Guinguette Marais Poitevin

Sind Sie bereit für die Gruselnacht? Halloween steht vor der Tür und damit auch eine neue Ernte an Gruselfilmen, darunter eine neue Adaption von Hänsel und Gretel, neue Imaginationen von The Grudge und Halloween – was beweist, dass der Appetit auf das Makabre, den wir zu haben scheinen, nicht nachlässt! Überraschenderweise haben viele Elemente in Horrorfilmen ähnliche stilistische Kniffe wie in der Gothic-Literatur, obwohl sie sehr unterschiedlich angegangen werden können.

Zu den Gothic-Elementen gehören die folgenden:

1. Schauplatz ist eine verwunschene Burg oder ein verwunschenes Haus

Der Hauptschauplatz, in der Regel eine alte Burg, die von einem Ahnenfluch heimgesucht wird, ist ein wesentliches Element in der Gothic-Fiction, das eine düstere und bedrohliche Kulisse bietet.

Horace Walpole interessierte sich sehr für mittelalterliche Architektur und verwandelte seine Villa in eine Burg, komplett mit Türmchen und Türmen. Es ist ein frühes Beispiel für die Architektur des Gothic Revival.

Eine Geschichte in einem herrschaftlichen gotischen Gebäude anzusiedeln, rief Gefühle der Ehrfurcht und Isolation hervor. Die Burg Corvin ist zweifellos das gruseligste aller gotischen Schlösser und liegt in Siebenbürgen. Vlad der Pfähler III (besser bekannt als Dracula) wurde hier angeblich gefangen gehalten. See more spooky buildings.

Die gruselige Optik des abgelegenen Schlosses hat sich berühmt auf den Film übertragen. Ein frühes Beispiel für ein gotisches Schloss im Film ist vor allem Nosferatu, in dem der titelgebende Vampir lebt. Die Architektur wird im gesamten Film neben markanten visuellen Elementen wie dramatischer Beleuchtung – für die das deutsche expressionistische Kino am besten bekannt ist – eingesetzt, um Orlok sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne furchterregend erscheinen zu lassen.

2. Ein Burgfräulein in Not

Die weiblichen Hauptfiguren werden oft mit Ereignissen konfrontiert, die sie in Angst, Schreien und Ohnmacht versetzen. Um auf die mittelalterliche Rolle als Jungfrau in Nöten zurückzukommen, wird die tugendhafte Heldin typischerweise in einer Burg eingekerkert und von einem sadistischen Adligen verfolgt. Frühe Beispiele dieses Genres sind Matilda in Horace Walpoles „The Castle of Otranto“ und Emily in Ann Radcliffes „The Mysteries of Udolpho“.

Natürlich ist die Jungfrau in Nöten sowohl eine filmische als auch eine literarische Ikone, wobei der Charaktertypus in einer breiten Palette von Medien auftaucht. Ein frühes Beispiel im Film ist die Figur der Lil Dagover in F.W. Murnaus Das Kabinett des Doktor Caligari, deren melodramatisches Fuchteln typisch für die heute als etwas veraltet geltende Charaktertrope ist, aber nicht ohne ihre deutliche Darstellung des visuellen Grauens.

3. Eine Atmosphäre des Geheimnisses und der Spannung

Das Werk ist durchdrungen von einem bedrohlichen Gefühl, einer Angst, die durch das Unbekannte verstärkt wird. Als Wilkie Collins „Die Frau in Weiß“ zum ersten Mal veröffentlicht wurde, wurde es als „Sensationsroman“ bezeichnet. Die Geschichte handelt von Familiengeheimnissen, gefälschten Identitäten und falscher Inhaftierung.

Objekte oder Utensilien, die helfen, die gotische Atmosphäre zu schaffen, sind Grabgewölbe, Rüstungen, flackernde Kerzen, zerbrochene Spiegel, Porträts und böse Tränke.

Das Konzept der Alchemie und des Experimentierens mit lebenden Organismen würde heute als Science-Fiction-Idee eingestuft werden, aber es begann als ein Element des Gothic, das in Gedichten und viktorianischen Texten vorkommt, von Edgar Allan Poe bis zu Fritz Langs Film Metropolis von 1927, in dem das blubbernde Labor des krummen Wissenschaftlers Rotwang mit einem umgekehrten Pentagramm verziert ist – selbst ein Symbol des Okkulten.

4. Es gibt einen Geist oder ein Monster

In Mary Shelleys ‚Frankenstein‘ erschafft Victor Frankenstein ein Monster, indem er Körperteile von verstorbenen Verbrechern verwendet, um den perfekten Menschen zu schaffen. Andere Hauptfiguren sind übernatürliche oder groteske Kreaturen, von Vampiren, Teufeln, Geistern, Monstern, Dämonen, Zombies bis hin zu bösen Geistern, den „Besessenen“ und Werwölfen.

Manchmal ist der Bösewicht mehr als nur ein Monster aus den eigenen Albträumen. Gelegentlich, und vielleicht in letzter Zeit mit den Fortschritten in Biologie und Technologie häufiger, ist der zentrale Bösewicht selbst teils eine Kreatur und teils eine andere – zum Beispiel ein Cyborg oder Mutant. Heute ist der Körperhorror ein häufiges Element von Horrorfilmen und -programmen.

5. Das Wetter ist immer schrecklich
Blitze begleiten die Offenbarung und Donner und Wolkenbrüche kündigen gewöhnlich das Auftreten einer Figur oder den Beginn eines bedeutenden Ereignisses an. Die Stürme und der Wind, die durch „Wuthering Heights“ fegen, bedeuten, wie die Charaktere den Kräften ausgeliefert sind, die sie nicht kontrollieren können. In ‚Rebecca‘ spiegelt das Wetter die Stimmungen der Charaktere wider; ein Nebel geht nieder, wenn die Erzählerin, die zweite Mrs. de Winter, verwirrt und deprimiert ist.

6. Träume/Nachträume

Fuseli, der Inbegriff des romantischen Künstlers, wird oft mit den Worten zitiert: „Eine der unerforschtesten Regionen der Kunst sind die Träume“ und so unterschiedliche Schriftsteller wie Walpole, Stoker und Shelley wurden alle von lebhaften und beunruhigenden Albträumen inspiriert.

Störende oder prophetische Träume werden häufig auch von den fiktiven Charakteren dieser Schriftsteller erlebt und als Handlungsmittel eingesetzt, um ihre Unsicherheiten und Ängste zu betonen.

7. Belasteter männlicher Protagonist

Aristokratisch, selbstgefällig, launisch, einsam, zynisch und ein schuldiges Geheimnis hegend, taucht diese düster-attraktive und widersprüchliche männliche Figur überall in der Gothic-Fiction auf. Sowohl Maxim in „Rebecca“ als auch Mr. Rochester in „Jane Eyre“ werden von ihrer Vergangenheit gequält, und beide gehen ihre angestammten Häuser in Flammen auf.

Dieser Fluch oder die Verdammnis ist ein „Überbleibsel“ traditioneller religiöser Ideologie, um die Figur für irgendein Unrecht gegen die moralische Ordnung zu bestrafen. Zu den verfolgten oder gehetzten Figuren gehört auch Mary Shelleys Frankenstein, der von seinem Monster sowohl verfolgt wird als auch verfolgt wird, und wiederum stellen moderne Figuren wie Edward Scissorhands aus dem gleichnamigen Film von 1990 eine moderne Interpretation dieses Archetyps dar. Sie haben kein Verbrechen begangen, aber ihre Existenz allein reicht aus.

8. Melodrama

In der Gothic-Literatur kochen die Emotionen hoch und spiegeln einen gesteigerten Sinn für Drama wider. Frauen neigen dazu, in Ohnmacht zu fallen, und Männer wüten in Reflexion ungesehener innerer Qualen. Es gibt auch Morde, Entführungen und Menschen, die verrückt werden. Der Bösewicht ist in der Regel die zentrale Figur, aber das Schicksal greift am Ende ein und sorgt dafür, dass das Gute über das Böse triumphiert.

Wie bereits erwähnt, ist das Melodrama ein Schlüsselelement des Stummfilms, das sich sehr gut für Gothic- und Horrorgeschichten eignet. Die stark stilisierte, gestische Art der Darstellung machte Emotionen und Persönlichkeiten unmittelbar sichtbar.

9. Der Tod

Der gotische Roman ist vom Tod und dem Übernatürlichen umgarnt, was zu einer Atmosphäre des Grauens beiträgt. Wenn die Gothic-Literatur den Wunsch widerspiegelt, die eigene Sterblichkeit zu überwinden, gibt es auch eine Furcht vor denen, die es irgendwie schaffen, sie zu transzendieren; z.B. Vampire, die gleichzeitig tot und lebendig sind.

Es gibt auch eine gotische Besessenheit von den Körpern toter Frauen. Edgar Allan Poe sagte, der Tod einer schönen Frau sei „das poetischste Thema der Welt“. In fast jeder seiner Erzählungen ist eine der Figuren gestorben oder wird betrauert.

10. Die Bestie im Inneren

Robert Louis Stevensons „Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ (1886) griff die Ängste der Zeit auf. Dr. Jekyll ist überaus respektabel, während Mr. Hyde brutal und affenartig ist. Die Wendung besteht darin, dass beide zwei Facetten ein und derselben Person darstellen.

Beeinflusst von Darwins Evolutionstheorie, fließt eine solch alptraumhafte biologische Abstammung, die die Überlegenheit des Menschen leugnet, in viele spätviktorianische Gothic-Romane ein.

Die Ursprünge der Gothic Novel

Der Ursprung der Gothic Novel wird größtenteils Horace Walpoles „The Castle of Otranto“ von 1764 zugeschrieben, dessen Geschichte durch einen Traum inspiriert wurde, den er in Strawberry Hill, seinem ‚kleinen gotischen Schloss‘, hatte.‘

Die Wörter Goth und Gothic beschreiben die germanischen Stämme (Goten, Westgoten, Ostgoten), die im Mittelalter Europa verwüsteten. Jahrhundert wurde der Begriff Gothic in England zum Synonym für das Mittelalter, das als abergläubisch, barbarisch und unaufgeklärt wahrgenommen wurde. Er entwickelte sich zu einem Genre der Gothic-Literatur, das eine Faszination für den Tod und das Übernatürliche hatte und viele Kunstformen beeinflusste, die wir heute kennen und die schockieren und unterhalten wollen.

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