Der Mid-Century Modernism erlebte seine Blütezeit zwischen den 1940er und 1960er Jahren. Doch die einflussreiche Design-Bewegung ist nie in Vergessenheit geraten und liegt auch heute noch voll im Trend.
Das Interesse an der Ästhetik wird durch den Erfolg von Kultserien wie Mad Men angeheizt und treibt die Nachfrage nach modernen Gegenständen aus der Jahrhundertmitte in Vintage-Läden, auf Möbelmessen und Online-Marktplätzen wie Etsy an.
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Was ist die Moderne der Jahrhundertmitte?
Die Moderne der Jahrhundertmitte ist eine praktische, geradlinige Designbewegung, die sich auf Architektur, Innenarchitektur, Möbel, Produkt- und Grafikdesign erstreckt und in der Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Die genauen Daten sind umstritten: Einige ordnen die Mitte des Jahrhunderts zwischen 1933 und 1965 ein, während andere behaupten, dass der Zeitraum kleiner war – von 1947 bis 1957.
Was ist der Mid-Century-Modern-Stil?
Der Mid-Century-Modernismus ist so funktional, einfach und geradlinig wie sein ziemlich wörtlicher Name. Das moderne Design der Jahrhundertmitte ist voll von klaren, skulpturalen Linien, einfachen, organischen Formen und sauberen Proportionen sowie lebendigen Farbpaletten – eine Weiterentwicklung früherer modernistischer Stile wie dem Bauhaus, das in diesem Jahr 100 Jahre alt wird.
Lesen Sie weiter, um 15 ikonische Beispiele des Modernismus der Jahrhundertmitte in den Bereichen Möbel, Architektur, Produkte und Grafik zu entdecken…
Eames Lounge Chair
Viele Designer der Mitte des Jahrhunderts entschieden sich für eine bewusst künstliche Ästhetik, anstatt zu versuchen, Holzmaserungen oder andere traditionellere Materialien zu imitieren. Metall, Glas, Vinyl und Sperrholz wurden häufig verwendet.
Das vielleicht berühmteste Beispiel für moderne Möbel der Jahrhundertmitte ist der Eames Lounge Chair und Ottoman, die 1956 für Herman Miller entworfen wurden und geschwungene Außenschalen aus geformtem, furniertem Sperrholz mit weichem Leder kombinieren.
Bis zu diesem Zeitpunkt hatten Charles und Ray Eames erschwingliche Produkte für die Massenproduktion entworfen, und dies war ihr erster Versuch, Luxus auf höchstem Niveau zu bieten. Seitdem wird er kontinuierlich produziert und ist Teil der ständigen Sammlung des MoMA.
Helsinki University of Technology
Der finnische Designer Alvar Aalto war enorm vielseitig und multitalentiert. Sein Werk umfasste Architektur, Möbel, Textilien und Glaswaren sowie Skulpturen und Gemälde.
Aaltos sogenannte „Redbrick-Periode“ der Architektur begann mit einem Studentenwohnheim namens Baker House am Massachusetts Institute of Technology, das 1949 fertiggestellt wurde. Seine wellenförmige Form gab jedem Bewohner den bestmöglichen Blick auf den Charles River.
Nach seiner Rückkehr nach Finnland wandte Aalto einen ähnlichen Ansatz der Jahrhundertmitte bei dem markanten Campus der Technischen Universität Helsinki (1950) an, ebenso wie beim Rathaus von Säynätsalo (1952) und dem Kulturhaus von Helsinki (1958).
Linen Type Postkarten
In den USA spiegelte sich der Modernismus der Jahrhundertmitte in der Gestaltung der Linen Type Postkarten wider, die größtenteils nationale Ansichtskarten amerikanischer Städte, Gebäude und Denkmäler umfassten.
Curt Teich in Chicago war der produktivste Verleger dieser Postkarten und leistete dabei Pionierarbeit im lithografischen Druck. Sie wurden auf Papier mit hohem Hadernanteil gedruckt und hatten eine stoffähnliche Haptik.
Einer von Teichs Kunden war der in Kalifornien ansässige Fotograf Stanley A. Piltz, dessen Linen Type-Postkarten landschaftliche Ansichten der San Francisco Bay Area sowie der Golden Gate International Exposition von 1939 zeigten.
Coupe Keramik
Die amerikanische Töpferin Edith Heath gründete 1948 Heath Ceramics, die ein umfangreiches Sortiment an modernem Keramikgeschirr und architektonischen Fliesen herstellten.
Wie der Eames Lounge Chair ist auch die berühmteste Coupe-Linie von Heath Ceramics seit ihrem Erscheinen konstant nachgefragt worden, mit nur gelegentlichen Änderungen in der Textur und Farbe der verwendeten Glasuren.
Farnsworth House
Eine weitere Ikone der modernen Architektur der Jahrhundertmitte ist das 1951 fertiggestellte Farnsworth House von Ludwig Mies van der Rohe.
Die 1.500 Quadratmeter große Stahl-Glas-Konstruktion, die von der prominenten Chicagoer Nephrologin Dr. Edith Farnsworth in Auftrag gegeben wurde, befindet sich 50 Meilen außerhalb von Chicago, südlich von Plano, Illinois.
Das Farnsworth House wurde 2004 in das National Register of Historic Places aufgenommen, 2006 zum National Historic Landmark ernannt und wird heute als historisches Hausmuseum betrieben.
Paul Rands Logo-Entwürfe
In Grafikdesignkreisen ist Paul Rand so etwas wie eine Legende, Paul Rand ist auch ein Pionier des modernen Grafikdesigns der Jahrhundertmitte. Er wandte die Prinzipien von kühnen geometrischen Formen, klaren Linien und grafischer Symbolik auf seine Logos für Unternehmen wie IBM, UPS und ABC an.
Zu den modernen Wiederbelebungen dieser Ästhetik gehören die Flat-Design-Bewegung und der Minimalismus im Allgemeinen: Beim modernen Grafikdesign der Jahrhundertmitte ging es darum, komplexe Konzepte auf die einfachsten visuellen Formen zu reduzieren.
Ei-Stuhl
Der 1958 von Arne Jacobsen für das Radisson SAS Hotel in Kopenhagen entworfene Egg Chair ist ein ikonisches Beispiel für einen Der Egg Chair ist ein ikonisches Beispiel für den Modernismus der Mitte des Jahrhunderts. Unter Verwendung der damals modernsten Materialien soll er von Eero Saarinens Womb Chair inspiriert sein.
Jacobsen gab seinen Kreationen gerne Namen, und zu seinem Stuhlportfolio gehören der Schwan, die Ameise, die Zigarre, der Topf, der Tropfen und die Giraffe.
Besonders das Ei erlebte im Jahr 2000 eine Rückkehr ins Rampenlicht: Es wurde in der ersten britischen Staffel von Big Brother als Stuhl für das Tagebuchzimmer verwendet.
Palacio da Alvorada
Der von Oscar Niemeyer im Stil der Jahrhundertmitte entworfene Palacio da Alvorada in Brasília, die offizielle Residenz des brasilianischen Präsidenten, ist ein weiteres herausragendes Beispiel für die moderne Architektur der Jahrhundertmitte.
Der 1958 fertiggestellte Palacio da Alvorada war die Residenz jedes brasilianischen Präsidenten seit Juscelino Kubitschek und ist ein nationales historisches Kulturerbe.
Lucienne Days Musterarbeiten
Die Farbpaletten der Moderne des mittleren Jahrhunderts sind unverwechselbar. Sie enthalten oft helle, leuchtende und lebendige Farbtöne wie Sonnengelb, Mint und Fuchsia, aber auch warme, satte und erdige Töne wie Gold, Paprikarot und Olivgrün.
Lucienne Day hatte mit ihren grafischen Mustern großen Einfluss auf die Ästhetik des Modernismus in der Mitte des Jahrhunderts und wurde auf alles angewandt, von Tapeten und Teppichen bis hin zu Keramiken und Mosaiken.
Eines von Days bekanntesten Stücken, das japanisch beeinflusste Design Sunrise, verwendet eine raffinierte Palette von Gold, Kürbis und Blütenrosa.
PH Artichoke Pendant
Der dänische Architekt und Designer Poul Henningsen ist vielleicht am besten für seinen Beitrag zum Beleuchtungsdesign bekannt. Ein herausragendes Beispiel im Stil der Mitte des Jahrhunderts ist die PH Artichoke Pendelleuchte.
Die markante Leuchte besteht aus ineinander greifenden geometrischen „Blättern“, hat einen verchromten Innendiffusor und ist in Kupfer, Weiß oder gebürstetem Edelstahl erhältlich. Sie ist so schwer, dass sie mit Stahlseilen aus dem Flugzeug getragen werden muss.
MIT Chapel
Eero Saarinens Entwurf für die konfessionslosekonfessionelle Kapelle auf dem Campus des Massachusetts Institute of Technology (MIT) befindet sich neben dem Kresge Auditorium und dem Kresge Oval – die Saarinen ebenfalls entworfen hat.
Als markanter, fensterloser Backsteinzylinder in einem flachen Betongraben, gekrönt von einem Aluminiumturm, wird die Kapelle weithin als gelungenes Beispiel für den architektonischen Modernismus der Jahrhundertmitte gefeiert. Saarinen schuf Textur durch die bewusste Auswahl von Ziegeln, die rau und unvollkommen waren.
Buchcover von Rudolph de Harak
Rudolph de Harak war ein weiterer führender Vertreter des Modernismus der Jahrhundertmitte im Grafikdesign. Wie Lucienne Day kombinierte er markante Farbpaletten mit einfachen geometrischen Formen, um eine Botschaft auf stilisierte, grafische Weise zu kommunizieren.
Seine Buchcover-Entwürfe für McGraw-Hill Paperbacks sind herausragende Beispiele für diesen Stil und vermitteln vielfältige und komplexe Themen. Seine Illustrationen für Modern Nuclear Technology und Personality and Psychotherapy verwenden einfache, grafische, sich überschneidende Formen – eine charakteristische Technik aus der Mitte des Jahrhunderts.
Tulip-Stuhl
Neben der Architektur, Eero Saarinen war auch ein begabter Industriedesigner. Der klassische Tulip-Stuhl, der 1955 als Ergänzung zu seinem Tulip-Esstisch entworfen wurde, hat einen unverkennbaren „Space Age“-Charakter und zeichnet sich durch die charakteristischen sanften Kurven und experimentellen Materialien aus, die für das moderne Design der Jahrhundertmitte charakteristisch sind.
Obwohl Saarinen ursprünglich geplant hatte, den Stuhl aus einem einzigen Stück geformten Fiberglases zu fertigen, erwies sich das Material als unfähig, das Gewicht zu tragen, und so wurde das Untergestell stattdessen aus gegossenem Aluminium hergestellt, das dann lackiert wurde, um perfekt zur oberen Schale zu passen.
Stahl House
Viele moderne Häuser aus der Mitte des Jahrhunderts wurden als private Wohnhäuser entworfen, und Pierre Koenigs ikonisches Stahl House ist ein solches Beispiel. Es wurde 1959 als Teil des Case Study Houses Programms gebaut – und ist auch als Case Study House #22 bekannt.
Das in den Hollywood Hills in Los Angeles gelegene Haus wurde durch ein Foto von Julius Shulman berühmt, das zwei Frauen zeigt, die in einer Ecke sitzen, mit einem beeindruckenden Panoramablick hinter ihnen durch die raumhohen Glaswände. Seitdem wurde es in zahlreichen Modeshootings, Filmen und Werbekampagnen verwendet. Es wurde 1999 unter Denkmalschutz gestellt.
Saul Bass Titelsequenzen
Wie Paul Rand ist Saul Bass eine unbestrittene Ikone des Modernismus der Jahrhundertmitte im Grafikdesign – und seine Corporate-Identity-Arbeiten für Kunden wie Bell System und Continental Airlines gehören zu den denkwürdigsten dieser Ära. Seine Filmtitelsequenzen und Filmplakate waren aber wohl noch bahnbrechender, da sie mit einfachen, grafischen Mitteln die Essenz des Themas heraufbeschwören.
Bass arbeitete für alle Größen dieser Zeit, darunter Stanley Kubrick, Martin Scorsese und Alfred Hitchcock. Seine Titelsequenzen für North by Northwest und Psycho gehören zu seinen berühmtesten – ebenso wie Otto Preminger, dessen Film Anatomie eines Mordes aus dem Jahr 1959 eine Titelsequenz aufwies, die mit handgeschnittenen Lettern und groben, ausgeschnittenen Formen die Botschaft im Stil des Mid-Century-Modern-Designs kommunizierte.
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