Guinguette Marais Poitevin

Die Beschäftigung mit Kunst ist ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Erfahrung. Fast sobald die motorischen Fähigkeiten entwickelt sind, kommunizieren Kinder durch künstlerischen Ausdruck. Die Künste fordern uns mit verschiedenen Sichtweisen heraus, zwingen uns, uns in „andere“ einzufühlen, und geben uns die Möglichkeit, über den Zustand des Menschen nachzudenken. Empirische Beweise unterstützen diese Behauptungen: Bei Erwachsenen ist die Teilnahme an Kunst mit Verhaltensweisen verbunden, die zur Gesundheit der Zivilgesellschaft beitragen, wie z.B. erhöhtes bürgerschaftliches Engagement, größere soziale Toleranz und eine Verringerung des Verhaltens gegenüber anderen. Doch während wir die transformative Wirkung der Kunst anerkennen, ist ihr Platz in der K-12 Bildung immer unklarer geworden.

Eine kritische Herausforderung für die Kunsterziehung war der Mangel an empirischen Beweisen, die ihren Bildungswert belegen. Obwohl nur wenige bestreiten würden, dass die Künste einen intrinsischen Nutzen haben, war das Befürworten von „Kunst um der Kunst willen“ nicht ausreichend, um die Künste in den Schulen zu erhalten – trotz nationaler Umfragen, die zeigen, dass eine überwältigende Mehrheit der Öffentlichkeit zustimmt, dass die Künste ein notwendiger Teil einer abgerundeten Bildung sind.

In den letzten Jahrzehnten ist der Anteil der Schüler, die eine kulturelle Bildung erhalten, drastisch gesunken. Dieser Trend ist vor allem auf die Ausweitung der auf standardisierten Tests basierenden Rechenschaftspflicht zurückzuführen, die die Schulen unter Druck gesetzt hat, ihre Ressourcen auf getestete Fächer zu konzentrieren. Wie das Sprichwort sagt: Was gemessen wird, wird auch gemacht. Dieser Druck hat sich unverhältnismäßig negativ auf den Zugang zu den Künsten für Schüler aus historisch unterversorgten Gemeinden ausgewirkt. Ein Bericht der Bundesregierung hat beispielsweise herausgefunden, dass Schulen, die im Rahmen von No Child Left Behind als verbesserungsbedürftig eingestuft wurden, und Schulen mit einem höheren Anteil von Schülern, die einer Minderheit angehören, mit größerer Wahrscheinlichkeit weniger Zeit für kulturelle Bildung aufwenden.

Wir haben kürzlich die erste groß angelegte, randomisierte, kontrollierte Studie über die kollektiven Bemühungen einer Stadt durchgeführt, die kulturelle Bildung durch kommunale Partnerschaften und Investitionen wiederherzustellen. Aufbauend auf unseren früheren Untersuchungen zu den Auswirkungen von bereichernden Kunstexkursionen, untersucht diese Studie die Auswirkungen einer nachhaltigen Wiederbelebung der schulweiten kulturellen Bildung. Unsere Studie konzentriert sich auf die ersten zwei Jahre der Arts Access Initiative in Houston und umfasst 42 Grund- und Mittelschulen mit über 10.000 Schülern der dritten bis achten Klasse. Unsere Studie wurde durch die großzügige Unterstützung des Houston Endowment, des National Endowment for the Arts und der Spencer Foundation ermöglicht.

Aufgrund der schrittweisen Einführung des Programms und der Überzeichnung haben wir eine Lotterie durchgeführt, um die Schulen, die anfangs teilnahmen, zufällig zuzuweisen. Die Hälfte dieser Schulen erhielt einen beträchtlichen Zustrom an Fördermitteln, um den Schülern während des gesamten Schuljahres ein breites Spektrum an kulturellen Bildungserfahrungen zu bieten. Die teilnehmenden Schulen mussten sich verpflichten, einen finanziellen Beitrag zu leisten, um kulturelle Erfahrungen zu ermöglichen. Einschließlich der von der Houston Endowment bereitgestellten Mittel erhielten die Schulen in der Behandlungsgruppe durchschnittlich 14,67 Dollar pro Schüler und Jahr, um Partnerschaften mit Kunstorganisationen und -institutionen zu ermöglichen und zu fördern. Zusätzlich zur professionellen Weiterbildung von Schulleitern und Lehrern erhielten die Schüler an den 21 behandelten Schulen im Durchschnitt 10 bereichernde Kunsterfahrungen in den Bereichen Tanz, Musik, Theater und bildende Kunst. Die Schulen arbeiteten mit Kulturorganisationen und -institutionen zusammen, die diese künstlerischen Lernmöglichkeiten durch Programme vor und nach der Schule, Exkursionen, schulinterne Aufführungen von professionellen Künstlern und Aufenthalte von Lehrkünstlern anboten. Die Schulleiter arbeiteten mit dem Direktor und den Mitarbeitern der Arts Access Initiative zusammen, um bei der Auswahl der Kunstprogramme zu helfen, die mit den Zielen ihrer Schulen übereinstimmten.

Unsere Forschungsbemühungen waren Teil einer sektorübergreifenden Zusammenarbeit, die Bezirksverwaltungen, kulturelle Organisationen und Institutionen, Philanthropen, Regierungsbeamte und Forscher vereinte. Kollektive Bemühungen, die der Houston Arts Access Initiative ähneln, werden immer häufiger zu einem Mittel, um kulturelle Bildungsangebote durch Partnerschaften zwischen Schule und Gemeinde zu ergänzen. Andere Beispiele sind Bostons Arts Expansion Initiative, Chicagos Creative Schools Initiative und Seattles Creative Advantage.

Durch unsere Partnerschaft mit dem Houston Education Research Consortium erhielten wir Zugang zu demografischen Daten der Schüler, zu Anwesenheits- und Disziplinaraufzeichnungen und zu Testergebnissen sowie die Möglichkeit, an allen 42 Schulen originale Umfragedaten zum schulischen Engagement und zu sozialen und emotionalen Leistungen der Schüler zu erheben.

Wir stellen fest, dass eine deutliche Steigerung der kulturellen Bildungserfahrungen bemerkenswerte Auswirkungen auf die akademischen, sozialen und emotionalen Ergebnisse der Schüler hat. Im Vergleich zu den Schülern der Kontrollgruppe erlebten die Schüler der behandelten Schulen eine Verringerung der Disziplinarverstöße um 3,6 Prozentpunkte, eine Verbesserung der standardisierten Schreibergebnisse um 13 Prozent einer Standardabweichung und einen Anstieg des Mitgefühls für andere um 8 Prozent einer Standardabweichung. In Bezug auf unsere Messung des Mitgefühls für andere, sind Schüler, die mehr Kunsterziehungserfahrungen gemacht haben, mehr daran interessiert, wie es anderen Menschen geht und wollen eher Menschen helfen, die schlecht behandelt werden.