Der erste Mann, der jemals einen Oscar als bester Schauspieler erhielt, war 1929 der Stummfilmstar Emil Jannings. Zu diesem Zeitpunkt war seine Karriere in Hollywood bereits am Ende – der Tonfilm war in, und Jannings kehrte mit seinem Akzent nach Deutschland zurück, wo er in Nazi-Propagandafilmen landete. Am Ende hat sich also alles zum Guten gewendet, ha ha.
Die diesjährigen Nominierten sind ein sympathischerer Haufen, darunter der netteste Mann Hollywoods, der den nettesten Mann des Fernsehens spielt. Es ist das seltene Jahr, in dem sich die Rennen der Männer saftiger anfühlen als die der Frauen, mit ein paar wichtigen Leistungen, die einfach verdrängt wurden. Robert De Niros Rolle in „The Irishman“, die seine lebenslange Zusammenarbeit mit Martin Scorsese abschließt, beinhaltete eine schuldbewusste Telefonanrufszene, die man in Schauspielschulen lernen sollte. Dennoch wurde De Niro ein Platz in der Hauptdarsteller-Kategorie verwehrt, obwohl zwei seiner Co-Stars, Al Pacino und Joe Pesci, im Rennen um den besten Nebendarsteller sind. Adam Sandler („Uncut Gems“) und Eddie Murphy („Dolemite Is My Name“) lieferten ebenfalls karrieregekrönte Leistungen ab, die aber keine Stimmen bekamen. Und es wäre schön gewesen, Song Kang-ho aus „Parasite“ auf der Liste zu sehen; obwohl die Besetzung dieses Films den Ensemble-Preis bei den Screen Actors Guild Awards gewann, schaffte es kein einzelner Schauspieler, sich durchzusetzen.
Was auch fehlt, ist ein Newcomer oder eine Auswahl aus dem linken Feld. (Erinnern Sie sich, als Viggo Mortensen für „Captain Fantastic“ nominiert wurde?) Alle Anwärter sind bewährte Stars in meist geliebten Filmen. Mit anderen Worten, die Academy-Wähler werden eine Liste mit bekannten Namen sehen, neben einer Liste von Filmen, die auch in anderen Kategorien nominiert sind. Die Ausnahme ist Tom Hanks, der die einzige Nominierung für „A Beautiful Day in the Neighborhood“ hat, aber er ist nicht gerade ein Ausreißer. Besonders das Rennen der Nebendarsteller fühlt sich wie eine Siegesrunde an: vier Schauspieler, die alle in den frühen Neunzigern Oscars gewonnen haben, plus ein neuer Typ namens Brad Pitt. Und beide Kategorien haben leider nur weiße Nominierte. Wenn es irgendeine Vielfalt bei den Schauspielern gibt, dann sind es die Charaktere, die sie gespielt haben – darunter ein Killer-Clown, zwei Päpste, Jimmy Hoffa und ein Theaterdirektor, der sich scheiden lässt. Emil Jannings wäre verblüfft, der arme Nazi-Bastard.
Bester Schauspieler
Antonio Banderas, „Pain and Glory“
Banderas begann seine Karriere mit Pedro Almodóvar, der ihn aus der spanischen Theaterszene herausholte und ihn in den 80er Jahren in Filmen einsetzte. Es ist nur passend, dass die Muse zum Maestro in „Pain and Glory“ wurde, dem zurückblickenden autobiografischen Drama des Regisseurs (ebenfalls nominiert für den besten internationalen Spielfilm). Der stramme Banderas, der Madonna in „Truth or Dare“ verführte, ist so gut wie verschwunden und hinterlässt ein traurig blickendes, schockhaariges, fast gebrechlich wirkendes Simulakrum von Almodóvar, oder eine halb-fiktionalisierte Version von ihm. Banderas hat noch nie so reumütig gewirkt.
Leonardo DiCaprio, „Once Upon a Time . . in Hollywood“
In Quentin Tarantinos sonnendurchflutetem Blutbad von einem Film scheint DiCaprio im Gespräch mit seinem vergangenen Ich zu sein. Er spielt Rick (Fucking) Dalton, einen abgehalfterten Fernsehschauspieler, dessen Art keinen Platz im groovigen neuen Hollywood von 1969 hat. Wie Dalton ist DiCaprio ein Überbleibsel aus einem anderen Zeitalter – den glorreichen Neunzigern, als DiCaprio der Party-Boy-Pinup war, der in „Titanic“ für Schlagzeilen sorgte. Erinnern Sie sich noch an das Drama, als er für „Titanic“ nicht nominiert wurde und die Zeremonie schwänzte? Und wie James Cameron ihm mit einem verwirrten Blick gen Himmel dankte, als hätte sich sein Hauptdarsteller in Sternenstaub entmaterialisiert? Seitdem hat DiCaprio einen Grizzlybären abgewehrt und einen Oscar für seine Mühen gewonnen. Als Dalton ringt er nicht mit der Tierwelt, sondern mit seinen eigenen verspielten Aussichten, und das Ergebnis ist wunderschön aus den Angeln gehoben.
Adam Driver, „Marriage Story“
Driver, eine der eigenwilligsten Entdeckungen Hollywoods, gibt in Noah Baumbachs Scheidungsdrama seine bisher tiefste Performance. Wie Banderas spielt Driver eine Spiegelbild-Version seines Regisseurs. Seine Figur, Charlie, ist ein experimenteller Theaterautor und vernarrter Vater, dessen Stabilität (und Egoismus) im entmenschlichenden Scheidungsverfahren zerbröckelt. Charlie ist so etwas wie ein Yuppie-Jedermann, wie sein Vorgänger aus „Kramer vs. Kramer“, aber Driver lässt so viel von sich selbst in die Rolle einfließen – seine Ex-Marine-Starrheit, seine schlaksige Hochangst -, dass es schwer ist, sich jemand anderen als die Figur vorzustellen. Die Rolle scheint Blut aus ihm zu saugen, buchstäblich und bildlich.
Joaquin Phoenix, „Joker“
Phoenix stürzt sich in diese anarchische Rolle in diesem anarchischen Film wie ein Motorrad ohne Bremsen. Von Phoenix, der seinen (scheinbar erfundenen) Ausflug in den Hip-Hop in der Mockumentary „I’m Still Here“ festgehalten hat, sind wir ein gewisses Maß an Chaos gewöhnt. Man weiß bei ihm einfach nie, wo die Realität aufhört und wo sie anfängt, was ihn zur natürlichen Wahl für „Joker“ macht, eine knallige Parabel über mörderischen Wahnsinn. Er lacht, er tötet, er prahlt, er blutet – eine Christusfigur für unsere saure Zeit. Phoenix gewinnt mit Leichtigkeit den Preis für die beste schauspielerische Leistung, was normalerweise ausreicht, um die Academy zufrieden zu stellen. Egal, was man von „Joker“ hält, der Film ruht auf seinem derangierten Rictus.
Jonathan Pryce, „Die zwei Päpste“
Von den zwei Päpsten, um die es geht, hat Pryce den Vorteil, den beliebteren zu spielen: Papst Franziskus, auch bekannt als Jorge Bergoglio. Fernando Meirelles‘ Film erforscht den Reformgeist von Franziskus und taucht in eine verfolgte Vergangenheit ein, die seine prinzipienfeste Demut untermauert. Pryce bringt Wärme und Geduld in die Rolle, aber auch ein Zucken der Qual. Und er ist verdammt witzig. (Sorry, Father.) Als er sich darauf vorbereitet, seinem Publikum zum ersten Mal als Papst zu begegnen, winkt er die Insignien ab und sagt: „Der Karneval ist vorbei.“ Sein Papst ist wunderbar fehlbar.
Fazit: Es wird erwartet, dass niemand Phoenix schlagen wird, obwohl Driver mit seiner zweiten Oscar-Nominierung in Folge (letztes Jahr war er für „BlacKkKlansman“ dabei) ein formidabler Konkurrent ist. Diese Kategorie hätte leicht doppelt besetzt werden können. Wer hätte das gedacht?
Bester Nebendarsteller
Tom Hanks, „Ein schöner Tag in der Nachbarschaft“
Kein Filmstar hätte die Rolle des Mister Rogers – eine Art Popkultur-Heiliger – besser spielen können als Tom Hanks, der die Güte eines Pastors ausstrahlt, die mit Selbstbewusstsein gespickt ist. Auf den ersten Blick scheint es ein einfacher Auftritt zu sein: langsam und sanft sprechen, ein zerknittertes Lächeln und die Schuhe aufschnüren. Aber Hanks brachte noch etwas anderes in die Rolle ein: einen hypnotisierenden Einfluss auf seine Jünger, Kinder und Erwachsene gleichermaßen, der an die Arbeit eines Meisterhypnotiseurs erinnert. Wenn Hanks wie ein Dauerbrenner bei den Oscars erscheint, sollte man nicht vergessen, dass er seit 1995 nicht mehr gewonnen hat.
Anthony Hopkins, „Die zwei Päpste“
Armer, unsympathischer Papst Benedikt XVI. Wenn er neben seinem Nachfolger steht, wirkt er wie ein unnahbarer Spielverderber, der die Missstände in der katholischen Kirche bestenfalls ignorierte – oder, schlimmer noch, unter den Teppich kehrte. (Franziskus ist im Vergleich dazu Mick Jagger.) Aber Hopkins ist fesselnd in der Rolle, seine stockende Darbietung bietet ein Fenster in Benedikts sprühenden Intellekt. Wahrscheinlich werden Sie aus „The Two Popes“ nicht mit mehr Liebe für Joseph Ratzinger herauskommen, als Sie zu Beginn hatten, aber Sie werden seine Widersprüche verstehen. Der Film, und Hopkins, erweist ihm einen Dienst.
Al Pacino, „The Irishman“
Erstaunlich, ist dies Pacinos erste Zusammenarbeit mit Scorsese – und das ausgerechnet in der Rolle des Jimmy Hoffa. Abgesehen von seinem hupenden Midwestern-Akzent macht Pacino vieles von dem, was wir schon von ihm gesehen haben: dieses opernhafte Temperament, dieses halbverrückte Zwinkern. Seine Darbietung erinnert manchmal an das manische Straßentheater von „Dog Day Afternoon“, und Hoffa kommt auf seine eigene Art als Darsteller rüber. Schade, dass Pacino sich eine Kategorie mit Joe Pesci teilen muss.
Joe Pesci, „The Irishman“
Pescis Auftritt als Besserwisser Russell Bufalino war einer meiner Lieblingsauftritte des Jahres 2019, vor allem, weil er uns dazu brachte, alles zu überdenken, was wir über den Schauspieler zu wissen glaubten. Es gibt immer noch das komische Quietschen und die haarscharfe Reizbarkeit, die wir aus „GoodFellas“ (für die er 1991 in dieser Kategorie gewann) und „My Cousin Vinny“ kennen, aber es wirkt alles ruhiger und gefährlicher, als ob das Alter Pescis Temperatur auf ein tödliches Köcheln heruntergedreht hätte. Oder vielleicht haben wir seine Talente immer unterschätzt. Pesci, der für die Rolle aus dem Halb-Ruhestand kam, hat sich nicht an Preisverleihungen beteiligt. Und doch hätte er gute Chancen, seinen zweiten Oscar zu gewinnen, wenn da nicht …
Brad Pitt, „Es war einmal … in Hollywood“
Pitts mutmaßliche Eroberung des diesjährigen Rennens um den besten Nebendarsteller ist verdient, aber auch ein klarer Fall von Kategorienbetrug. Als Stuntman Cliff Booth teilt er sich den Film mit DiCaprio. Wie sein Co-Star bricht Pitt sein eigenes 90er-Jahre-Glühen, als ein Mann, der in den 50er-Jahren wahrscheinlich Sinn machte, aber 1969 kantig und abwesend wirkt – und doch ist er genau der Typ, den man als Bewacher seines Hauses vor messerschwingenden Kultisten haben möchte. (Es tat nicht weh, dass er mitten im Film sein Hemd auszog, was bei der Vorführung, an der ich teilnahm, ein lautes Aufatmen auslöste). In dieser Preisverleihungssaison hat Pitt seine eigenen Lilien mit einer Charmeoffensive voller Sprüche vergoldet, wie zum Beispiel, als er seinen SAG Award mit der Zeile „Ich werde das zu meinem Tinder-Profil hinzufügen“ entgegennahm. Das ist der Brad Pitt, von dem wir glauben wollen, dass er im Universum existiert.
Unterm Strich: Welches Academy-Mitglied würde dafür stimmen, den Pitt-Zug ins Paradies aufzuhalten? In einer gerechten Welt würde er als Hauptdarsteller antreten und Pesci eine Chance geben – nicht, dass Pesci sich die Mühe machen würde, überhaupt aufzutauchen.
Lesen Sie alle unsere Oscar-Spotlights für 2020:
Bester Film
Die Academy navigiert immer noch ihren Platz in Hollywoods ewigem Tauziehen zwischen Kunst und Kommerz.
Die Regisseure
Alle Filme der fünf Regisseure sind unverwechselbar in ihrer Atmosphäre: der eine düster und blutbespritzt, der andere sonnig und blutbespritzt. Eigentlich sind sie alle blutbespritzt.
Die Schauspielerinnen
Prognostiker werden Ihnen sagen, dass Renée Zellweger die Kategorie „Beste Schauspielerin“ in der Tasche hat, aber es gibt immer die Chance, dass sich etwas ändert.
Die Drehbücher
Hollywood ist berüchtigt für seine Missachtung der Kunst des Drehbuchschreibens, daher ist es ein gewisser Trost, dass das Schreiben doppelt so viele Oscar-Kategorien bekommt wie die Regie.