Der Autor David Szatmary stellt fest: „In den neun Tagen, während des kurzen Besuchs der Beatles, kauften die Amerikaner mehr als zwei Millionen Beatles-Schallplatten und Waren im Wert von mehr als 2,5 Millionen US-Dollar, die mit den Beatles zu tun hatten.“ Das zweite Album der Beatles auf Capitol führte die Charts am 2. Mai an und hielt sich fünf Wochen lang in der Spitze der 55-wöchigen Charts.

1964 Welttournee und A Hard Day’s NightEdit

Der Erfolg der Beatles begründete zum ersten Mal die Popularität britischer Musikacts in den USA. Bis Mitte 1964 kamen weitere britische Acts in die USA, darunter die Dave Clark Five, die Rolling Stones, Billy J. Kramer und Gerry & the Pacemakers. Das, was Kommentatoren als „British Invasion“ des US-Popmarktes bezeichneten, wurde damit vollendet: Ein Drittel aller Top-Ten-Hits dort im Jahr 1964 wurde von britischen Acts vorgetragen. Die Dominanz der Beatles in den Charts wiederholte sich 1964 in Ländern rund um den Globus, ebenso wie die bekannte Manie, wo immer die Band auftrat. Fans belagerten ihre Hotels, wo Laken und Kopfkissenbezüge als Souvenirs gestohlen wurden. Als das Phänomen in den Jahren 1964-65 eskalierte, wurde die Anreise zu den Konzertorten mit Hubschraubern und gepanzerten Fahrzeugen durchgeführt. Diese Arrangements ähnelten zunehmend militärischen Operationen, mit Täuschungsfahrzeugen und einem Sicherheitsniveau, das normalerweise einem Staatsoberhaupt vorbehalten ist. Entgegen dem vorzeigbaren Image, das die Beatles für Reporter, die über die Tourneen berichteten, aufrechterhielten, arteten ihre abendlichen Partys oft in Orgien mit weiblichen Verehrern aus, die Lennon später mit den Szenen römischer Dekadenz in Frederico Fellinis Film Satyricon verglich.

Als die Gruppe im Juni im Rahmen ihrer Welttournee 1964 durch Australien tourte, verlieh die Bevölkerung dem Besuch den Status eines nationalen Ereignisses. Obwohl sie am 11. Juni bei starkem Regen in Sydney ankamen, wurden die Beatles am Flughafen auf einem offenen Lastwagen vorgeführt. Eine Frau rannte über das Rollfeld des Flughafens und warf ihr geistig behindertes Kleinkind in den Lastwagen und rief: „Fang ihn auf, Paul!“ McCartney tat dies, bevor er ihr sagte, der Junge sei „reizend“ und sie solle ihn wieder mitnehmen. Als der Lastwagen langsamer geworden war, küsste die Frau ihren Jungen und erklärte: „Es geht ihm besser! Oh, es geht ihm besser!“ Starr sagte später, dass Szenen angeblicher Wundertätigkeit der Beatles auf der ganzen Welt, auch in Großbritannien, an der Tagesordnung waren.

Eine Menschenmenge von 300.000 – ungefähr die Hälfte der Stadt – begrüßte die Beatles am 12. Juni in Adelaide. Diese Zahl war die größte aufgezeichnete Versammlung von Australiern an einem Ort und doppelt so viele Menschen, wie Königin Elisabeth II. bei ihrem königlichen Besuch im Jahr 1963 begrüßt hatte. Ein ähnlicher Empfang wurde ihnen am 14. Juni in Melbourne zuteil. Fans säumten die Straßen der Stadt und belagerten dann das Hotel der Beatles; Autos wurden zertrümmert und 50 Menschen wurden ins Krankenhaus eingeliefert, da einige von Bäumen gefallen waren, um einen Blick auf ihre Helden zu erhaschen. Die Beatles wurden gebeten, auf dem Balkon ihres Hotels aufzutreten, in der Hoffnung, die Menge zu besänftigen. Die Masse an Menschen und die Geräuschkulisse erinnerten an Filmaufnahmen von Nürnberger Kundgebungen der 1930er Jahre. Laut dem Autor Keith Badman veranlasste dies Lennon dazu, einen Nazi-Gruß zu machen „und ‚Sieg Heil!‘ zu rufen, wobei er sogar seinen Finger als Schnurrbart im Hitler-Stil an seine Oberlippe hielt“.

Beim ersten Konzert in Sydney am 18. Juni warf das Publikum Gummibärchen auf die Bühne – ein Erbe von Harrisons Äußerung, er möge Gummibärchen – und zwang die Band, die Show zweimal zu unterbrechen, wobei McCartney sich beschwerte, es sei „wie Kugeln, die aus allen Richtungen kommen“. Zusätzlich zu den Süßigkeiten warfen die Fans Miniatur-Koalabären und Pakete als Geschenke für die Band. Das Werfen von Gegenständen auf die Gruppe wurde zu einem Fan-Ritual, das überall durchgeführt wurde, wo die Beatles auftraten.

Die Welttournee ging später im Monat nach Neuseeland weiter. Dort drückten die Behörden ihr Missfallen über das Verhalten der Beatles und ihrer Fans aus, indem sie sich weigerten, eine Polizeieskorte zur Verfügung zu stellen und maximal drei Beamte abstellten, um die Tausenden von schreienden Fans vor den Veranstaltungsorten und Hotels zu kontrollieren. In Auckland und Dunedin musste sich die Band mit Hilfe ihrer Roadmanager Mal Evans und Neil Aspinall durch die Menschenmassen kämpfen; Lennon äußerte später lautstark seinen Unmut über die örtlichen Behörden. Am 22. Juni brach eine junge Frau in das Hotel in Wellington ein, in dem die Beatles untergebracht waren, und schlitzte sich die Pulsadern auf, als Evans ihr den Zugang zu den Zimmern der Band verweigerte. Nach der Ankunft der Beatles in Christchurch am 27. Juni warf sich ein Mädchen vor die Limousine der Band und prallte von der Motorhaube des Wagens ab. Unverletzt wurde sie von der Gruppe eingeladen, sich ihnen in ihrem Hotel anzuschließen.

Die Beatles spielten die Hauptrolle als fiktionalisierte Versionen ihrer selbst in dem abendfüllenden Kinofilm A Hard Day’s Night. Der Film, der ursprünglich den Titel „Beatlemania“ tragen sollte, hatte seine Weltpremiere am 6. Juli in Anwesenheit von Mitgliedern der königlichen Familie; 12.000 Fans füllten den Piccadilly Circus im Zentrum Londons, der für den Verkehr gesperrt werden musste. Für den Norden Englands fand am 10. Juli eine separate Premiere statt, für die die Beatles nach Liverpool zurückkehrten. Eine Menschenmenge von schätzungsweise 200.000 Menschen (ein Viertel der Stadtbevölkerung) säumte die Straßen, als die Bandmitglieder zum Rathaus von Liverpool gefahren wurden, um dort lokale Würdenträger zu treffen; dort angekommen, belebte Lennon nach Barry Miles‘ Beschreibung „das Verfahren, indem er eine Reihe von Hitlergrüßen in die Menge machte“. Stanley hebt die Hard Day’s Night LP als das Album hervor, das die internationale Anziehungskraft der Band am besten demonstriert und sagt: „Es gab Abenteuer, Wissen, Liebe und jede Menge Charme … die Droge war Adrenalin. Die Welt liebte sie, und die Welt war ihr Spielball.“ Das Album verbrachte 14 Wochen auf Platz 1 der Billboard Top LPs Charts während einer 56-wöchigen Verweildauer – der längste Lauf eines Albums in diesem Jahr. In Großbritannien war es 21 Wochen lang die Nummer eins und wurde das zweitbestverkaufte Album des Jahres, hinter dem im Dezember 1964 veröffentlichten Album Beatles for Sale, das es an der Spitze der Charts ablöste.

Erste US-TourneeBearbeiten

Am 18. August 1964 kehrte die Band für einen zweiten Besuch in die USA zurück, dieses Mal blieb sie für eine einmonatige Tournee. Die Beatles spielten 30 Konzerte in 23 Städten, beginnend in Kalifornien und endend in New York. Eine der wichtigsten Bedingungen war, dass die Band nicht vor segregiertem Publikum oder an Veranstaltungsorten auftreten würde, die Schwarze ausschlossen. Die Tournee war gekennzeichnet durch ein hohes Maß an Hysterie und lautem Schreien der weiblichen Fans, sowohl bei den Konzerten als auch auf der Reise.“ An jedem Veranstaltungsort wurde das Konzert von der lokalen Presse als Großereignis behandelt und von 10.000 bis 20.000 Fans besucht, deren enthusiastische Reaktion einen Geräuschpegel erzeugte, der die Musik nur noch halb hörbar machte.

George Martin, der Plattenproduzent der Beatles, half dabei, das Konzert der Band am 23. August in der Hollywood Bowl für ein geplantes Live-Album aufzunehmen; angesichts des unablässigen Schreiens des Publikums sagte er, es sei „als würde man ein Mikrofon an das Ende eines 747-Jets hängen“. Als die Beatles am 5. September in Chicago spielten, beschrieb ein örtlicher Polizist die Bewunderung als „eine Art Sinatra multipliziert mit 50 oder 100“. Variety berichtete, dass in Vancouver 160 Frauen wegen Verletzungen behandelt wurden, nachdem Tausende von Fans auf die Sicherheitsbarrieren vor der Bühne gestürmt waren. In Jacksonville hielten am 11. September 500 Fans die Beatles auf dem Parkplatz des George Washington Hotels gefangen, nachdem die Gruppe eine Pressekonferenz im Hotel gegeben hatte. Mit nur einem Dutzend Polizisten vor Ort brauchte die Band 15 Minuten, um die 25 Fuß vom Aufzug zu ihrer Limousine zu bewegen. Harrison weigerte sich, an den geplanten Ticker-Tape-Paraden teilzunehmen, da Kennedy im Jahr zuvor ermordet worden war. Er sagte, dass die ständige Nachfrage nach ihrer Zeit, von Fans, Stadtbeamten, Hotelmanagement und anderen, so groß war, dass die Band sich oft in ihrem Hotelbad einschloss, um etwas Ruhe zu finden.

Die Tournee brachte der Gruppe über eine Million Dollar an Ticketverkäufen ein und stimulierte einen weiteren Anstieg der Platten- und Beatles-bezogenen Merchandise-Verkäufe. Robert Shelton von der New York Times kritisierte die Beatles dafür, dass sie „ein Monster in ihrem Publikum erschaffen haben“ und sagte, dass die Band versuchen sollte, ihre Fans zu bändigen, „bevor diese künstliche Hysterie unkontrollierbare Ausmaße erreicht“. Berichte zu dieser Zeit verglichen die Intensität der Bewunderung durch die Fans mit einer religiösen Inbrunst. Derek Taylor, der Pressesprecher der Band, wurde in der New York Post mit den Worten zitiert: „Krüppel warfen ihre Stöcke weg, kranke Menschen stürmten auf das Auto zu … Es war, als ob ein Retter gekommen wäre und all diese Menschen waren glücklich und erleichtert.“ In einem Bericht aus London für die Partisan Review schrieb Jonathan Miller über die Auswirkungen der langen Abwesenheit der Beatles in Übersee: „Sie sind in der Tat zu einer Religion geworden … Überall aber gibt es Ikonen, Andachtsbilder und illuminierte Messiasse, die die kleinen erdgebundenen Fans mit den provokativ abwesenden Gottheiten in Verbindung halten.“ Die amerikanischen Sozialkommentatoren Grace und Fred Hechinger beklagten, dass die Erwachsenen es versäumt hätten, der Jugend eine adäquate Grundlage für ihre Kreativität zu bieten, und sie beklagten vor allem die Tendenz zur „schleichenden Erwachsenen-Adoleszenz“, bei der Eltern die „banalen Vergnügungen“ ihrer Kinder zu teilen suchten.

Während der Tournee 1964 trafen die Beatles Bob Dylan in ihrem New Yorker Hotel. Lennon schwärmte später von dem Treffen; er sagte, die Beatlemania sei „etwas, das Dylan verstehen und nachempfinden kann“ und erinnerte sich, wie Dylan die Intensität seiner Anhängerschaft erklärte. In seinem Buch Can’t Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America kommentiert der Autor Jonathan Gould die musikalische und kulturelle Bedeutung dieses Treffens, da die Fangemeinde der Beatles und die von Dylan „als zwei getrennte subkulturelle Welten wahrgenommen wurden“. Infolgedessen, so Gould, „verflüchtigte sich die traditionelle Trennung zwischen Folk- und Rockfans im Laufe des folgenden Jahres nahezu“, da die Fans der Beatles in ihren Ansichten zu reifen begannen und Dylans Publikum die neue, von der Jugend geprägte Popkultur annahm.

Capitol Records nutzte die Popularität der Band mit einer 48-minütigen Dokumentar-Doppel-LP The Beatles‘ Story, die im November 1964 erschien und angeblich eine „erzählerische und musikalische Biografie der Beatlemania“ war. Sie enthielt einen Teil von „Twist and Shout“ aus dem Hollywood Bowl Konzert und Segmente wie „How Beatlemania Began“, „Beatlemania in Action“ und „‚Victims‘ of Beatlemania“.

Shea Stadium und US-Tournee 1965Edit

Die Beatles besuchten die Londoner Premiere ihres Films Help! im Juli 1965, nachdem sie eine zweiwöchige Tournee durch Frankreich, Italien und Spanien absolviert hatten, und kehrten dann für eine weitere zweiwöchige Tournee in die USA zurück. Im Vorfeld der Tournee veröffentlichte die amerikanische Kulturpresse Würdigungen der Musik der Beatles, was eine Wende gegenüber der ablehnenden Haltung gegenüber der Band im Jahr 1964 bedeutete. Diese Artikel wurden von Musikwissenschaftlern verfasst und waren von der Erkenntnis der Medien geprägt, dass die Beatlemania keine kurzfristige Modeerscheinung war, sondern sich in der Gesellschaft verfestigt hatte, sowie vom Einfluss der Gruppe auf die zeitgenössische Musik.

Die US-Tournee begann am 15. August im Shea Stadium in New York City. Das kreisförmige Stadion war im Jahr zuvor mit Sitzplätzen in vier aufsteigenden Decks gebaut worden, die für das Konzert alle gefüllt wurden. Es war das erste Mal, dass ein großes Freiluftstadion für einen solchen Zweck genutzt wurde und zog über 55.000 Zuschauer an – das größte Publikum, das die Beatles je bei einem Live-Konzert hatten. Die Veranstaltung stellte Rekorde in Bezug auf Besucherzahlen und Einnahmen auf, mit Einnahmen von 304.000 Dollar (entspricht 2,47 Millionen Dollar im Jahr 2019). Laut der New York Times eskalierte das kollektive Geschrei des Publikums im Shea Stadium auf ein Niveau, das „die klassische griechische Bedeutung des Wortes Pandämonium – die Region aller Dämonen“ repräsentierte. Die Band war erstaunt über das Spektakel, auf das Lennon reagierte, indem er sich spöttisch verhielt und Harrison in hysterisches Gelächter verfallen ließ, als sie den Schlusssong „I’m Down“ spielten. Starr sagte später: „Ich habe das Gefühl, dass John bei dieser Show durchdrehte … nicht geisteskrank, aber er wurde einfach verrückt … er spielte mit seinen Ellbogen auf dem Klavier.“

Der Rest der Tournee war sehr erfolgreich, mit gut besuchten Shows bei jedem der zehn Termine, von denen die meisten in Stadien und Sportarenen stattfanden. In Houston strömten die Fans über die Tragflächen der von den Beatles gecharterten Lockheed Elektra; drei Tage später fing eines der Triebwerke des Flugzeugs Feuer, was zu einer schrecklichen Tortur für die Band beim Landeanflug auf Portland führte. Ein 50-minütiger Konzertfilm mit dem Titel The Beatles at Shea Stadium wurde im März 1966 in Großbritannien ausgestrahlt. Nach Ansicht des Musikkritikers Richie Unterberger „gibt es nur wenige aufregendere Beatles-Konzert-Sequenzen als das ‚I’m Down‘-Finale“.

Auch 1965 wurde der Einfluss der Band auf die amerikanische Jugend von christlichen Konservativen wie Bob Larson und David Noebel, letzterer ein Baptistenpastor und Mitglied des Christian Crusade, verurteilt. In einem weit verbreiteten Pamphlet mit dem Titel Kommunismus, Hypnose und die Beatles schrieb Noebel, dass patriotische Amerikaner „im Kampf um unser Leben und das Leben unserer Kinder“ stünden, und forderte: „Lasst uns sicherstellen, dass vier wuschelköpfige Anti-Christ-Beatniks nicht die mentale und emotionale Stabilität unserer Kinder zerstören und letztendlich unsere Nation zerstören.“ Später im Jahr beklagte sich Lennon über die US-Tournee 1965: „Die Leute brachten ständig blinde, verkrüppelte und deformierte Kinder in unsere Garderobe, und die Mutter dieses Jungen sagte: ‚Los, küss ihn, vielleicht bringt ihr ihm das Augenlicht zurück.‘ Wir sind nicht grausam. Wir haben genug Tragödien in Merseyside gesehen … Wir werden normal bleiben, und wenn es uns umbringt.“

Rubber Soul und die UK-Tournee im Dezember 1965

Am 26. Oktober 1965 versammelten sich 4.000 Fans vor dem Buckingham Palace im Zentrum Londons, während die Beatles ihre MBEs von der Queen erhielten. Während die Menge „Yeah, yeah, yeah!“ skandierte, rangelten einige Fans mit Polizisten und erklommen die Palasttore. Die Unmöglichkeit, zu reisen, ohne gemobbt zu werden, führte dazu, dass die Beatles auf Live-Fernsehauftritte verzichteten, um ihre Singles zu promoten. Im November filmten sie Werbeclips für ihre Doppel-A-Seiten-Single „Day Tripper“ / „We Can Work It Out“, die in Shows wie Ready Steady Go! und Top of the Pops gespielt werden konnten. Dies entlastete die Band von Reisen zu Fernsehstudios in ganz Großbritannien und ermöglichte es ihnen, sich auf die Aufnahme ihres nächsten Albums, Rubber Soul, zu konzentrieren. In ihrer Studie über die Beatlemania sagt die Soziologin Candy Leonard, dass Rubber Soul einige junge Fans aufgrund seiner anspruchsvolleren lyrischen und musikalischen Inhalte herausforderte, aber seine Veröffentlichung im Dezember 1965 markierte den Moment, in dem „die Beatles eine Rolle im Leben der Fans und einen Platz in ihrer Psyche einnahmen, der sich von jeder früheren Fan-Künstler-Beziehung unterschied.“

Das Cover der LP enthielt ein verzerrtes, gestrecktes Bild der Gesichter der Band, die dennoch so sofort erkennbar waren, dass kein Künstler-Credit notwendig war. Die surreale Qualität des Covers veranlasste einige Fans dazu, an das offizielle Fanzine der Band, Beatles Monthly, zu schreiben und sich darüber zu beschweren, dass das Aussehen der Gruppe dem von Leichen glich. Leonard schreibt, dass Rubber Soul die Beatles-Fangemeinde zum genauen Hinhören“ anregte, besonders in Bezug auf die Songtexte, und das Studium des Covers war Teil des Hörerlebnisses. Die Fans waren fasziniert von dem Foto und dem veränderten Erscheinungsbild der Band. In Leonards Studie erinnerten sich die männlichen Fans an die Bedeutung der längeren Haare, der individuellen Kleidung und des kollektiven Selbstbewusstseins der Bandmitglieder. Die Reaktion der weiblichen Fans variierte; eine fand das Cover „sehr sinnlich … sie sahen erwachsen und sexy aus“, während eine andere es als „beängstigend, schwierig, unangenehm“ beschrieb und hinzufügte: „Sie sahen bedrohlich aus, als ob sie auf ein Opfer herabblicken würden. Sie sahen aus wie wollige Mammuts, braun und ledrig.“

In Großbritannien wurde die Veröffentlichung von Spekulationen begleitet, dass der Erfolg der Gruppe bald enden würde, da die meisten Acts dort nach zwei oder drei Jahren an der Spitze verblassten. Die Beatles hatten sich auch den Konventionen und Epsteins Wünschen widersetzt, indem sie 1965 ihren Konzertplan drastisch reduzierten, und sie enttäuschten die Fans, indem sie sich weigerten, ihre jährliche Weihnachtsshow zu wiederholen. Während der UK-Tournee der Band in jenem Dezember berichteten einige Zeitungen, dass die Intensität der Leidenschaft der Fans abgenommen zu haben schien. In seinem Bericht über die Eröffnungsshow in Glasgow schrieb Alan Smith vom NME, dass „die verrückte Beatlemania mit Sicherheit vorbei ist“, obwohl „Ohnmachtsanfälle und donnernde Schreiwellen“ vorherrschten. Am Ende der Tournee jedoch, nach einer Reihe von Konzerten in London, schrieb Smith: „Ohne Frage, BEATLEMANIA IS BACK! … Eine solche Hysterie bei einer Beatles-Show habe ich nicht mehr erlebt, seit das Wort Beatlemania in den Schlagzeilen auftauchte!“