Alltäglich und überall ist man von Buchstaben und geschriebenen Botschaften umgeben. Von Logos bis hin zu Postern, Plakaten, T-Shirts oder Buchdeckeln – Buchstaben erzählen nicht nur eine Geschichte, sondern rufen auch bestimmte Emotionen hervor. Wie wäre es, wenn Sie, anstatt eine bereits vorhandene Schriftart zu verwenden, schöne Handletterings zeichnen könnten, die voller Persönlichkeit sind?
Selbst wenn Sie bereits Ihre Zehen in das unendliche Universum des Handletterings getaucht haben, oder mit dem Gedanken gespielt haben, es auszuprobieren, aber nicht sicher waren, wo Sie anfangen sollen, dann sind Sie hier genau richtig! Wir werfen einen Blick auf das Wesentliche, das Sie brauchen, um diese wunderbare Reise des Handletterings zu beginnen.
Ich mache seit etwas mehr als einem Jahr Handlettering, und alles begann, als eine wöchentliche Herausforderung auf Instagram auftauchte und ich mich entschied, mich anzumelden. Ich hatte vorher mit Kalligrafie herumgespielt, aber ich war mir nicht wirklich sicher, was der Unterschied zwischen dem und Hand Lettering ist. Ich hatte null Erfahrung, hatte nie einen Kurs besucht, nie jemandem live dabei zugesehen. Ich dachte einfach, es würde Spaß machen – und das tat es auch! Seitdem schreibe ich fast täglich, und das Erlernen dieser Fertigkeit war eines der besten Dinge, die ich je getan habe!
Am Ende dieses Artikels werden Sie die Grundlagen des Hand Letterings kennen und das Selbstvertrauen haben, Ihre eigenen Werke zu erstellen!
Was ist Hand Lettering?
Viele Menschen da draußen verwechseln Hand Lettering, Kalligrafie, Schriftsatz und Schriftgestaltung und verwenden den Begriff „Schrift“ oder „Typografie“ für all diese Begriffe.
Typedesign
Typedesign ist der Prozess der Herstellung von Schriftbildern, die jeder von uns verwenden kann. Ein Schriftdesigner entwirft Buchstabensysteme und sorgt dafür, dass alle Buchstaben des Alphabets in endlosen Kombinationen zusammenarbeiten.
Schriftsatz bedeutet einfach, dass die von einem Schriftdesigner entworfenen Schriften in einem bestimmten Layout angeordnet werden. Das kann so einfach sein wie eine schwarz-weiße Zeitung oder so komplex wie eine typografisch gestaltete Broschüre.
In früheren Zeiten wurde dies von Hand gemacht. Heute machen wir das alles am Computer.
Kalligrafie
Kalligrafie ist makellos, prachtvolle Handschrift. Nach vielen Jahren der Übung perfektionieren Kalligraphen ihren Stil mit Hilfe des Muskelgedächtnisses, so dass sie beim nächsten Auftrag, z. B. eine Hochzeitseinladung zu gestalten, alle Texte auf Anhieb perfekt schreiben können. Obwohl Handlettering oft die Kalligrafie imitiert, ist der Prozess hinter den beiden sehr unterschiedlich.
Hand Lettering
Endlich, Hand Lettering ist die Kunst, Buchstaben zu zeichnen und kann viele Formen und Größen annehmen, von traditionell aussehenden Buchstaben bis hin zu komplizierten, detaillierten und nicht so offensichtlich aussehenden. Dies kann in jedem Stil, auf jedem Material und mit jedem Medium geschehen.
Auch wenn es beim Hand Lettering keine Regeln gibt, gibt es dennoch Richtlinien, die wir berücksichtigen müssen.
Wie man mit Hand Lettering beginnt
Bevor wir beginnen, lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, wie Hand Lettering verwendet werden kann. Sie werden überrascht sein, wie viele Möglichkeiten es gibt, diese Kunstform zu nutzen!
Beschaffen Sie sich Ihre Werkzeuge
Sie brauchen keine ausgefallenen Werkzeuge, um ein Hand-letterer zu sein. Als ich anfing, ins Lettering einzusteigen, dachte ich, ich bräuchte die teuersten und professionellsten Stifte, nach all den super-duper Fotos auf Instagram zu urteilen. Ich kaufte einen Haufen Pinsel und Stifte, die ich wahrscheinlich… fünf Mal benutzt habe?
Die einzigen Werkzeuge, die Sie wirklich brauchen, sind ein Bleistift, Papier, Radiergummi und ein Lineal. Wenn Sie möchten, dass Ihr Lettering kalligrafisch aussieht, sollten Sie die richtigen kalligrafischen Werkzeuge (wie Pinselstifte oder Federn) verwenden, aber Sie können auch gut ohne auskommen (dazu später mehr).
Wenn Sie Ihr Lettering in das digitale Medium bringen möchten, gibt es ein paar Möglichkeiten, es zu verwirklichen. Um digital von vorne anzufangen, verwenden Sie ein Grafiktablett oder ein iPad Pro und Apple Pencil zum Zeichnen. Oder scannen Sie Ihre Arbeit ein und bearbeiten Sie sie in Photoshop oder Illustrator, indem Sie die eingebaute Nachzeichnungsoption verwenden oder sie selbst mit dem Stift-Werkzeug nachzeichnen.
Wissen über den Aufbau und die Beziehung von Buchstaben
Richtlinien sind beim Zeichnen von Buchstaben sehr wichtig. Sie helfen Ihnen, Ihre Buchstaben in den richtigen Proportionen zu halten, damit sie in einem harmonischen Verhältnis zueinander stehen.
Die Oberlängenlinie zeigt an, wie lang die Oberlänge eines Kleinbuchstabens sein sollte (wie l, h, b). Die Großbuchstabenhöhe ist die Höhe eines Großbuchstabens. Die x-Höhe ist die Höhe eines Kleinbuchstabens und die Linie, die den Querbalken hält. Die Grundlinie ist die Linie, auf der alle Buchstaben ruhen. Die Unterlängenlinie zeigt, wie lang die Unterlängen eines Kleinbuchstabens sein sollten (wie p, j, g).
In manchen Fällen müssen Sie diese Hilfslinien ein wenig ignorieren und einige optische Anpassungen vornehmen.
Hier ist eine Technik, die ich von Martina Flor gelernt habe. Egal, welchen Schriftstil Sie verwenden, es gibt ein paar Grundformen, mit denen wir arbeiten – Formen, die sie „Mutterformen“ nennt. Wir haben rechteckige Formen (wie die Buchstaben H oder E), dreieckige Formen (wie die Buchstaben V oder A), runde Formen (wie die Buchstaben O oder C) sowie die Kombination aus all diesen.
Wenn Sie alle diese Formen auf der gleichen Grundlinie haben, alle genau die gleiche Größe, würden der Kreis und das Dreieck deutlich kleiner aussehen als das Rechteck. Warum? Weil das Quadrat mit seinem gesamten Rand die Grundlinie und die Kappenhöhe berührt, während der Kreis und das Dreieck dies nicht tun.
Auch wenn sie technisch gesehen die gleiche Größe haben, sind sie es optisch nicht. An dieser Stelle werden Sie Ihre Augen und Ihren Instinkt benutzen, um diese Buchstaben ein wenig über die Grundlinie und die Kappenhöhe hinaus zu vergrößern. Wie stark sollten Sie sie vergrößern? Nun, das bleibt Ihnen überlassen! Mit der Zeit wird es Ihnen leichter fallen, bis Sie es tun, ohne überhaupt darüber nachzudenken. Die gleiche Regel gilt auch für die Kleinbuchstaben.
Lernen Sie die Anatomie der Buchstaben
Bevor Sie sich in die eigentliche Beschriftung stürzen, ist es wichtig, die gebräuchlichsten Begriffe zu kennen, damit Sie beim nächsten Mal in der Lage sind, das „kleine Ding am Ende eines Kleinbuchstabens“ beim richtigen Namen zu nennen – das Terminal. Sobald Sie diese Begriffe kennen, können Sie sich mit jedem über dieses Thema unterhalten.
Hier sind die, die Sie am häufigsten verwenden werden:
Wählen Sie einen Beschriftungsstil
Hier wird es wild! Als Letterer müssen Sie alle verschiedenen Stile kennen, damit Sie denjenigen auswählen können, der am besten zu Ihrem aktuellen Projekt passt. Die Kenntnis der grundlegenden Stile wird Ihnen helfen, endlose Variationen desselben Buchstabens zu erstellen.
Wir müssen uns immer noch an einige Regeln halten, aber Ihre Fantasie kann verrückt spielen!
Die wichtigste Regel, die Sie immer im Hinterkopf behalten müssen, ist die Lesbarkeit. Sie können das verschnörkeltste, ausgefallenste E kreieren, aber am Ende des Tages, wenn es nicht leicht als ein E erkannt werden kann, haben Sie versagt. Da es nicht nur einen richtigen Weg gibt, ein E zu zeichnen (abgesehen von seinem Grundgerüst, das immer noch modifiziert werden kann), liegt es an uns, zu entscheiden, wie man es zeichnet.
Bereit? Los geht’s!
Serifenschrift
Eine Serife ist der kleine Strich, der am Ende des Strichs eines Buchstabens angebracht ist. Ursprünglich wurde sie erfunden, um die Lesbarkeit zu verbessern, aber Designer und Schriftsetzer haben sie viele, viele Male weiterentwickelt und neu erfunden und dabei einige wirklich ausgefallene und interessante Serifen geschaffen.
Innerhalb dieser Kategorie gibt es viele andere Stile. Wir haben Serifen im alten Stil, Übergangsserifen, didonische oder moderne Serifen, glyphische Serifen oder Slab-Serifen. Wow, oder?
Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie all diese aussehen:
Und hier sind ein paar Beispiele für all die Möglichkeiten, wie Sie sie verwenden können:
Sans serifenlose Schrift
„Sans“ bedeutet ohne. Diese Kategorie von Schriftzügen enthält also Typografie, die keine Linien an den Enden der einzelnen Buchstabenformen hat. Sans-Serif-Schriften werden oft verwendet, um einen moderneren Stil zu vermitteln.
Auch wenn diese Buchstabenformen eine grundlegendere Struktur als Serifen haben, gibt es dennoch eine Reihe von kreativen Möglichkeiten, dies umzusetzen. Sie denken vielleicht, dass man mit etwas so Einfachem nicht viel machen kann, aber lassen Sie mich Ihnen das Gegenteil beweisen!
Lassen Sie uns ein paar davon in Aktion sehen:
Schrift und Pinselschrift
Script und Brush Lettering bezieht sich auf Buchstabenformen, die miteinander verbunden sind. Das kann sehr formell und elegant aussehen, verspielt oder sogar super trashig sein. Dieser Stil imitiert die Kalligrafie, aber anstatt die Buchstaben mit einer einzigen Handbewegung zu zeichnen, wie Sie es in der Kalligrafie tun würden, zeichnen Sie die Buchstaben aus vielen kleinen Bleistiftstrichen, um diesen Look zu erzeugen.
Die wichtigste Regel, die Sie sich merken sollten, ist, dass der Aufstrich eines Buchstabens immer dünn und der Abstrich immer dick ist. Oben dünn, unten dick. Sie minimieren den Druck des Stifts auf die Oberstriche, Sie drücken und erzeugen mehr Druck auf die Unterstriche. Oben dünn, unten dick. Oben dünn, unten dick. Das sind nur vier Wörter, die Sie sich einprägen müssen!
Sie können auch mit einem Pinselstift oder verschiedenen Federn herumspielen, um ein Gefühl für den Strich zu bekommen, damit Sie wissen, was Sie imitieren müssen.
Dies sind die drei grundlegenden Schriftarten. Verändern Sie sie nach Belieben, um wirklich verrückte, funky aussehende Buchstaben zu erhalten.
Machen Sie die Buchstaben sehr schmal oder sehr dick. Drehen Sie die Gewichte um, um das groovige Gefühl zu bekommen. Fügen Sie einen superschweren Kontrast hinzu. Verwenden Sie wirklich verrückte Serifen oder Schnörkel.
Es gibt wirklich keine Grenzen, was Sie erreichen können. Haben Sie einfach Spaß dabei!
Fügen Sie Dimensionen, Details und dekorative Elemente hinzu
Nun, da Sie mit den grundlegenden Stilkategorien vertrauter sind und sich darin wohlfühlen, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, was wir tun können, um sie interessanter und dekorativer zu gestalten.
Dimension und Schatten hinzufügen
Wenn wir über Dimensionen sprechen, sprechen wir über drei Arten von Schattierungen: Falllinie, Schlagschatten und Schlagschatten. Sie können diese erzeugen, indem Sie die gleiche Form hinter Ihre Hauptform zeichnen. So einfach ist das. Wenn Sie sich mit dem Erstellen dieser vertraut gemacht haben, können Sie mit ihnen herumspielen und einige wirklich interessante Schatten erstellen, um Ihre Buchstabenformen noch ausdrucksstärker zu machen.
Zum Beispiel können Sie einen Fluchtpunkt erstellen und alle Kanten des Buchstabens (oder des Wortes) mit demselben Punkt verbinden, oder Sie können einige wirklich schwere, fette Schatten haben und mit der Positionierung spielen.
Wenn Sie alle Ihre Dimensionen hinzugefügt haben, können Sie noch mehr Tiefe hinzufügen. Entscheiden Sie, woher Ihre Lichtquelle kommt und zeichnen Sie die dunklen Teile dort ein, wo das Licht Ihren Buchstaben nicht berühren würde.
Ein einfacher Weg, dies herauszufinden, ist, sich vorzustellen, dass Ihr Buchstabe ein tatsächliches Objekt auf einem Tisch ist. Schauen Sie sich verschiedene Objekte in Ihrem Zimmer an, sowohl runde als auch rechteckige, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Lichter und Schatten darauf spielen. Es braucht ein wenig Übung, um es richtig hinzubekommen, aber hey, Übung macht den Meister!
Details hinzufügen
Manchmal werden Sie einige Details auf den Buchstaben selbst hinzufügen müssen. Das kann von einer einfachen Linie bis hin zu komplizierten Schnörkeln und Schattierungen reichen. Schauen wir uns ein paar Beispiele an:
Es gibt keine Regel, wie diese hinzuzufügen sind, außer dass die Buchstabenformen lesbar und für Ihr Projekt relevant sein müssen.
Hinzufügen von dekorativen Elementen
Zuweilen werden Sie den leeren Raum um Ihre Buchstaben herum füllen wollen. Auch hier gilt, dass die Buchstaben immer lesbar bleiben müssen.
Stellen Sie sicher, dass Sie es mit den Schnörkeln und kleinen dekorativen Elementen nicht zu sehr übertreiben. Oder wenn Sie sich entscheiden, es zu übertreiben, tun Sie es auf eine Weise, die zu Ihrem Konzept und Stil passt.
Diese Schnörkel und Schwünge können Teil Ihrer Buchstaben sein oder für sich alleine stehen. So oder so können sie dazu beitragen, Ihre Komposition auszubalancieren und Ihre Buchstaben hervorzuheben.
Zeichnen Sie ausdrucksstarke Buchstabenformen
Lassen Sie uns ein paar tatsächliche Schriftzüge machen!
Als Handletterer müssen Sie in der Lage sein, Gefühle und Emotionen allein durch den Stil der gezeichneten Buchstaben auszudrücken. Zum Beispiel werden Sie höchstwahrscheinlich keine dekorative, zirkusartige Serifenschrift für den Titel einer ausgefallenen Veranstaltungseinladung verwenden (es sei denn, es handelt sich um eine Zirkuskonferenz…) oder eine ausgefeilte Schreibschrift für das Cover eines Sportmagazins.
Üben Sie, indem Sie versuchen, beliebige Wörter mit Hilfe von Buchstaben zu illustrieren. Suchen Sie sich ein Wort aus und überlegen Sie, welche Gefühle dieses Wort hervorrufen kann. Schreiben Sie eine Liste mit allem, was Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie an das gegebene Wort denken. Sie können Gegenstände, Gefühle, Stile, alles Mögliche aufschreiben. Je länger die Liste, desto besser.
Sie müssen nicht jede dieser Ideen verwenden, aber es ist nützlich, sie alle zu sehen und die zu verwenden, die am besten zu Ihrem Konzept passen.
Nachdem Sie das Gefühl haben, dass Sie alles haben, was Sie brauchen, beginnen Sie zu zeichnen. Konzentrieren Sie sich zunächst nur darauf, die Idee aus Ihrem Kopf auf das Papier zu bringen. Seien Sie nicht kostbar mit Ihren Skizzen. Konzentrieren Sie sich nicht auf Details, und seien Sie nicht traurig, wenn Sie es vermasseln. Eine Skizze soll unordentlich sein! Versuchen Sie, schnell zu skizzieren, ohne zu viel darüber nachzudenken, und hören Sie auf Ihren Instinkt. Skizzieren Sie mehr als nur ein Konzept für das gewählte Wort, damit Sie das beste auswählen können.
Ein kleiner Trick beim Skizzieren ist es, immer mit dem Skelett der Buchstaben zu beginnen und danach die Schnitte hinzuzufügen. So haben Sie eine solide Grundlage, auf der Sie aufbauen können, und können sich auf die eigentliche Konstruktion der Buchstaben konzentrieren.
Auch sollten Sie versuchen, das Wort nicht nur in einem bestimmten Stil zu zeichnen, sondern Objekte zu verwenden, um es darzustellen. Zum Beispiel könnten Sie das Wort „Knochen“ aus kleinen, buchstabenförmigen Knochen aufbauen oder für das Wort „schmelzen“ echte Schmelzbuchstaben zeichnen.
Nachdem Sie sich auf ein Konzept pro Wort festgelegt haben, skizzieren Sie weiter und verfeinern es. An dieser Stelle fügen Sie Dimensionen, Schnörkel und dekorative Elemente hinzu. Beziehen Sie sich auf Ihre Liste, um relevante Elemente zu verwenden!
Nun, anstatt einen Stil zu verwenden, um das Wort zu definieren, verwenden Sie viele verschiedene Stile, um dem gleichen Wort verschiedene Bedeutungen zu geben.
Gehen Sie nach dem gleichen Muster vor: Wählen Sie Ihr Wort, schreiben Sie die Liste und beginnen Sie mit dem Skizzieren! Auch hier gilt: Seien Sie nicht zu streng mit Ihren ersten Skizzen, lassen Sie Ihre Ideen einfach fließen. Denken Sie an die vielen Emotionen, die ein Wort hervorrufen kann. Sie werden überrascht sein, wie sich die Stimmung eines Wortes ändern kann, nur indem Sie es anders zeichnen.
Sehr lustig, oder? Sie können diese Übung täglich wiederholen und Sie werden schneller eine Verbesserung sehen, als Sie vielleicht erwarten. Vergessen Sie nicht, Ihre Buchstaben lesbar zu halten, aber erlauben Sie sich, Fehler zu machen!
Bringen Sie Hand Lettering in Ihre eigenen Designs!-
Wenn Sie es durch dieses Tutorial geschafft haben, sind Sie großartig und einen Schritt näher dran, die Kunst des Hand Letterings zu beherrschen. Seien Sie stolz! Ich weiß, dass die ersten Schritte einschüchternd sein können, aber Sie werden bald feststellen, dass Hand Lettering so eine spaßige Form der Kunst sein kann.
Sie haben wahrscheinlich den Drang, sich kopfüber in das Hand Lettering zu stürzen und anfangen, komplizierte, detaillierte Zitate zu zeichnen. Aber machen Sie sich erst einmal mit dem Zeichnen eines einzelnen Wortes vertraut. Sie können kein Haus bauen, wenn Sie keine starken Ziegel haben, richtig? Mit diesen Grundlagen haben Sie unendlich viele Möglichkeiten, Buchstaben zu zeichnen und Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Wenn Sie einmal angefangen haben zu zeichnen, teilen Sie Ihre Arbeit mit der Welt! Denken Sie daran, jeder hat als Anfänger angefangen, und jeder braucht seine Künstlerkollegen, die ihm hin und wieder einen kleinen Schubs geben.