‚Donna non vidi mai‘ aus Manon Lescaut (1893)
Es sieht nicht gut aus für den jungen Studenten und Adligen Renato des Grieux. Gerade als er sich in Manon Lescaut verliebt, erfährt er, dass ihr Vater beabsichtigt, dass sie ihr Leben in einem Nonnenkloster verbringen soll. Was bleibt ihm da anderes übrig als zu singen? In seiner kurzen, aber kraftvollen Arie aus dem ersten Akt greift Des Grieux tief in die Tasche. ‚Ich habe noch nie eine Frau gesehen, wie diese!‘, singt er. ‚Um ihr zu sagen „Ich liebe dich“, erwacht meine Seele zu einem neuen Leben.‘ Es ist typisch für Puccinis Fähigkeit, intensive Emotionen in nur zweieinhalb Minuten zu destillieren. Meisterhaft. Oliver Condy, Editor
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‚Signore, ascolta‘ aus Turandot (1926)
Bei aller Herrlichkeit der Musik ist die Handlung von Turandot moralisch ziemlich zweifelhaft. Die Titelfigur selbst ist ein übles Stück Arbeit, und ihr theoretisch heldenhafter Freier Calaf ist kaum besser – sein Wunsch, ihre Hand zur Heirat zu gewinnen, basiert rein auf Anblick, und wenn er in seinem berühmten „Nessun Dorma“ „Vincero“ (Ich werde gewinnen) singt, tut er das in dem Wissen, dass Turandot, wenn er tatsächlich gewinnt, zur Strafe ihre eigenen Leute hinrichten wird. Schön.
Gott sei Dank gibt es dann das bescheidene Sklavenmädchen Liù, das heimlich in Calaf verknallt ist. In „Signore, ascolta“ zu Beginn der Oper fleht sie Calaf an, sich nicht auf die Machenschaften der Pekinger Eiskönigin einzulassen, denn das würde sicher in Tränen enden. Die Arie ist zurückhaltend, gefühlvoll und von exquisitem Orientalismus durchdrungen. Calaf hört zu, reagiert einfühlsam… und setzt dann trotzdem seine Verfolgung fort. Jeremy Pound, stellvertretender Redakteur
Empfehlenswerte Aufnahme
Puccini: Turandot von Joan Sutherland (Turandot), Luciano Pavarotti (Calaf), Montserrat Caballé (Liù), London Philharmonic Orchestra, John Alldis Choir (Decca 4787815)
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‚Senze Mamma‘ aus Suor Angelica (1917)
‚Liebling‘ scheint eine seltsame Beschreibung für eine Arie zu sein, die eine Situation von unvorstellbarem Herzschmerz beschreibt: Schwester Angelica hat gerade erfahren, dass ihr Kind, von dem sie getrennt war, zwei Jahre zuvor gestorben ist. Die Worte sprechen von Verlust und Liebe, die Musik ist ein großes Lamento. Ich fordere jeden auf, „Senza Mamma“ zu hören, ohne dass ihm die Tränen kommen. Das Orchester wiegt die Gesangslinie wie eine Mutter ihr Baby; dies ist ein eindringliches, trauerndes Wiegenlied, das aufblüht, wenn Angelica davon träumt, mit ihrem Sohn im Himmel wieder vereint zu sein. Und doch scheint das Gespenst der läutenden Glocken nie weit weg zu sein. Rebecca Franks, Chefredakteurin
Wir haben Suor Angelica zu einer unserer besten italienischen Opern gekürt
Empfehlenswerte Aufnahme
Puccini Suor Angelica von Kristine Opolais et al (Orfeo C848121A)
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‚Un bel vedremo‘ aus Madama Butterfly (1904)
Die arme Cio-Cio-San, die sich verliebt und einen amerikanischen Marineoffizier heiratet, nur um von diesem schnell verlassen zu werden! In dieser Arie, die drei Jahre später gesungen wird, stellt sie sich die Szene vor, in der er zu ihr zurückkehrt und eine romantische Wiedervereinigung stattfindet, die letztendlich nie stattfinden wird. Auch ohne Puccinis gefühlvolle Partitur und Butterflys sehnsüchtiges Sopransolo ist das eine zu Tränen rührende Szene. Ich weine nicht, Sie weinen… Michael Beek, Review-Redakteur
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‚Sì, mi chiamano Mimì‘ aus La Bohème (1895)
Im Kern ist La Bohème eine Liebesgeschichte zwischen Rodolfo und Mimì, eine Beziehung, die letztlich in einer Tragödie endet. Diese Arie fällt gleich zu Beginn der Geschichte im ersten Akt, kurz nachdem sich die beiden kennengelernt haben. Rodolfo hat sich gerade vorgestellt und seine sofortige Zuneigung zu Mimì erklärt, die mit dieser Arie antwortet: „Ja, man nennt mich Mimì“. Sie hat nichts von der Dunkelheit, die später in der Oper kommt, sondern ist zärtlich und von unmittelbarer Leidenschaft durchdrungen. Sie spricht über ihre einfache Existenz – „Meine Geschichte ist kurz“ – und ihr Leben in Einsamkeit. Motive aus dieser Arie tauchen in verschiedenen Formen im Rest der Oper auf. Freya Parr, Redaktionsassistentin
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