Guinguette Marais Poitevin

Schuberts Leben scheint auf tragische Weise dem Klischee des romantischen Künstlers zu folgen: ein leidender Komponist, der in der Obskurität schmachtet, sein Genie wird erst nach seinem frühen Tod geschätzt. Obwohl Schubert den Respekt eines engen Freundeskreises genoss, wurde seine Musik zu seinen Lebzeiten nicht breit rezipiert. Obwohl wir ihn in unserem Romantik-Modul studieren, passt Schubert nicht genau in die romantische Periode. Wie Beethoven ist Schubert eine Übergangsfigur. Einige seiner Werke – vor allem seine frühen Instrumentalkompositionen – tendieren zu einem eher klassischen Ansatz. Die melodischen und harmonischen Neuerungen in seinen Kunstliedern und späteren Instrumentalwerken stehen jedoch eher in der romantischen Tradition. Weil seine Kunstlieder in ihrer Entstehung so eindeutig romantisch sind und weil Kunstlieder die Mehrheit seiner Kompositionen ausmachen, untersuchen wir ihn als Teil der romantischen Epoche.

Einleitung

Franz Peter Schubert (31. Januar 1797 – 19. November 1828) war ein österreichischer Komponist.

Schubert starb im Alter von 31 Jahren, war aber zu Lebzeiten äußerst produktiv. Sein Werk umfasst über sechshundert weltliche Vokalwerke (hauptsächlich Lieder), sieben vollständige Sinfonien, geistliche Musik, Opern, Bühnenmusik und ein großes Werk an Kammer- und Klaviermusik. Die Wertschätzung seiner Musik war zu seinen Lebzeiten auf einen relativ kleinen Kreis von Bewunderern in Wien beschränkt, aber das Interesse an seinem Werk nahm in den Jahrzehnten nach seinem Tod deutlich zu. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms und andere Komponisten des 19. Jahrhunderts entdeckten und förderten seine Werke. Jahrhunderts entdeckten seine Werke und setzten sich für sie ein. Heute zählt Schubert zu den größten Komponisten der Spätklassik und Frühromantik und ist einer der meistgespielten Komponisten des frühen neunzehnten Jahrhunderts.

Musik

Schubert war bemerkenswert produktiv und schrieb in seiner kurzen Karriere über 1.500 Werke. Die größte Anzahl davon sind Lieder für Solostimme und Klavier (über 600). Er komponierte auch eine beträchtliche Anzahl von weltlichen Werken für zwei oder mehr Stimmen, nämlich Stimmungslieder, Chöre und Kantaten. Er vollendete acht Orchester-Ouvertüren und sieben vollständige Sinfonien, zusätzlich zu Fragmenten von sechs weiteren. Während er keine Konzerte komponierte, schrieb er drei konzertante Werke für Violine und Orchester. Es gibt ein großes Werk für Klavier solo, darunter vierzehn vollständige Sonaten, zahlreiche verschiedene Werke und viele kurze Tänze. Es gibt auch eine relativ große Anzahl von Werken für Klavierduo. Es gibt über fünfzig Kammermusikwerke, einschließlich einiger fragmentarischer Werke. Sein geistliches Schaffen umfasst sieben Messen, ein Oratorium und ein Requiem, neben anderen Messesätzen und zahlreichen kleineren Kompositionen. Von seinen zwanzig Bühnenwerken vollendete er nur elf.

Stil und Rezeption

Im Juli 1947 diskutierte der Komponist des 20. Jahrhunderts Ernst Krenek über Schuberts Stil und gab beschämt zu, dass er zunächst „die weit verbreitete Meinung teilte, Schubert sei ein glücklicher Erfinder gefälliger Melodien … ohne die dramatische Kraft und die forschende Intelligenz, die solche ‚echten‘ Meister wie J.S. Bach oder Beethoven auszeichneten.“ Krenek schrieb, dass er nach genauem Studium von Schuberts Stücken auf Drängen des Freundes und Komponistenkollegen Eduard Erdmann zu einer völlig anderen Einschätzung kam. Krenek wies darauf hin, dass die Klaviersonaten „reichlich Beweise dafür liefern, dass er viel mehr war als ein leichtfertiger Stimmungsmacher, der das Handwerk der Komposition nicht kannte und sich nicht darum kümmerte.“ Jede der damals gedruckten Sonaten, so Krenek, zeige „einen großen Reichtum an technischen Finessen“ und offenbare Schubert als „weit davon entfernt, seine reizvollen Ideen in konventionelle Formen zu gießen; im Gegenteil, er war ein denkender Künstler mit großer Experimentierfreudigkeit“

Diese „Experimentierfreudigkeit“ manifestiert sich immer wieder in Schuberts Schaffen in einer Vielzahl von Formen und Gattungen, darunter Opern, liturgische Musik, Kammer- und Soloklaviermusik sowie symphonische Werke. Am bekanntesten ist vielleicht seine Abenteuerlust, die sich in einem bemerkenswert originellen Sinn für Modulationen manifestiert, wie im zweiten Satz des Streichquintetts (D 956), wo er von E-Dur über f-Moll moduliert, um die Tonika E-Dur zu erreichen. Sie zeigt sich auch in der ungewöhnlichen Wahl der Instrumentation, wie in der Sonate in a-Moll für Arpeggione und Klavier (D 821) oder der unkonventionellen Besetzung des Forellenquintetts (D 667).

Während er eindeutig von den klassischen Sonatenformen Beethovens und Mozarts beeinflusst war (seine frühen Werke, darunter vor allem die 5. Sinfonie, sind besonders mozartisch), neigen seine formalen Strukturen und seine Entwicklungen dazu, eher den Eindruck einer melodischen Entwicklung als eines harmonischen Dramas zu vermitteln. Diese Kombination aus klassischer Form und langatmiger romantischer Melodie verleiht ihnen manchmal einen diskursiven Stil: Seine Große C-DurSymphonie wurde von Robert Schumann als in „himmlische Längen“ verlaufend beschrieben. Zu seinen harmonischen Innovationen gehören Sätze, in denen der erste Abschnitt in der Tonart der Subdominante und nicht der Dominante endet (wie im letzten Satz des Forellenquintetts). Schuberts Praxis war hier ein Vorläufer der üblichen romantischen Technik, die Spannung in der Mitte eines Satzes zu entspannen, anstatt sie zu erhöhen, wobei die endgültige Auflösung bis zum Ende verschoben wird.

Es war jedoch die Gattung des Liedes, in der Schubert seine unauslöschlichsten Spuren hinterließ. Leon Plantinga bemerkt: „In seinen mehr als sechshundert Liedern erforschte und erweiterte er die Möglichkeiten der Gattung wie kein Komponist vor ihm.“ Vor Schuberts Einfluss neigten die Lieder zu einer strophischen, syllabischen Behandlung des Textes und evozierten die volksliedhaften Qualitäten, die durch den aufkeimenden romantischen Nationalismus hervorgerufen wurden. Unter Schuberts Bearbeitungen der Dichtung Goethes sind seine Vertonungen von „Gretchen am Spinnrade“ (D 118) und „Der Erlkönig“ (D 328) besonders auffallend wegen ihres dramatischen Inhalts, der zukunftsweisenden Verwendung von Harmonie und der Verwendung von beredten, bildhaften Keyboard-Figurationen, wie die Darstellung des Spinnrads und der Tretkurbel im Klavier in „Gretchen“ und der wütende und unaufhörliche Galopp in „Erlkönig“. Er komponierte Musik zu den Gedichten einer Vielzahl von Dichtern, wobei Goethe, Mayrhofer und Schiller die drei häufigsten sind, aber auch Heinrich Heine, Friedrich Rückert und Joseph Freiherr von Eichendorff unter vielen anderen. Besonders hervorzuheben sind auch seine beiden Liederzyklen auf Gedichte von Wilhelm Müller, „Die schöne Müllerin“ und „Winterreise“, die die Gattung und ihr musikalisch-poetisches, fast opernhaft-dramatisches Erzählpotential mitbegründeten. Auch sein letzter, 1828 nach seinem Tod veröffentlichter Liederzyklus „Schwanengesang“ ist ein innovativer Beitrag zur deutschen Liedliteratur, da er Gedichte verschiedener Dichter, nämlich Ludwig Rellstab, Heine und Johann Gabriel Seidl, enthält. Die Wiener Theaterzeitung schrieb damals über die „Winterreise“, es sei ein Werk, das „niemand singen oder hören kann, ohne tief ergriffen zu sein.“ Antonín Dvořák schrieb 1894, dass Schubert, den er für einen der wahrhaft großen Komponisten hielt, einen deutlichen Einfluss auf kürzere Werke, vor allem auf Lieder und kürzere Klavierwerke hatte: „Die Tendenz der romantischen Schule ging zu kurzen Formen, und obwohl Weber half, den Weg zu zeigen, gehört Schubert das Hauptverdienst, die kurzen Modelle von Klavierforte-Stücken geschaffen zu haben, die die romantische Schule vorzugsweise kultiviert hat. Schubert schuf mit dem Lied eine neue Epoche. Alle anderen Liederdichter sind in seine Fußstapfen getreten.“

Schuberts Kompositionsstil entwickelte sich in seinem kurzen Leben rasant weiter. Das Bedauern über den Verlust potenzieller Meisterwerke durch seinen frühen Tod im Alter von 31 Jahren drückte sich in dem Epitaph auf seinem großen Grabstein aus, das sein Freund, der Dichter Franz Grillparzer, schrieb: „Hier hat die Musik einen Schatz begraben, aber noch schönere Hoffnungen“. Einige haben dieser frühen Ansicht widersprochen und argumentiert, dass Schubert zu Lebzeiten genügend Meisterwerke hervorgebracht hat, um nicht auf das Bild eines unerfüllten Versprechens reduziert zu werden. Dies ist vor allem die Meinung von Pianisten, darunter Alfred Brendel, der das Grillparzer-Epitaph trocken als „unpassend“ bezeichnete.

Schuberts Kammermusik ist nach wie vor beliebt. In einer Umfrage, deren Ergebnisse im Oktober 2008 bekannt gegeben wurden, stellte der australische Sender ABC fest, dass Schuberts Kammermusikwerke das Feld dominieren, wobei das Forellenquintett an erster Stelle steht, gefolgt von zwei seiner anderen Werke.

Der Musikkritiker der New York Times, Anthony Tommasini, der Schubert als den viertgrößten Komponisten einstufte, schrieb über ihn:

Man muss den Kerl einfach lieben, der mit 31 Jahren starb, krank, verarmt und vernachlässigt, außer von einem Kreis von Freunden, die sein Genie bewunderten. Allein wegen seiner Hunderte von Liedern – darunter der eindringliche Zyklus „Winterreise“, der seinen zähen Griff auf Sänger und Publikum nie loslassen wird – ist Schubert ein zentraler Bestandteil unseres Konzertlebens…. Schuberts erste paar Sinfonien mögen unvollendete Werke sein. Aber die Unvollendete und besonders die Große C-Dur-Symphonie sind erstaunlich. Letztere ebnet den Weg für Bruckner und ist ein Vorläufer von Mahler.

Wenn Sie ein tieferes Verständnis für die Lebenserfahrungen von Franz Schubert haben möchten, können Sie den gesamten Wikipedia-Artikel über ihn lesen, aus dem dies hier entnommen wurde.