Guinguette Marais Poitevin

Früheste SchauspielrollenBearbeiten

Im Jahr 1954 überredete Paul Gregory, ein Freund, den Garner während des Besuchs der Hollywood High School kennengelernt hatte, Garner dazu, eine nichtsprechende Rolle in der Broadway-Produktion von The Caine Mutiny Court-Martial zu übernehmen, wo er Nacht für Nacht Henry Fonda studieren konnte. In der Woche von Garners Tod im Jahr 2014 strahlte TCM mehrere seiner Filme aus, eingeleitet von Robert Osborne, der sagte, dass Fondas sanfte, aufrichtige Art auf Garner abfärbte, sehr zu Garners Vorteil.

Garner wechselte daraufhin zu Fernsehwerbung und schließlich zu Fernsehrollen. 1955 wurde Garner für die Hauptrolle in der Western-Serie Cheyenne in Betracht gezogen, aber diese Rolle ging an Clint Walker, weil der Casting-Direktor Garner nicht rechtzeitig erreichen konnte (laut Garners Autobiographie). Garner spielte schließlich einen Armeeoffizier in dem Cheyenne-Pilotfilm von 1955 mit dem Titel „Mountain Fortress“. Seine ersten Filmauftritte hatte er 1956 in „The Girl He Left Behind“ und „Toward the Unknown“.

Im Jahr 1957 hatte er eine Nebenrolle in der TV-Anthologieserie „Conflict“ mit dem Titel „Man from 1997“, in der er Maureens (Gloria Talbott) Bruder „Red“ darstellte; in der Serie spielen Jacques Sernas als Johnny Vlakos und Charlie Ruggles als älterer Mr. Boyne, ein Bibliothekar aus dem Jahr 1997, und handelte von einem Almanach aus dem Jahr 1997, der von Boyne versehentlich in der Vergangenheit zurückgelassen und von Johnny in einem Buchladen gefunden wurde. Der Produzent der Serie, Roy Huggins, bemerkte in seinem „Archive of American Television“-Interview, dass er Garner nachträglich für die Hauptrolle in „Maverick“ gecastet hat, weil er bei den Szenen in „Der Mann von 1997“ eine komödiantische Mimik an den Tag legte, die ursprünglich nicht als komisch gedacht war. Er änderte seinen Nachnamen von Bumgarner zu Garner, nachdem das Studio ihn ohne Erlaubnis als „James Garner“ gutgeschrieben hatte. Er änderte ihn dann legal nach der Geburt seines ersten Kindes, als er entschied, dass sie zu viele Namen hatte.

MaverickEdit

Mit Karen Steele in Maverick

Mit Louise Fletcher in Maverick

Mit Jack Kelly in Maverick

Nach mehreren Spielfilmrollen, darunter Sayonara (1957) mit Marlon Brando, bekam Garner seinen großen Durchbruch mit der Rolle des professionellen Glücksspielers Bret Maverick in der Westernserie Maverick von 1957-1962.

Nur Garner und der Schöpfer der Serie, Roy Huggins, dachten, dass Maverick mit der Ed Sullivan Show und der Steve Allen Show konkurrieren könnte, aber zwei Jahre lang schlug sie beide auf dem Sendeplatz. Die Show machte Garner fast sofort zu einem bekannten Namen.

Garner war der einsame Star von Maverick für die ersten sieben Episoden, aber die Produktionsanforderungen zwangen das Studio, Warner Bros. (Warners), einen Maverick-Bruder, Bart, gespielt von Jack Kelly, zu schaffen. Dies ermöglichte es zwei Produktionseinheiten, verschiedene Handlungsstränge und Episoden gleichzeitig zu filmen, was notwendig war, weil jede Episode einen zusätzlichen Tag in Anspruch nahm, was bedeutete, dass dem Studio irgendwann die fertigen Episoden ausgingen, um sie im Laufe der Staffel auszustrahlen, wenn nicht ein weiterer Schauspieler hinzugefügt wurde.

Kritiker äußerten sich positiv über die Chemie zwischen Garner und Kelly und die Serie bot gelegentlich beliebte Cross-Over-Episoden mit beiden Maverick-Brüdern sowie zahlreiche kurze Auftritte von Kelly in Garner-Episoden. Dazu gehörte der berühmte „Shady Deal at Sunny Acres“, auf dem laut Roy Huggins‘ Archive of American Television-Interview die erste Hälfte des Films The Sting von 1973 zu basieren scheint. Garner und Gaststar Clint Eastwood inszenierten einen Faustkampf in einer Episode mit dem Titel „Duel at Sundown“, in der Eastwood einen bösartigen und feigen Revolverhelden spielte. Obwohl Garner die Serie nach der dritten Staffel wegen eines Streits mit Warners verließ, hatte er einen Auftritt in der vierten Staffel von Maverick, in einer Episode mit dem Titel „The Maverick Line“, in der sowohl Garner als auch Jack Kelly mitspielten, die in der dritten Staffel gefilmt, aber zurückgehalten wurde, um als erste Episode der Staffel zu laufen, falls Garner seinen Rechtsstreit gegen Warners verlieren würde. Garner gewann vor Gericht, verließ die Serie und die Episode wurde stattdessen in der Mitte der Staffel ausgestrahlt.

Das Studio versuchte, Garners Figur durch einen Maverick-Cousin zu ersetzen, der lange genug in Großbritannien gelebt hatte, um einen englischen Akzent anzunehmen, dargestellt von Roger Moore, aber Moore verließ die Serie, nachdem er nur 14 Episoden als Beau Maverick gedreht hatte. Warners kleidete daraufhin Robert Colbert, ein Garner-Imitat, in das Outfit von Bret Maverick und nannte die Figur Brent Maverick, aber Brent Maverick hatte keine Chance, bei den Zuschauern anzukommen, da Colbert nur zwei Episoden gegen Ende der Staffel drehte. So blieb der Rest der Serie Kelly überlassen, die sich in der fünften Staffel mit Wiederholungen von Episoden mit Garner abwechselte. Garner wurde im Vorspann dieser neu produzierten Kelly-Episoden, die in der Saison 1961-1962 ausgestrahlt wurden, immer noch genannt, obwohl er nicht in ihnen auftrat und die Serie zwei Jahre zuvor verlassen hatte. In der fünften Staffel kehrte das Studio jedoch die Darstellung zu Beginn jeder Serie und in der Werbung um und stellte Kelly über Garner dar.

Als Charlton Heston die Hauptrolle in Darby’s Rangers (1958) ablehnte, bevor Garner Maverick verließ, wurde Garner (der ursprünglich eine große Nebenrolle spielen sollte, die an Stuart Whitman vergeben wurde) ausgewählt und spielte die Rolle gut. Aufgrund Garners Leistung in Darbys Rangers, gepaart mit seiner enormen Maverick-Popularität, gab ihm Warners in der Folge in den Drehpausen der Serie Hauptrollen in zwei weiteren großen Kinofilmen, Up Periscope (1959) mit Edmond O’Brien und Cash McCall (1960) mit Natalie Wood.

1960er Jahre

Mit Audrey Hepburn und Shirley MacLaine in The Children’s Hour

Nach seinem erbitterten Abschied von Warner Bros. in den 1960er Jahren stand Garner kurzzeitig auf der grauen Liste von Warner, bis ihn Regisseur William Wyler für eine Hauptrolle in The Children’s Hour (1961) mit Audrey Hepburn und Shirley MacLaine engagierte, einem Drama über zwei Lehrer, die einen von einem Schüler ausgelösten Skandal überleben. Danach wurde Garner schlagartig zu einem der meistbeschäftigten Hauptdarsteller im Kino. In Boys‘ Night Out (1962) mit Kim Novak und Tony Randall und The Thrill of It All (1963) mit Doris Day kehrte er zur Komödie zurück. Garner spielte auch die Hauptrolle gegenüber Day in Move Over, Darling, einem Remake von My Favorite Wife aus dem Jahr 1940, in dem Garner die Rolle spielte, die ursprünglich von Cary Grant gespielt wurde. (Das Remake hatte als Something’s Got to Give begonnen, wurde aber neu besetzt und umbenannt, nachdem Marilyn Monroe gestorben war und Dean Martin sich daraufhin zurückzog.)

Nächstes kamen die Kriegsdramen The Great Escape (1963) mit Steve McQueen, Paddy Chayefskys The Americanization of Emily (1964) mit Julie Andrews und Roald Dahls 36 Hours (1965) mit Eva Marie Saint (alle drei Filme spielen im Zweiten Weltkrieg und die beiden letztgenannten Filme beinhalten den D-Day). In dem Kassenschlager The Great Escape (Die große Flucht) spielte Garner zum einzigen Mal in diesem Jahrzehnt die zweite Hauptrolle und unterstützte seinen Kollegen, den Ex-Fernsehserien-Cowboy McQueen, in einer Besetzung aus britischen und amerikanischen Leinwandveteranen, darunter Richard Attenborough, Donald Pleasence, David McCallum, James Coburn und Charles Bronson, in einer Geschichte, die eine Massenflucht aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager nach einer wahren Begebenheit darstellt. Der Film kam im selben Monat wie The Thrill Of It All in die Kinos und bescherte Garner damit gleich zwei Filme an den Kinokassen.The Americanization of Emily, eine literarische Antikriegs-Day-Komödie, wurde nach einem Drehbuch von Paddy Chayefsky gedreht und blieb Garners Lieblingsfilm von allen seinen Arbeiten. 1963 wählten ihn die Kinobesucher zum 16. beliebtesten Star in den USA und man hoffte, dass er ein Nachfolger von Clark Gable werden könnte. Er drehte auch Mister Buddwing (1964), einen Film, der einen Mann zeigt, der plötzlich an Amnesie leidet, während er auf einer Bank im Central Park sitzt.

Als nächstes drehte er die romantische Komödie The Art of Love (1965) mit Dick Van Dyke und Elke Sommer; und die Western Duell in Diablo (1966) mit Sidney Poitier und Hour of the Gun (1967) mit Garner als Wyatt Earp und Jason Robards Jr. als Doc Holliday; und die Komödie A Man Could Get Killed (1966) mit Melina Mercouri und Tony Franciosa. Grand Prix mit Toshiro Mifune, unter der Regie von John Frankenheimer, hinterließ bei Garner eine Faszination für Autorennen, der er in den folgenden Jahren oft durch tatsächliche Rennen nachging. Das teure Cinerama-Epos von MGM schnitt an den Kinokassen nicht so gut ab wie erwartet, und zusammen mit der schlechten Performance seiner letzten sechs Filme wurde er dafür verantwortlich gemacht, dass der Film nicht besser abschnitt, was Garners Kinokarriere schadete.

Im Jahr 1969 spielte Garner trotz des Widerstands einiger bei MGM und der Tatsache, dass er sich selbst verteidigen musste, Raymond Chandlers Philip Marlowe in Marlowe, einem Detektivdrama, das eine frühe ausgedehnte Kung-Fu-Kampfszene mit dem großen Kampfkünstler und Schauspieler Bruce Lee enthält. Im selben Jahr landete Garner mit der Westernkomödie Support Your Local Sheriff! einen Hit.

Bearbeitung der 1970er Jahre

Bearbeitung von Nichols

Mit Margot Kidder in Nichols

Im Jahr 1971, kehrte Garner ins Fernsehen zurück, und zwar in einer schrägen Serie, Nichols, in der seine Figur am Ende der Serie getötet und durch einen farbloseren Zwillingsbruder ersetzt wurde. Eine Erklärung für die ungewöhnliche Auflösung ist, dass die Figur des Motorrad fahrenden Antihelden in der letzten Folge der einstündigen Serie getötet und Garner als der etwas normalere Zwillingsbruder der Figur neu besetzt wurde, in der Hoffnung, eine populärere Serie mit wenigen Besetzungswechseln zu schaffen. Laut Garners 1999 aufgezeichnetem Interview im Archive of American Television änderte der Sender jedoch nicht nur den Namen der Serie in James Garner als Nichols, Garner ließ Nichols in der letzten Folge töten und durch einen weniger extravaganten Zwillingsbruder ersetzen, so dass eine Fortsetzung nie gedreht werden konnte.

SpielfilmeEdit

Auch 1971 spielte er in Support Your Local Gunfighter! (ähnlich der Western-Parodie Support Your Local Sheriff!), während Garner und Louis Gossett Jr. in der Grenzland-Komödie Skin Game als Hochstapler auftraten, die vorgaben, ein Sklave und sein Besitzer in der Zeit vor dem Bürgerkrieg zu sein. Im folgenden Jahr spielte Garner einen Kleinstadt-Sheriff, der in They Only Kill Their Masters mit Katharine Ross einen Mordfall untersucht. Er trat in zwei Disney-Filmen mit Vera Miles als Hauptdarstellerin auf, One Little Indian (1973) mit Jodie Foster in einer frühen Nebenrolle und The Castaway Cowboy (1974) mit Robert Culp.

The Rockford FilesEdit

Garner in der 1974er Episode „Tall Woman in Red Wagon“ mit Sian Barbara Allen mit David Morick als Gerichtsmediziner

Mit James Whitmore Jr. in The Rockford Files (1977)

In den 1970er Jahren hatte Roy Huggins die Idee, Maverick neu aufzulegen, aber diesmal als modernen Privatdetektiv. Huggins arbeitete mit Co-Schöpfer Stephen J. Cannell zusammen, und die beiden wählten Garner aus, um zu versuchen, den Erfolg von Maverick wiederzubeleben, wobei sie schließlich viele der Handlungen aus der Originalserie wiederverwendeten, wie sowohl Huggins‘ als auch Cannells Archive of American Television-Interviews zeigen. Ab der Saison 1974 trat Garner als Privatdetektiv Jim Rockford in The Rockford Files auf. Er trat sechs Staffeln lang auf, für die er 1977 einen Emmy Award als bester Darsteller erhielt. In dem 2016 erschienenen Buch mit dem Titel TV (The Book) erklärte der Film- und Fernsehkritiker Matt Zoller Seitz, dass die Serie Garner „die Rolle gab, für die er auf die Erde gebracht wurde.“ Der altgediente Charakterdarsteller Noah Beery Jr., Neffe von Wallace Beery, spielte in zahlreichen Episoden Rockfords Vater „Rocky“.

Garner trat zusammen mit Mariette Hartley, die einen Gastauftritt in einer Episode von „Rockford Files“ hatte, in einer langen Serie von äußerst populären Werbespots für Polaroid-Kameras auf. Nach sechs Staffeln wurde „The Rockford Files“ 1980 abgesetzt. Obwohl niedrige Einschaltquoten der Hauptgrund dafür waren, war auch der körperliche Tribut an Garner ein Thema. Da er in fast jeder Szene der Serie auftrat und viele seiner Stunts selbst ausführte – darunter auch einen, bei dem er sich am Rücken verletzte -, war er am Ende. Eine Knieverletzung aus seiner Zeit bei der Nationalgarde verschlimmerte sich durch das ständige Springen und Rollen, und 1979 wurde er mit einem blutenden Geschwür ins Krankenhaus eingeliefert. Als Garners Arzt ihm Ruhe verordnete, sagte das Studio „The Rockford Files“ ab.

Margolin sagte über seinen langjährigen Kollegen, dass er trotz Garners gesundheitlicher Probleme in den späteren Jahren von „The Rockford Files“ oft lange Schichten arbeitete, was für einen Hauptdarsteller ungewöhnlich ist, und blieb, um mit anderen Schauspielern außerhalb der Kamera zu sprechen und trotz seiner Knieprobleme seine eigenen Stunts zu machen. Als Garner später Die Rockford-Akten-Fernsehfilme drehte, sagte er, dass 22 Leute (mit Ausnahme des Serien-Co-Stars Beery, der Ende 1994 starb) aus dem Ruhestand kamen, um mitzumachen.

Im Juli 1983 reichte Garner eine Klage gegen Universal Studios über 16,5 Millionen US-Dollar im Zusammenhang mit seinem anhaltenden Streit aus Die Rockford-Akten ein. Die Klage beschuldigte Universal des „Vertragsbruchs; des Versäumnisses, in gutem Glauben und fair zu handeln; und des Betrugs und der Täuschung“. Garner behauptete, dass Universal „kreativ buchhalterisch“ vorgegangen sei, zwei Wörter, die heute zum Hollywood-Lexikon gehören. Die Klage wurde schließlich 1989 außergerichtlich beigelegt. Als Teil der Vereinbarung durfte Garner die Höhe des Vergleichs nicht bekannt geben.

„Die Industrie ist, wie sie immer war. Es ist ein Haufen von gierigen Leuten“, erklärte er 1990. 1998 verklagte Garner Universal erneut auf 2,2 Millionen Dollar wegen Syndication Royalties. In dieser Klage beschuldigte er das Studio, ihn „getäuscht und Informationen über die Syndizierung unterdrückt zu haben“. Er sollte $25.000 pro Episode erhalten, die in Syndication lief, aber Universal berechnete ihm „Vertriebsgebühren“. Er war auch der Meinung, dass das Studio die Serie nicht an den Meistbietenden für die Wiederholungen der Episoden freigab.

The New MaverickEdit

Garner und Jack Kelly tauchten als Bret und Bart Maverick in einem 1978 gedrehten Fernsehfilm mit dem Titel The New Maverick wieder auf, der von Juanita Bartlett geschrieben und von Hy Averback inszeniert wurde und in dem auch Susan Sullivan als Poker Alice mitspielte. Wie schon oft in Episoden der Originalserie, taucht Bret’s Bruder Bart nur kurz gegen Ende auf.

The New Maverick diente als Pilotfilm für eine gescheiterte Fernsehserie, Young Maverick, mit den Abenteuern von Bret und Barts jüngerem Cousin Ben Maverick, der sowohl in The New Maverick als auch in Young Maverick von Charles Frank dargestellt wurde. Die Serie selbst, in der Garner nur zu Beginn der ersten Sendung kurz zu sehen war, wurde so schnell abgesetzt, dass einige der gedrehten Episoden in den Vereinigten Staaten nie ausgestrahlt wurden. Trotz des Titels war Frank drei Jahre älter als Garner beim Start der Originalserie gewesen war.

Aus den 1980er Jahren

Garner in 1987

Bret MaverickEdit

Nach dem plötzlichen Verschwinden von Young Maverick zwei Saisons zuvor, einem Versuch, eine „Maverick“-Serie ohne Garner zu machen, kehrte er 1981 in der Revival-Serie Bret Maverick zu seiner früheren TV-Rolle zurück, aber NBC setzte die Serie trotz einigermaßen guter Einschaltquoten unerwartet nach nur einer Staffel ab. Kritiker bemängelten, dass die Drehbücher nicht an die Episoden mit Garner in der ersten Serie heranreichten. Jack Kelly (Bart Maverick) sollte ein fester Bestandteil der Serie werden, wenn die Serie für eine weitere Staffel abgesetzt worden wäre. Kelly wurde ein Stapel fertiger Skripte mit Bart Maverick für die kommende zweite Staffel überreicht, und er erschien in der letzten Szene der letzten Folge in einem Überraschungsgastauftritt.

TV-FilmeEdit

In den 1980er Jahren spielte Garner dramatische Rollen in einer Reihe von Fernsehfilmen, darunter Heartsounds mit Mary Tyler Moore, in dem die wahre Geschichte eines Arztes (gespielt von Garner) erzählt wird, dem während einer Operation zu lange der Sauerstoff entzogen wird und der geistig behindert aufwacht; Promise mit James Woods und Piper Laurie, über den Umgang mit einem psychisch kranken erwachsenen Geschwisterpaar; und My Name Is Bill W. mit James Woods, in dem Garner den Gründer der Anonymen Alkoholiker porträtiert. 1984 spielte er die Hauptrolle in Joseph Wambaughs The Glitter Dome für HBO Pictures, bei dem sein Rockford Files-Co-Star Stuart Margolin Regie führte. Der Film sorgte für eine leichte Kontroverse wegen einer Bondage-Sequenz mit Garner und Co-Star Margot Kidder.

Murphy’s RomanceEdit

Garner wurde für seinen einzigen Oscar als Bester Hauptdarsteller für den Film Murphy’s Romance (1985), gegenüber Sally Field, nominiert. Field und Regisseur Martin Ritt mussten mit dem Studio, Columbia Pictures, um die Besetzung von Garner kämpfen, da er zu diesem Zeitpunkt als Fernsehschauspieler galt, obwohl er zwei Jahre zuvor in dem Kassenschlager Victor/Victoria an der Seite von Julie Andrews mitgespielt hatte. Columbia wollte den Film nicht machen, da er keinen „Sex oder Gewalt“ enthielt. Aber aufgrund des Erfolges von Norma Rae (1979), mit demselben Star (Field), Regisseur und Drehbuchautorenteam (Harriet Frank Jr. und Irving Ravetch), und mit Fields neuer Produktionsfirma (Fogwood Films) als Produzent, stimmte Columbia zu. Columbia wollte Marlon Brando für die Rolle des Murphy haben, also mussten Field und Ritt auf Garner bestehen. Teil des Deals mit dem Studio, das zu dieser Zeit im Besitz der Coca-Cola Company war, war eine achtzeilige Sequenz, in der Field und Garner das Wort „Coke“ sagen, und auch, dass Coke-Zeichen prominent im Film erscheinen. In A&E’s Biography of Garner berichtete Field, dass ihr Leinwandkuss mit Garner der beste Filmkuss war, den sie je erlebt hatte.

SunsetEdit

Garner spielte Wyatt Earp (dem er körperlich ähnelte) in zwei sehr unterschiedlichen Filmen, die im Abstand von 21 Jahren gedreht wurden, John Sturges‘ Hour of the Gun von 1967 und Blake Edwards‘ Sunset von 1988. Der erste Film war eine realistische Darstellung der Schießerei am O.K. Corral und ihrer Folgen, während sich der zweite um ein komödiantisches, fiktives Abenteuer drehte, das Earp und der Stummfilm-Cowboy-Star Tom Mix gemeinsam erleben. Earp hatte tatsächlich gegen Ende seines Lebens als Berater für Westernfilme während der Stummfilmzeit gearbeitet. Der Film zeigt Bruce Willis als Mix in seiner erst zweiten Filmrolle. Obwohl Willis über Garner abgerechnet wurde, gab der Film Earp tatsächlich mehr Bildschirmzeit und Betonung.

In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre trat Garner auch in mehreren Fernsehspots des nordamerikanischen Marktes Mazda als Sprecher auf.

Neunziger Jahre

Im Jahr 1991 spielte Garner die Hauptrolle in „Man of the People“, einer Fernsehserie über einen Hochstapler, der ausgewählt wurde, um einen leeren Sitz im Stadtrat zu besetzen, mit Kate Mulgrew und Corinne Bohrer. Trotz einigermaßen guter Einschaltquoten wurde die Serie nach nur 10 Episoden abgesetzt.

1993 spielte Garner die Hauptrolle in einem gut aufgenommenen HBO-Film, der wahren Geschichte Barbarians at the Gate, und spielte seine Rolle als Jim Rockford in acht The Rockford Files-Filmen ab dem folgenden Jahr wieder. Praktisch jeder aus der ursprünglichen Besetzung der wiederkehrenden Charaktere kehrte für die neuen Episoden zurück, mit Ausnahme von Noah Beery Jr., der in der Zwischenzeit gestorben war. Laut Garners Memoiren The Garner Files bestand er darauf, vor Beginn der Dreharbeiten zu jedem der Rockford-TV-Filme vollständig in bar bezahlt zu werden.

1994 spielte Garner Marshal Zane Cooper in einer Filmversion von Maverick, mit Mel Gibson als Bret Maverick (am Ende wird enthüllt, dass Garners Charakter der Vater von Gibsons Maverick ist) und Jodie Foster als spielsüchtiges Mädchen mit falschem Südstaaten-Akzent.

1995 spielte er die Hauptfigur Woodrow Call, einen Ex-Gesetzeshüter, in der TV-Miniserie „Streets of Laredo“, der Fortsetzung von „Lonesome Dove“, die auf dem Buch von Larry McMurtry basiert. 1996 taten sich Garner und Jack Lemmon in My Fellow Americans zusammen und spielten zwei ehemalige Präsidenten, die skandalöse Aktivitäten ihres Nachfolgers (Dan Aykroyd) aufdecken und von mörderischen NSA-Agenten verfolgt werden. Neben einer großen wiederkehrenden Rolle während des letzten Teils der Laufzeit der TV-Serie Chicago Hope, spielte Garner auch in zwei kurzlebigen Serien mit, der Zeichentrickserie God, the Devil and Bob und First Monday, in der er den Obersten Richter des Obersten Gerichtshofs der Vereinigten Staaten spielte.

2000er und 2010er Jahre

Im Jahr 2000, nach einer Operation, bei der beide Knie ersetzt wurden, trat Garner zusammen mit Clint Eastwood, der in der Originalserie Maverick in der Episode „Duell bei Sonnenuntergang“ einen Bösewicht gespielt hatte, als Astronauten in dem Film Space Cowboys auf, in dem auch Tommy Lee Jones und Donald Sutherland mitspielten.

Im Jahr 2001 verkörperte Garner den Commander Rourke in „Atlantis: The Lost Empire“. Im Jahr 2002, nach dem Tod von James Coburn, übernahm Garner Coburns Rolle als TV-Spot-Sprecher für Chevrolets „Like a Rock“-Werbekampagne. Garner blieb bis zum Ende der Kampagne die Stimme der Werbespots. Ebenfalls 2002 spielte er Sandra Bullocks Vater in Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (Film) als Shepard James „Shep“ Walker. Nach dem Tod von John Ritter im Jahr 2003 trat Garner der Besetzung von 8 Simple Rules als Opa Jim Egan (Cates Vater) bei und blieb bei der Serie bis zu deren Ende im Jahr 2005.

Im Jahr 2004 spielte Garner die ältere Version von Ryan Goslings Charakter in der Verfilmung von Nicholas Sparks‘ The Notebook an der Seite von Gena Rowlands als seine Frau, unter der Regie von Nick Cassavetes, Rowlands‘ Sohn. Die Screen Actors Guild nominierte Garner als besten Schauspieler für „Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role“. Im Jahr 2010 verkörperte Garner den Shazam in Superman/Shazam! The Return of Black Adam.

Garners MemoirenBearbeiten

Mit Stief-Tochter Kim im Jahr 1958

Am 1. November 2011, veröffentlichte Simon & Schuster Garners Autobiografie The Garner Files: A Memoir. Die gemeinsam mit dem Sachbuchautor Jon Winokur verfassten Memoiren erzählten nicht nur von seiner Karriere, sondern auch von den Misshandlungen, die Garner in seiner Kindheit durch seine Stiefmutter erlitt. Sie enthielten auch offene, wenig schmeichelhafte Beurteilungen von einigen von Garners Co-Stars wie Steve McQueen und Charles Bronson. Zusätzlich zu den Erinnerungen an die Entstehung der meisten von Garners erfolgreichen Filmen und Fernsehsendungen, enthielt das Buch auch einen Abschnitt, in dem der Star individuelle Kritiken für jedes seiner Schauspielprojekte mit einer Sternebewertung abgab. Garners dreifacher Co-Star Julie Andrews schrieb das Vorwort des Buches. Lauren Bacall, Diahann Carroll, Doris Day, Tom Selleck, Stephen J. Cannell und viele andere Partner, Freunde und Verwandte von Garner stellten ihre Erinnerungen an den Star im Nachwort des Buches zur Verfügung.

Die „brisanteste Enthüllung“ in seiner Autobiografie war, dass Garner einen Großteil seines Erwachsenenlebens Marihuana rauchte. „Ich habe in meinen späten Teenagerjahren angefangen, es zu rauchen“, schrieb Garner.

Ich habe getrunken, um mich zu betrinken, aber letztendlich mochte ich die Wirkung nicht. Nicht so bei Gras. Es hatte den gegenteiligen Effekt von Alkohol: Es machte mich toleranter und nachsichtiger. Ich habe in den Achtzigern ein bisschen Kokain genommen, mit freundlicher Genehmigung von John Belushi, aber glücklicherweise mochte ich es nicht. Aber ich habe 50 Jahre lang Marihuana geraucht und ich weiß nicht, wo ich ohne es wäre. Es öffnete meinen Geist und jetzt lindert es meine Arthritis. Nach jahrzehntelanger Forschung bin ich zu dem Schluss gekommen, dass Marihuana legal und Alkohol illegal sein sollte.

Auszeichnungen und Nominierungen

Nominiert für 15 Emmy Awards während seiner Fernsehkarriere, erhielt Garner den Preis 1977 als herausragender Hauptdarsteller in einer Drama-Serie (The Rockford Files) und 1987 als ausführender Produzent von Promise.

Für seinen Beitrag zur Film- und Fernsehindustrie erhielt Garner einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (am 6927 Hollywood Boulevard).

Im Jahr 1990 wurde er in die Western Performers Hall of Fame im National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City, Oklahoma aufgenommen. Im selben Jahr wurde er auch in die Television Hall of Fame aufgenommen. Im Februar 2005 erhielt er den Screen Actors Guild’s Lifetime Achievement Award. In diesem Jahr war er auch für die Auszeichnung Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role für The Notebook nominiert. Als Morgan Freeman diesen Preis für seine Arbeit in Million Dollar Baby gewann, leitete Freeman das Publikum beim Singen des originalen Maverick-Titelsongs an, der von David Buttolph und Paul Francis Webster geschrieben wurde.

Im Jahr 2010 verlieh die Television Critics Association Garner ihren jährlichen Career Achievement Award.

StatuenEdit

Am 21. April, 2006, wurde eine 10 Fuß hohe (3.0 m) Bronzestatue von Garner als Bret Maverick in Garners Heimatstadt Norman, Oklahoma, enthüllt, wobei Garner bei der Zeremonie anwesend war.