Guinguette Marais Poitevin

Ist es Ihr Traum, einen Roman zu schreiben? Sind Sie sich über den Prozess im Unklaren?

Vielleicht haben Sie eine Tonne Bücher über das Schreiben gelesen oder einen Kurs besucht, aber Sie sind immer noch verwirrt über den weiteren Weg.

Keine Sorge. Ich weiß, wie Sie sich fühlen!

Als ich anfing, Belletristik zu schreiben, war ich genauso überwältigt, wie Sie es jetzt vielleicht sind. Aber nach 12 Bestseller-Romanen habe ich meinen Prozess festgenagelt, und ich hoffe, dieser Überblick hilft Ihnen auf dem Weg zur Fertigstellung Ihres Romans.

Das Schreibhandwerk ist wie ein Eisberg, mit verborgenen Tiefen, die man sein ganzes Leben lang erforschen kann. Wenn Sie Ihren ersten Roman schreiben, kann es überwältigend sein, zu versuchen, alles auf einmal zu lernen.

Aber Sie müssen nur den kleinen Teil des Eisbergs über dem Wasser kennen, um das erste Buch zu schreiben! Hier sind die Grundlagen.

(1) Verstehen Sie, was Sie schreiben und warum

Bevor Sie den Stift aufs Papier oder die Finger auf die Tastatur legen, lohnt es sich, einen Moment innezuhalten und klar darüber nachzudenken, was Sie da tun. Zuerst über sich selbst, und dann über den Leser.

Warum wollen Sie überhaupt einen Roman schreiben? Was ist Ihre Definition von Erfolg? Wollen Sie Ihr Buch einfach nur in den Händen halten, haben Sie den brennenden Wunsch, mit Ihren Worten das Leben anderer Menschen zu verändern, oder wollen Sie mit dem Schreiben Geld verdienen? Die Antworten auf diese Fragen werden bestimmen, was Sie schreiben, wie Sie veröffentlichen und ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Betrachten Sie Ihre potenziellen Leser.

Dieses Buch wird nicht nur ein Tagebuch für Ihre Augen sein. Irgendwann wird ein Leser (hoffentlich viele!) Ihr Buch in die Hand nehmen. Wer sind sie? Welche anderen Bücher und Autoren lieben sie? Wo finden sie Ihr Buch in den Regalen der Buchhandlungen?

Das sind wichtige Fragen, denn egal wie Sie später veröffentlichen wollen, Sie müssen verstehen, wo Ihr Buch in das Ökosystem passt. Wenn Sie sich jetzt eine Vorstellung davon machen, wird Ihnen das helfen, Ihre Geschichte zu formen, wenn Sie vorankommen.

Natürlich denkt niemand von uns gerne daran, sich in Schubladen zu stecken, und wir alle wollen originell sein. Hier ist also der beste Weg, das herauszufinden, denn schließlich sind Schriftsteller in der Regel gefräßige Leser!

Welche 5-10 (Bestseller oder preisgekrönte) Bücher sind der Geschichte, die Sie schreiben wollen, ähnlich?

Welche Autoren schreiben die Bücher, die Sie lieben und die Ihrem zukünftigen Buch ähnlich sind? Achten Sie darauf, dass Sie Autoren verwenden, die aktuell auf dem Markt sind und keine klassischen literarischen Werke.

Schreiben Sie Ihre Liste auf und schauen Sie sich diese dann auf Amazon an. Scrollen Sie nach unten zu den Produktdetails und finden Sie den Amazon Bestseller Rank, der die Unterkategorien enthält, in denen das Buch „eingeordnet“ ist, was manchmal als das Genre des Buches beschrieben wird.

Wenn Sie von Anfang an wissen, wo Ihr Buch steht, wissen Sie, was Sie anstreben. Sie können schreiben, was Sie lieben, aber Sie können auch etwas schreiben, das ein Publikum finden wird.

(2) Füllen Sie Ihren kreativen Brunnen

„Woher bekommen Sie Ihre Ideen für die Geschichte?“

Dies ist eine der häufigsten Fragen für Autoren und eine, mit der ich früher zu kämpfen hatte. Ich habe dreizehn Jahre lang in großen Unternehmen gearbeitet, um Finanzsysteme zu implementieren – wahrscheinlich einer der am wenigsten kreativen Jobs überhaupt! Ich hatte das Gefühl, dass ich nie irgendwelche Ideen oder originelle Gedanken haben würde. Ich musste mir neu antrainieren, Ideen zu erkennen, denn ohne sie kann man kein Buch schreiben.

Folgen Sie Ihrer Neugier.

Wenn Sie in eine Buchhandlung gehen, welche Abteilungen durchstöbern Sie dann? Wenn Sie an einem Zeitschriftenregal oder einer Ladenparade vorbeischlendern, was zieht Ihre Aufmerksamkeit auf sich? Wenn Sie ein Gespräch belauschen, was fällt Ihnen an den Menschen auf? Wenn Sie entscheiden, was Sie sich im Fernsehen/Film anschauen, was wählen Sie aus? Was interessiert Sie?

Wenn Sie in eine neue Stadt gehen, wohin wollen Sie zuerst gehen? Was wollen Sie sehen? Mögen Sie Architektur, Museen oder historische Orte? Wollen Sie das lokale Essen essen oder tanzen oder zu kulturellen Aufführungen gehen? Wollen Sie sich mit den Einheimischen unterhalten?

Diese Instinkte sind oft Dinge, die wir für selbstverständlich halten, aber sich seiner Neugierde bewusst zu werden, ist der erste Schritt zur Ideenfindung. Sobald Sie bemerken, woran Sie interessiert sind, können Sie den nächsten Schritt machen.

Schreiben Sie die Funken auf, die auftauchen.

Das müssen keine voll ausgeformten Ideen sein. Sie können alles sein, von Zitaten über Empfindungen bis hin zu Orten oder Dingen, die man sieht. Ich benutze Moleskine-Notizbücher (immer Normalpapier!) und auch die Things-App auf meinem iPhone, außerdem mache ich Fotos, die ich auf Pinterest und Flickr poste, wenn ich reise.

Diese „Funken“ können mit der Zeit Teil von Geschichten werden. Als ich zum Beispiel vor ein paar Jahren das Hunterian Museum in London besuchte, schrieb ich das Gefühl auf, das ich hatte, als ich die medizinischen Präparate in Gläsern betrachtete.

Dieser Ort und diese Präparate wurden zur Grundlage von „Desecration“, meinem ersten Krimi, einem Mordfall mit einem anatomischen Thema. Eine der Figuren, Blake Daniel, kam zu mir, nachdem ich das Britische Museum besucht und mich gefragt hatte, wie es wohl wäre, dort zu arbeiten.

Vertrauen Sie darauf, dass andere Leute die gleichen Dinge interessant finden.

Was auch immer Sie mögen, es gibt online Leute, die diese Dinge auch lieben. Ihr idealer Leser muss nicht in Ihrer Stadt sein. Sie könnten sogar auf der anderen Seite der Welt sein!

Ich dachte immer, ich sei ein bisschen seltsam, weil ich gerne Friedhöfe besuche. Ich finde sie schöne, friedliche Orte und ich bringe dieses Bewusstsein für den Tod in meine Fiktion ein. Es stellte sich heraus, dass auch viele andere Leute Friedhöfe mögen, und als ich anfing, Bilder zu teilen und über sie zu schreiben, fand ich eine ganz neue Gemeinschaft!

Wenn Sie erst einmal auf Ihre Neugier eingestimmt sind und anfangen, Ihre Ideen aufzuschreiben, werden Sie feststellen, dass sie sich mit der Zeit zu potenziellen Geschichten verdichten.

(3) Schreiben Sie eine Geschichte, nicht nur einen Haufen Wörter

Der professionelle Lektor Harry Dewulf erzählte mir kürzlich von dem größten Problem, das er mit Manuskripten von Erstautoren hat. „Sie geben mir einen Haufen Tipperei, statt einer Geschichte.“

Und die preisgekrönte Literaturautorin Flannery O’Connor sagte: „Die meisten Leute wissen, was eine Geschichte ist, bis sie sich hinsetzen, um eine zu schreiben.“

Selbst wenn Sie also Tausende von Büchern gelesen haben, ist es immer noch harte Arbeit, eine Geschichte zu schreiben, die die Leser lieben.

Zu viele Autoren versuchen, einen Roman zu beginnen, indem sie Wörter ohne Richtung auf die Seite schreiben, und bald geht ihnen der Dampf aus und sie fragen sich, was falsch ist. An dieser Stelle müssen Sie die Grundlagen der Story-Struktur verstehen, aber keine Sorge, es muss nicht kompliziert sein.

Überlegen Sie, was Sie als Leser an Ihren Lieblingsbüchern lieben.

Wie beginnen und enden die Bücher? Warum wollen Sie die Seiten umblättern? Ist das Buch eine Serie? Warum sehnen Sie sich nach dieser Art von Büchern?

Ich schreibe zum Beispiel übernatürliche Thriller und meine ARKANE-Serie wurde als ‚Dan Brown trifft Lara Croft‘ beschrieben.‘ Leser meiner Bücher mögen auch Steve Berry, James Rollins, Clive Cussler und James Patterson, Autoren von rasanten Abenteuerthrillern, viele mit einem Hauch von Übernatürlichem.

Diese Art von Geschichten hat meist einen einzelnen Protagonisten, der die Welt retten muss, bevor die Bösewichte alles zerstören. Es gibt eine tickende Uhr, die die Handlung in Gang hält, und Rätsel, die gelöst werden müssen, sowie globale Schauplätze und eine finale Konfrontation zwischen Gut und Böse. Das passt zu den Erwartungen von Lesern, die übernatürliche Thriller mögen.

Ein weiteres gutes Beispiel ist das Liebesroman-Genre, wo die Leser zu den gefräßigsten und anspruchsvollsten in der Verlagsbranche gehören. Wenn Sie Liebesroman-Leserinnen zufriedenstellen wollen, dann müssen Sie das HEA, das Happily Ever After, sowie obligatorische Szenen wie den ersten Kuss liefern.

Nutzen Sie die klassische Story-Struktur, um Ihre Ideen zu erweitern.

Die Drei-Akt-Struktur geht bis auf Aristoteles‘ Poetik zurück, und die beliebtesten Geschichten folgen diesem bewährten Weg. Struktur und Grenzen helfen Ihnen, kreativer zu sein, und es wird Ihnen leichter fallen, sich die verschiedenen Aspekte Ihrer Geschichte auszudenken, wenn Sie ihr folgen. Hier ein Überblick.

Betrachten Sie als Beispiel The Hunger Games. Das Buch beginnt in der gewöhnlichen Welt von Panem, wo Katniss in einem von der Zentralregierung unterdrückten Bezirk nach Nahrung für ihre Familie sucht. Dann wird Prim für die Ernte ausgewählt, was der auslösende Vorfall ist, da Katniss eine Entscheidung treffen muss, die sie dann in die Geschichte katapultiert. Der zweite Akt des Buches ist die Vorbereitung auf die Spiele und die Hindernisse in der Arena selbst, wo Katniss ums Überleben kämpfen muss. Sie stellt sich dem Tod, anstatt Peta zurückzulassen, und im Höhepunkt besiegt sie Präsident Snow und gewinnt die Spiele, um am Ende für immer verändert in die reale Welt des Distrikts zurückzukehren.

Dieselbe Story-Struktur wird für viele Bestseller-Bücher und -Filme verwendet, es lohnt sich also auf jeden Fall, sie zu verwenden, um Ihnen zu helfen, Ihr erstes Buch zu beenden. Schließlich, wenn es nicht kaputt ist …

(4) Schreiben Sie einen Charakter, mit dem man Zeit verbringen möchte

Wenn Sie wollen, dass die Leser ihre kostbare Zeit mit Ihrem Buch verbringen, dann müssen Sie einen Charakter schreiben, der sie fesselt. Das bedeutet nicht, dass Sie eine gutmütige, perfekte Person brauchen, aber Sie wollen einen fesselnden, authentischen Protagonisten schreiben, der den Leser fesselt, so dass er unbedingt wissen will, was als nächstes in der Welt des Charakters passiert.

Verwenden Sie eine Hauptfigur.

Die multiplen Charakterbögen von Game of Thrones mögen für fesselndes Lesen/Zuschauen sorgen, aber es ist viel einfacher, mit dem Schreiben zu beginnen, indem man sich auf einen zentralen Protagonisten konzentriert.

Betrachten Sie Katniss Everdeen in The Hunger Games, oder Anastasia Steele in 50 Shades of Grey, oder Harry Potter. Es gibt noch andere Personen in den Welten dieser Bücher, aber die Hauptfiguren sind diejenigen, um die wir uns am meisten kümmern und denen wir durch die Bücher folgen (und auch, warum diese zu riesigen Filmen sowie zu millionenfach verkauften Büchern wurden).

Ihr Charakter wird auch den Point of View formen, aus dem Sie schreiben, und das ist entscheidend, weil jede Geschichte aus einer anderen Perspektive erzählt wird. Der Bösewicht denkt schließlich nie, dass er der Bösewicht ist. Er/sie ist der Held seiner/ihrer Geschichte (denken Sie an Despicable Me!).

Konzentrieren Sie sich auf diese Fragen.

Was will Ihre Figur und warum? Was/wer hält sie auf? Wie überwinden sie die Hindernisse auf ihrem Weg? Wie werden sie durch die Reise verändert?

Gehen Sie zurück zu den Büchern, die Sie am meisten lieben, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass dies die Kernaspekte dieser Geschichten sind.

(5) Was passiert, warum und wo?

Sobald Sie eine Figur haben und sich überlegt haben, was sie will und warum, können Sie damit beginnen, die Details auszuarbeiten, was oder wer sie davon abhält, es zu bekommen. Sie können auch darüber nachdenken, wo dies geschehen wird, auch bekannt als die Einstellung. Sie können nicht einfach Charaktere haben, die in einem leeren weißen Raum miteinander reden. Es muss eine Handlung geben, die an einem bestimmten Ort stattfindet.

Verwenden Sie das Setting, um einen Konflikt in Ihre Handlung zu bringen.

Game of Thrones ist ein großartiges Beispiel dafür. Nehmen Sie Jon Snow an der Mauer im Norden. Die Mauer hält die Wildlinge fern, die gegen die Ritterwache kämpfen; dann wird sie zum Schauplatz einer riesigen Schlacht und wird dann das einzige, was die Weißen Wanderer aufhält. Das Eis und der Schnee bringen einen dunklen, kalten Ton in die Erlebnisse der Charaktere und machen das Leben viel härter als das derjenigen, die in der goldenen Stadt Kings Landing im sonnigeren Süden leben.

Die Hungerspiele nutzen den Schauplatz ebenfalls, um die Handlung abzuleiten, wobei ein Großteil des ersten Buches in der Arena der Spiele stattfindet, wo Katniss die tödlichen Fallen überleben muss, die für die Tribute aufgestellt wurden.

Es muss aber nicht immer nur Tod und Zerstörung sein! In „Gone Girl“ muss Nick seine verschwundene Frau Amy finden und herausfinden, welche psychologischen Spiele sie gespielt hat, während er in die häuslichen Fallen tappt, die sie aufgestellt hat.

Erinnern Sie sich daran, dass Handlung und Setting von der Figur erlebt werden und je näher Sie den Emotionen des Protagonisten kommen, desto mehr werden Ihre Leser mit der Geschichte mitschwingen.

(6) Bringen Sie Wörter für Ihren ersten Entwurf auf die Seite

Wenn Sie ein Buch lesen, bei dem Sie denken: „So etwas könnte ich nie schreiben“, halten Sie einen Moment inne. Denn das ist NICHT das, was der Autor geschrieben hat, als er das erste Mal den Stift zu Papier brachte. Die Realität ist, dass jeder mit einem ersten Entwurf beginnt, und die meisten Autoren würden diesen Entwurf nie jemandem zeigen.

Wir werden im nächsten Abschnitt auf das Editieren zu sprechen kommen, aber zuerst müssen Sie diesen ersten Entwurf erstellen.

„Der erste Entwurf von allem ist Scheiße.“ Ernest Hemingway

Wenn Sie erst einmal verstanden haben, dass Sie Ihre Arbeit später umschreiben werden, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen, dann können Sie jegliches Gefühl des Urteils über das, was Sie schreiben, loslassen.

Nach meiner Erfahrung entpuppen sich die erstaunlichen Ideen, die ich in meinem Kopf habe, auf der Seite als ein Chaos. Die richtigen Worte zu finden, ist schwierig. Und wie zum Teufel ist meine Figur überhaupt erst in dieses Dilemma geraten?

Aber Sie können eine leere Seite nicht bearbeiten, also versuchen Sie einfach, so viel wie möglich aufzuschreiben. Machen Sie sich keine Gedanken über Ihre Wortwahl oder darüber, wie klischeehaft Ihre Figuren sind, schreiben Sie einfach schwarz auf weiß und arbeiten Sie es später aus. Ich versuche, meine Worte nicht noch einmal zu lesen, bis ich für den zweiten Entwurf bereit bin.

Planen Sie Ihre Zeit zum Schreiben ein

Planen Sie Ihre Sportstunden? Die Schulveranstaltungen Ihrer Kinder? Ihre Meetings auf der Arbeit? Ihr soziales Leben? Warum planen Sie dann nicht auch Ihre Schreibzeit, wenn sie Ihnen so wichtig ist?

Ich benutze ein altmodisches Filofax-Tagebuch und plane meine Schreibzeit in Blöcken. Als ich noch einen Vollzeitjob hatte, bin ich um 5 Uhr morgens aufgestanden und habe vor der Arbeit geschrieben, weil ich wusste, dass ich hirntot sein würde, wenn ich nach Hause kam. Jetzt tendiere ich dazu, in ein Café oder einen Co-Working-Space zu gehen und auf die Tastatur einzuhämmern, während ich „Rain and Thunderstorms“ in der Wiederholung höre. Alles, um die kritische Stimme zum Schweigen zu bringen!

Schreiben Sie fokussiert und zeitgesteuert

Sobald Sie an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit sind, müssen Sie sich konzentrieren. Kein Facebook, keine E-Mails, keine sozialen Medien, keine SMS.

Sie sind da, um zu schreiben.

Setzen Sie einen Timer und fangen Sie klein an, denn Schreiben braucht Ausdauer und die müssen Sie mit der Zeit aufbauen. Versuchen Sie es mit zehn Minuten und schreiben Sie einfach auf, was Ihre Figur an einem bestimmten Ort tut. Erlauben Sie sich, einen Haufen Mist zu schreiben, ohne zu zensieren, und ich garantiere Ihnen, dass etwas dabei sein wird, das es wert ist, gerettet zu werden!

Machen Sie eine kurze Pause und machen Sie dann weitere zehn Minuten. Wiederholen Sie dies, bis Sie Ihren ersten Entwurf haben. Es ist wirklich so einfach (aber nicht leicht), und wenn Sie den Dreh raus haben, wird sich herausstellen, dass es immens befriedigend ist und süchtig macht!

Bonus-Tipp: Sie können mit der Hand auf Papier schreiben, oder MS Word benutzen, aber viele Autoren benutzen jetzt die Software Scrivener, die Ihnen hilft, Ihren Roman zu organisieren und zu schreiben. Ich persönlich fand es lebensverändernd!

(7) „Schreiben ist Umschreiben.“

So sagte Michael Crichton, Autor von Jurassic Park und vielen anderen unglaublichen Bestsellern. Das gilt besonders dann, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Schreiben von Belletristik beginnen, denn zwischen den Büchern, die Sie lieben, und dem kläglichen ersten Entwurf, den Sie erstellt haben, klafft eine große Lücke. Aber das ist okay, denn jetzt können Sie das Manuskript zu etwas viel Besserem überarbeiten!

Beginnen Sie mit dem Selbstlektorat

Ich drucke gerne meinen gesamten Entwurf aus und überarbeite ihn dann von Hand.

Am Ende habe ich seitenweise gekritzelte Notizen, Pfeile, Zeilen und zusätzliche Szenen, Durchstreichungen über ganze Seiten sowie Grammatik- und Tippfehler-Korrekturen. Dann füge ich all diese Änderungen wieder in mein Scrivener-Dokument ein und vergesse dabei natürlich nicht, meine Dateien zu sichern! Diese erste Überarbeitung ist in der Regel meine wichtigste, und dann drucke ich es aus und gehe es noch einmal durch, bevor ich mit einem professionellen Lektor arbeite.

Nutzen Sie professionelle Lektoren

Der beste Weg, um Ihr Schreiben zu verbessern, ist, mit einem Lektor an Ihrem Manuskript zu arbeiten. Wenn Sie einen Agenten wollen, dann ist es eine gute Idee, Ihr Manuskript vor der Einreichung zu verbessern. Wenn Sie im Selbstverlag publizieren, dann wird dieser Schritt die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass Ihr Buch den Lesern gefällt. Eine Liste von Lektoren finden Sie hier.

Es gibt verschiedene Arten von Lektoraten. Ein Story-Edit, auch Content-Edit genannt, ist eine gute Möglichkeit zu überprüfen, ob Ihre Struktur funktioniert, ob Ihre Charaktere ansprechend sind oder ob Ihr Plot massive Löcher hat. Sie erhalten einen Bericht mit Details, wie Sie das Buch verbessern können.

Zu viele Autoren denken, dass es beim Lektorat darum geht, Tippfehler zu korrigieren, aber das ist in diesem Stadium das Unwichtigste. Die Leser verzeihen einen schlechten Schreibstil, wenn Ihre Geschichte fantastisch ist. Immerhin hat sich 50 Shades of Grey 100 Millionen Mal verkauft! Ein Lektorat ist oft der beste Weg, Ihre Arbeit zu verbessern, und es lohnt sich, darin zu investieren.

Die nächste Stufe ist ein Line-Edit oder Copy-Edit, die klassische Rotstiftmethode, bei der ein Lektor Ihr gesamtes Manuskript auseinander nimmt und Sie die Änderungen vornehmen, die das Buch weiter verbessern.

Nachdem Sie weitere Überarbeitungen vorgenommen haben, muss das Buch Korrektur gelesen werden, was die letzte Phase ist, in der Sie es auf Tippfehler, grammatikalische Fehler und alles andere, was das fertige Produkt beeinflussen könnte, überprüfen.

Dann ist es fertig.

Glückwunsch, Sie können Ihren Roman jetzt in der Hand halten und sagen: „Er ist (endlich) fertig!“

Dieser Artikel war ein Streifzug durch den Prozess, aber ich möchte Ihnen noch einmal versichern, dass es möglich ist.

Sie können Ihren Roman beenden.

Ich weiß das, denn ich schreibe gerade an meinem dreizehnten. Es ist harte Arbeit, aber das ist es wert! Also wünsche ich Dir alles Gute mit Deinem Buch.

Worauf wartest Du noch? Gehen Sie schreiben!

Brauchen Sie mehr Hilfe?

Wenn Sie gleich mit Ihrem Roman loslegen und diese Themen vertiefen wollen, dann schauen Sie sich meinen Multimedia-Kurs an: How to Write a Novel: Vom ersten Entwurf zum fertigen Manuskript.