Monet war schon immer vom Spiel des Lichts und den Reflexionen der Wolken auf dem Wasser fasziniert. Seine zahlreichen Gemälde, die auf seinem schwimmenden Atelier, in Argenteuil oder auf den holländischen Grachten entstanden, zeigen seine Faszination für die spiegelverkehrten Reflexionen in diesen flüssigen Spiegeln. 1893 erwirbt er ein Stück Land am Ende des Clos Normand, auf der anderen Seite der Eisenbahnlinie, und leitet den schmalen Arm des Flusses Epte, die “ Ru „, um. Der so entstandene Teich wird zum „Jardin d’eau“ (Wassergarten), der heute in den größten Museen der Welt zu sehen ist.
In der Mitte des „Clos Normand“ lässt er eine japanische Brücke errichten, die sicherlich von einer seiner „Estampes“ inspiriert ist; er lässt sie grün streichen, um sie von dem traditionell in Japan verwendeten Rot zu unterscheiden. Die orientalische Atmosphäre wird durch die Wahl der Pflanzen wie Bambus, „Ginkgos biloba“, Ahornbäume, japanische Pfingstrosen, weiße Lilien und Trauerweiden, die den Teich so herrlich einrahmen, wiedergegeben, und schließlich pflanzt Monet „Nymphéas“ in den Teich selbst: „Ich liebe Wasser, aber ich liebe auch Blumen. Deshalb dachte ich, als der Teich mit Wasser gefüllt war, daran, ihn mit Blumen zu schmücken. Ich habe einfach einen Katalog genommen und wahllos ausgewählt, das ist alles. „
Monet war so stolz auf seinen Wassergarten, dass er dort gerne seine Gäste empfing und Stunden damit verbrachte, ihn zu betrachten. Ein hauptamtlicher Gärtner, der für die Pflege zuständig war, entfernte jedes abgestorbene Blatt, um die perfekte Schönheit des Teiches zu gewährleisten.
Im Jahr 1897 beginnt er, die „Nymphéas“ zu malen. Indem er versucht, die Atmosphäre dieser Himmelsfläche einzufangen, auf der Farbtupfer schweben, schafft Monet eines seiner größten Meisterwerke und stößt mit seiner Malerei an die Grenzen der abstrakten Kunst, in der die Vibration der Farbe ausreicht, um eine Welt der Gefühle und Emotionen hervorzurufen.
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