Top 10 Bücher über kreatives Schreiben

Die Dichterin Rita Dove wurde einmal gefragt, was Poesie erfolgreich macht. Sie beleuchtete daraufhin drei Schlüsselbereiche: Erstens, das Herz des Schriftstellers; die Dinge, die sie sagen wollen – ihre Politik und übergreifende Sensibilität. Zweitens, ihre Werkzeuge: wie sie mit der Sprache arbeiten, um die Worte zu organisieren und zu positionieren. Und drittens, die Liebe, die ein Mensch für Bücher haben muss: Lesen, lesen, lesen.“

Als ich anfing, „How to Write It“ zu entwerfen, wollte ich mich auf die Aspekte der Schreibentwicklung konzentrieren, die sowohl theoretische als auch zwischenmenschliche Aspekte einbeziehen. Kein Schriftsteller lebt in einem Vakuum, sein Job ist eine endlose Aufgabe der Aufmerksamkeit.

Wie bekomme ich einen Agenten? Wie gehe ich am besten auf einen Verlag zu? Sollte ich im Selbstverlag veröffentlichen? Es gibt nie den einen Weg, um die Bedenken derjenigen zu zerstreuen, die mit dem Schreiben Karriere machen wollen. Viele arbeiten jahrzehntelang unermüdlich an Manuskripten, die es nie in den Druck schaffen. In Großbritannien werden durchschnittlich 185.000 neue Titel pro Jahr veröffentlicht, was uns zum drittgrößten Verlagsmarkt der Welt macht, doch die Zahl der aufstrebenden Schriftsteller ist wesentlich größer.

Schriftsteller, die über das Schreiben schreiben, können zu einem hochmütigen Unterfangen werden; ich interessiere mich mehr für den Entstehungsprozess und die Perspektiven der Schriftsteller, die den Rahmen untermauern.

Es gibt keine einzige Autorität, alles ist möglich. Alles, was man braucht, sind ein paar Worte und eine Idee – das macht die Kunst des Schreibens verlockend, aber auch schwierig und entmutigend. Die unten aufgelisteten Bücher, die sich in ihren zentralen Argumenten und Genres unterscheiden, führen uns zu interessanteren und seitlicheren Wegen, darüber nachzudenken, was wir sagen wollen und wie wir es letztendlich sagen.

1. The Hatred of Poetry von Ben Lerner
Eine intellektuelle Meditation über die kulturelle Funktion der Poesie. Weniger idealistisch als andere Poesie-Kritiker, legt Lerner ein vielschichtiges Argument für die Gründe vor, warum sich Autoren und Leser gleichermaßen der Poesie zuwenden. Er untersucht, warum sie oft als elitär oder langweilig missverstanden wird, und fordert, dass wir den Wert, den wir der Kunstform heute beimessen, überdenken.

2. Finde deine Stimme von Angie Thomas
Eines der schwierigsten Dinge beim kreativen Schreiben ist es, eine Stimme zu entwickeln und seine Vision nicht um der öffentlichen Attraktivität willen zu kompromittieren. Thomas gibt denjenigen, die sich mit Romanen oder Young Adult Fiction herumschlagen, einen guten Rat. Sie schreibt mit ansprechender Ehrlichkeit und geht dabei auf alles ein, von der Schreibblockade bis zur Entscheidung, wie ein endgültiger Entwurf aussehen sollte. Das Buch ist außerdem durchsetzt mit Aufforderungen und Schreibübungen sowie anderen Tipps und Vorschlägen, die Autoren aus dem Schlamm ziehen.

3. Linguistics: Why It Matters von Geoffrey K. Pullum
Wenn Sprache in ständigem Wandel begriffen ist und die Regeln für Satzbau, Bedeutung und Logik stets umstritten sind, was können uns dann die konventionellen Sprachformen und die Linguistik über uns selbst, unsere Kulturen und unser Verhältnis zur materiellen Welt sagen? Pullum behandelt eine Reihe von philosophischen Fragen durch das wissenschaftliche Studium der menschlichen Sprachen – ihrer Grammatiken, Klauseln und Grenzen. Eine zugängliche, faszinierende Quelle für alle, die sich für die Mechanik der Wörter interessieren.

4. Madness, Rack, and Honey von Mary Ruefle
Die gesammelten Vorträge der Dichterin und Professorin Mary Ruefle präsentieren uns eine gelehrte Untersuchung einiger der wichtigsten Aspekte des Geistes und des Handwerks eines Schriftstellers. Ruefle besitzt die unheimliche Fähigkeit, breite und komplexe Themen mit solch ungezwungener und origineller Klarheit auszugraben, dass man das Gefühl hat, nach nur wenigen Seiten eine völlig neue Perspektive gewonnen zu haben. Die Themen reichen von Sentimentalität in der Poesie bis hin zu Angst, Anfängen und – ein Thema, auf das sie im Laufe des Buches immer wieder zurückkommt – Wunder. „Ein Gedicht ist ein fertiges Werk des Geistes, es ist nicht das Werk eines fertigen Geistes.“

Zadie Smith.
Astute … Zadie Smith. Foto: Timothy Fadek/Corbis via Getty Images

5. Feel Free von Zadie Smith
Diese scharfsinnigen und aktuellen Essays aus den Jahren 2010 bis 2017 zeigen Smiths forensische Fähigkeit, alles von Brexit bis Justin Bieber zu durchleuchten und auszupacken. In ihrem Essay „The I Who Is Not Me“ (Das Ich, das nicht ich ist) analysiert Smith, wie die Autobiografie das Schreiben von Romanen prägt, und erläutert ihren Ansatz, über die zerbrechlichen und oft binären Perspektiven der britischen Gesellschaft auf Rasse, Klasse und Ethnizität nachzudenken.

6. Threads von Sandeep Parmar, Nisha Ramayya und Bhanu Kapil
Wer besetzt das „Ich“ in der Poesie? Wenn Dichter schreiben, verkörpern sie dann persönlich ihre Sprecher oder sollen sie für etwas Größeres und Komplexeres stehen? Wird das „Ich“ als unveränderlich angenommen oder ist es eher porös? Dies sind die Fragen, die in Threads aufgeworfen werden, das die Funktion des lyrischen „Ichs“ in Bezug auf Weißsein, Männlichkeit und Britischsein beleuchtet. Die kurzen, aber prägnanten Essays hinterfragen die Hegemonie des Weißen in Literatur und Sprache und zeigen, wie Autoren, die außerhalb des dominanten Paradigmas stehen, oft gezwungen sind, mit den Positionen und Perspektiven, aus denen sie schreiben, zu rechnen.

7. Mouth Full of Blood von Toni Morrison
Eine eindringliche Sammlung von Essays und Vorträgen der verstorbenen Nobelpreisträgerin, die ihre anspruchsvollsten Überlegungen zu Staatsbürgerschaft, Rasse und Kunst zusammenfasst und unschätzbare Einblicke in das Handwerk des Schreibens bietet. Sie reflektiert über die Überarbeitungen ihres berühmtesten Romans „Beloved“, aber auch darüber, wie der Volksmund neue Geschichten formen kann. Einer meiner Lieblings-Aphorismen von Morrison liegt auf meinem Schreibtisch und erklärt: „Was wir als Schriftsteller tun, ist, uns zu erinnern. Und sich an diese Welt zu erinnern, heißt, sie zu erschaffen.“

8. On Poetry von Jonathan Davidson
Die Poesie kann als etwas Mühsames oder als eine Übung in Analyse angesehen werden, die entweder in kleinen künstlerischen Enklaven oder in Klassenzimmern der Sekundarstufe existiert. Eine der vielen Stärken von Davidsons Schreiben ist, wie er der Poesie das Gefühl gibt, intim und persönlich zu sein, weder trocken noch abgehoben. Sein Ansatz, über die Art und Weise nachzudenken, wie bestimmte Gedichte auf uns wirken, ist wohldosiert, ohne exklusiv zu sein. Ein zeitgemäßes und einfallsreiches Buch für Schriftsteller, die sich dafür interessieren, wie Gedichte unser ganzes Leben lang mit uns weiterleben.

9. Essays von Lydia Davis
Von Flash Fiction bis zu Erzählungen gilt Davis als eine der herausragenden Autorinnen von Kurzgeschichten. In diesen Essays, die sich über mehrere Jahrzehnte erstrecken, zeichnet sie einen Großteil ihres Schreibprozesses und ihre Beziehung zu Experimentalismus, Form und der Art und Weise, wie Sprache funktionieren kann, wenn man sie an ihre Grenzen treibt, nach. Wie wir in Zeilen lesen, ist etwas, auf das Davis zurückkommt, ebenso wie auf die Idee des Risikos und der Kürze innerhalb der Mikrofiktion.

10. Essayismus von Brian Dillon
Dillon fasst den Essay als ein „Experiment der Aufmerksamkeit“ zusammen. Diese dynamische und robuste Betrachtung der Form wirft ein Licht darauf, wie und warum bestimmte Essays die kulturelle und politische Landschaft verändert haben, vom Ende des Mittelalters bis in die heutige Zeit. Eine scharfe und neugierige Abhandlung über eines der beliebtesten und zugleich herausforderndsten Schreibunternehmen.

  • How to Write It von Anthony Anaxagorou ist bei Merky Books erschienen. Um ein Exemplar zu bestellen, gehen Sie zu guardianbookshop.com.

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