Zu Ehren des Dookie-Jubiläums sind hier 10 weniger bekannte Fakten über ein immer noch klingendes Album, das den Lauf der Rockgeschichte veränderte.
1. Das Album trug ursprünglich den Titel Liquid Dookie.
Green Days ursprüngliche Absichten für ihr Major-Label-Debüt waren viel schmutziger: Mit dem Titel „Liquid Dookie“ wollte die Band ursprünglich auf Durchfall anspielen. Die Phrase war inspiriert von ihren Erfahrungen mit dem „Durchfall“, den sie auf Tournee aufgrund schrecklicher Diäten bekamen. Aber laut ihrer Behind the Music-Episode war der volle Titel „zu eklig“ für ihr Label. Wir hatten in jenen Jahren eine Faszination für Fäkalien“, sagte Tré Cool während der Dokumentation „Ultimate Albums“ auf VH1. Die Band einigte sich schließlich auf den verkürzten und ebenso effektiven Titel Dookie, um ihren Standpunkt zu verdeutlichen.
2. Richie Buchers illustriertes Albumcover spielte auf Black Sabbath und AC/DC an – und die Sesamstraße.
Das farbenfrohe, chaotische Coverbild von „Dookie“ ist in erster Linie eine Anspielung auf die Bay Area-Wurzeln des Trios – das Setting wurde der Telegraph Avenue in Berkeley nachempfunden, mit Darstellungen verschiedener lokaler Charaktere – aber das collagenartige Bild zeigt auch ein paar der musikalischen Helden von Green Day. „Die Figur im Gewand, die wie die Mona Lisa aussieht, ist die Frau auf dem Cover des ersten Black Sabbath-Albums“, verriet Billie Joe Armstrong während der Ultimate Albums-Doku. „AC/DC-Gitarrist Angus Young ist auch irgendwo da drin.“
Die ursprüngliche Rückseite des Covers von Dookie zeigte ein Bild einer Plüschversion von Ernie aus der Sesamstraße, aber das Bild wurde später entfernt, weil man befürchtete, eine mögliche Klage von der Show anzustrengen und Verwirrung darüber zu stiften, ob das Album für Kinder sei oder nicht.
3. Die Band arbeitete hart daran, „Horrorgeschichten“ von Major-Labels zu vermeiden.
Mit der Unterstützung von Rob Cavallo von Reprise fand die Band Wege, ihrem Punk-Ethos treu zu bleiben, während sie das Album produzierten. Sie gingen mit einem Plan ins Studio, suchten sich das Studio aus, in dem sie aufnehmen wollten und stellten sicher, dass sie gut vorbereitet waren. Sie stellten das Album in zwei Monaten fertig. „Wir waren bereit“, sagte Armstrong im Jahr 2014. „Wir wollten nicht eine dieser Bands sein, die im Studio stecken bleiben. Wir haben von Plattenfirmen gehört, die Bands sagen: ‚Das ist falsch. Macht es nochmal‘ – Horrorgeschichten über das Geldausgeben. Wir dachten uns: ‚Scheiß auf den Mist. Wir nehmen das auf und sind fertig.'“
4. Green Day sahen sich selbst als „extrovertierte“ Alternative zur ängstlichen Grunge-Szene.
„Ich dachte, dass viele der Grunge-Bands nichts anderes als Arena-Rock-Bands waren“, sagte Armstrong bei Ultimate Albums. „Sie waren alle super introvertiert und haben nichts gesagt.“ Später, 2014, kommentierte er, dass es zu viel „Gejammer im Rock zu der Zeit“ gab. Von Natur aus sind wir extrovertiert.“ Für das Trio lag der Reiz in der eigenen „Devil-may-care-Attitüde“
5. Die Durchbruchssingle „Longview“ handelte nicht nur von Selbstbefriedigung.
Andere Künstler hatten Hits mit Songs über Selbstbefriedigung, aber „Longview“, Green Days erster großer Hit, gab dem Thema mit seinem Porträt eines Kiffer-Burnouts eine neue, düstere Richtung. Laut Armstrong wollte er mit dem Song mehr erreichen als nur „das Ziehen der Pfütze“, wie er in der Dokumentation „Ultimate Albums“ sagte. „Bei mir ging es mehr um einen einsamen Typen, keine Freundin, kein Leben. Ein kompletter Loser.“
6. „Basket Case“ thematisierte Armstrongs bisexuelle Identität.
Armstrong nutzte mehrere der Songs, um seine eigene sexuelle Verwirrung und Erkundung zu der Zeit auszudrücken. Vor allem in der dritten Strophe von „Basket Case“ ändert er das Geschlecht der „Hure“, um nicht nur sich selbst, sondern auch den Zuhörer herauszufordern.
„Es geht auch darum, die Welt zu betrachten und zu sagen: ‚Es ist nicht so schwarz und weiß, wie du denkst. Das ist nicht die Prostituierte deines Großvaters – oder war es vielleicht doch'“, sagte er 2014 dem Rolling Stone. „
Der Song „Coming Clean“ nahm eine introspektivere Wendung, mit der Anfangszeile „Seventeen and strung out on confusion.“ Obwohl er zu dieser Zeit kurz davor war, seine Fernbeziehung Adrienne zu heiraten, befand sich Armstrong immer noch in einem „Entdeckungsprozess“, wie er 20 Jahre nach der Veröffentlichung des Albums reflektierte. „Ich war bereit, alles auszuprobieren“, bemerkte er.
7. Armstrong nutzte das Songwriting als eine Möglichkeit, seinen gestörten mentalen Zustand zu beruhigen.
In der Dookie-Dokumentation erklärte der Singer-Songwriter, dass er die Musik oft nutzte, um mit Panikattacken und Angstzuständen fertig zu werden. Er schrieb einige seiner Probleme der „Restangst“ aus seiner Kindheit zu, insbesondere dem Verlust seines Vaters an Speiseröhrenkrebs, als er 10 Jahre alt war. „Ich hatte keine Ahnung, was los war – ich dachte, ich würde meinen Verstand verlieren“, sagte er über seine Panikattacken, auf die in „Basket Case“ stark angespielt wird. Gefühle von Einsamkeit, Wut, Angst und Entfremdung durchziehen auch Songs wie „Burnout“, „She“, „F.O.D.“, „Longview“ und „Having a Blast“
„Der einzige Weg, wie ich wissen konnte, was vor sich ging, war, einen Song darüber zu schreiben“, sagte er.
8. Trotz der Gegenreaktionen aus der Szene waren Green Day stolz auf und fühlten sich wohl mit ihrem plötzlichen Rock-Star
„Ich liebte es, zuzusehen, wie die Massen immer größer wurden, die Aufregung der Leute, die jedes Wort sangen“, sagte Armstrong 2013 in einem Interview mit dem Rolling Stone über die Dookie-Ära, aber die Menschen um sie herum fühlten sich nicht immer so wohl. Zur gleichen Zeit, als sie aufflogen, kämpften Bands wie Pearl Jam und Stone Temple Pilots öffentlich mit ihrer eigenen Berühmtheit und ihrem Exzess. „Wir bekamen die Gegenreaktion mehr zu spüren als all diese anderen Bands zusammen“, sagte Armstrong. „Daran glaube ich fest. Da wir aus der Gilman Street und der Maximum Rock N Roll-Ära der Bands kamen, die im Grunde eine sozialistische Mentalität hatte, war das, was wir taten, geradezu Blasphemie: Rockstars zu werden.“
Selbst auf die Gefahr hin, ihre Glaubwürdigkeit in der Szene, die sie großgezogen hatte, zu verlieren, fühlten sich Armstrong, Dirnt und Cool in Räumen wie dem hochmodernen Fantasy-Studio in Berkeley zugehörig und arbeiteten mit viel größeren Budgets als in der Vergangenheit. „Ich habe gelernt, wie man gute Sounds einstellt, die besten Gitarrentöne bekommt“, sagte Armstrong 2014 zu RS. „Ich konnte mir ein wenig Zeit für die Vocals nehmen. Ich liebte diese Erfahrung.“
9. Der Erfolg von Dookie führte zu einer „Identitätskrise“ innerhalb der Band.
Dookie half dabei, Punk in den Mainstream zu bringen, aber sein Erfolg führte zu neuem Druck für das zuvor gegen das Major-Label gerichtete Trio, das von einigen als Ausverkäufer gebrandmarkt wurde. „Wir machten eine Identitätskrise durch“, sagte Armstrong 2001 dem Rolling Stone über die Aufnahmen zu Insomniac im Gefolge von Dookies Erfolg. „Wir fühlten uns wie eine Underground-Band, aber wir waren eine Mainstream-Band, also gab es diese Sache, mit der wir umgehen mussten.“
10. Jahre später fühlen sich Green Day immer noch tief mit den Songs von Dookie verbunden.
Während einer Tournee im Jahr 2017 bemerkte Armstrong, dass er immer noch die gleiche Energie spürt, wenn er Songs wie „Basket Case“ jeden Abend spielt. „Es ist eine Hymne für die Weirdos und Freaks“, sagte er. „Der Song handelt davon, den Verstand zu verlieren, und ich denke, die meisten Leute haben diese Erfahrung in irgendeiner Form in ihrem Leben gemacht.“