Guinguette Marais Poitevin

Ungegenständliche Kunst ist eine der Formen der figurativen Kunst. Sie spiegelt die Vision des Künstlers wider und steht im totalen Gegensatz zur gegenständlichen Kunst. Lassen Sie uns nun die ungegenständliche Kunst mit ihren Beispielen verstehen.

Wie unterscheidet sie sich?

In der abstrakten Kunst werden die vertraut aussehenden realen Objekte in Formen und Symbole verändert.

Der Begriff „ungegenständliche Kunst“ bedeutet laut Wörterbuch, dass sie keinem Objekt in der physischen Natur ähnelt oder es abbildet.

Im folgenden Absatz werden wir die zugrundeliegende Bedeutung der oben genannten Definition verstehen.
Jede Kunst, die sich nicht daran hält, die Objekte in ihrer tatsächlichen Form darzustellen, fällt unter den Begriff der ungegenständlichen Kunst. Sie wird von dem Prinzip geleitet, dass Kunst der stärkste Ausdruck der Gefühle, Ansichten und der einzigartigen Art der Wahrnehmung eines Menschen ist. Im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst, die die Darstellung der Wirklichkeit ist, steht die ungegenständliche Kunst im Gegensatz zu ihr. Ungegenständliche Kunst steht für Phantasie und Kreativität. Ein weiteres charakteristisches Merkmal, das diese Kunstform ausmacht, ist ihr abstrakter Charakter. In dieser Kunstform kann der Künstler seine wahren Gefühle und Emotionen zum Ausdruck bringen, die vielleicht weit von der Realität entfernt sind. Ungegenständliche Kunst ist nicht objektiv. Sie wird vom Expressionismus beherrscht.
Das war eine kurze Erklärung der Definition von ungegenständlicher Kunst.

Geschichte der ungegenständlichen Kunst

Abstract Art oder ungegenständliche Kunst entstand im 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Viele Maler dieser Epoche experimentierten mit den Vitalitäten der Malerei, wie Farben, Ton und visuellem Reiz, was die Wurzeln dieser Kunstform verbreitete.

Die Künstler wurden sich der künstlerischen Freiheit bewusst, die es ihnen ermöglichte, sich von den alten Normen der exakten Abbildung der Realität zu lösen.

Wenn man über abstrakte Kunstformen spricht, ist es sehr wichtig, die vergangene Ära der Romantik zu erwähnen.

Die Romantik begann in der späteren Hälfte des 18. Jahrhunderts und dauerte bis ins 19. Jahrhundert. Sie brachte die Vitalität der Phantasie und Kreativität hervor. Diese Faktoren standen im Vordergrund und wurden auch in der Literatur und Kunst propagiert. Sie stand im Gegensatz zum Klassizismus, der die Realität abbildete.

Die abstrakte Kunstform litt unter der mangelnden Beachtung während der Weltkriege, als die Darstellung der nackten Realität für viele Künstler die erste Wahl war. So geriet die abstrakte Kunst in den Hintergrund.

Im Gefolge des Impressionismus fasste diese Kunstform wieder stärker Fuß. Sie wurde von einer Gruppe von Künstlern aus Paris praktiziert, die mit ihren eigenständigen Gemäldeausstellungen sowohl Lorbeeren als auch Kritik ernteten.
Diese Maler gehörten zu den ersten, die den Abstraktionismus in der Kunst einsetzten, was eine neue Facette der figurativen Kunst auslöste, die ungegenständliche Kunst genannt wurde.
Es ermöglichte den Künstlern, die Elemente von Emotionen und Gefühlen einzubeziehen, anstatt sich starr an die Realität zu halten.

Das war die Zeit, als die ungegenständliche Kunst sich weiterentwickelte und eine neue Facette zum Ausdruck brachte. Dies war die Zeit, in der die Kunstwelt den abstrakten Expressionismus erlebte.
Er entfachte ein neues Denken und verbreitete sich nun schnell. In den USA verschaffte er den Künstlern eine neue Perspektive.
Es begann in den 1940er Jahren in den USA und brachte zum Ausdruck, was als grob inakzeptabel galt.

Die Liste der ungegenständlichen Künstler ist ziemlich lang. Um jedoch ein paar berühmte zu nennen, führen wir sie im Folgenden auf:

• Paul Cézanne (1839 – 1906)
• Piet Mondrian (1872 – 1944)
• Paul Klee (1879 – 1940)
• Paul Nash (1889 – 1946)
• William Scott (1913 – 1989)
• Man Ray (1890 – 1976)
• Pablo Picasso (1881 – 1973)
• Kazimir Malewitsch (1878 – 1935)
• Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
• Helen Frankenthaler (1928 – 2011)

Charakteristika der ungegenständlichen Kunst

Nicht-repräsentative Kunst stellt das reale Objekt in einer unrealistischen Weise dar. Sie verwendet Symbole und stellt die Objekte so dar, dass sie keine große Ähnlichkeit mit der tatsächlichen Darstellung haben.

Abstrakte Kunst enthält in der Regel keine spezifische Gestaltung oder Darstellung. Sie enthält die Vorstellung und Wahrnehmung des Künstlers. Wenn also zwei verschiedene Künstler ein ungegenständliches Gemälde von einem Objekt malen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass beide in ihren Gemälden unterschiedliche Darstellungen desselben Objekts schaffen.

Ungegenständliche Kunst hat keinen definierten Umriss des Gegenstands. Sie zeigt das Objekt mit Hilfe von Farben, Linien und Formen.
Sie verzerrt die Eigenschaften des Objekts so, dass es dem Objekt nicht ähnelt, aber es dem Betrachter ermöglicht, es zu erkennen.
Nicht-gegenständliche Kunst ist hoch in der Phantasie und dem kreativen Ausdruck, im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst, die sich hauptsächlich auf Genauigkeit und exakte Darstellung konzentriert.

Typen der abstrakten Kunst

Abstrakte Kunst wird grob in zwei verschiedene Gruppen kategorisiert. Sie werden als objektive abstrakte Kunst und nicht-objektive abstrakte Kunst bezeichnet. Lassen Sie uns mehr über sie erfahren.

Objektive abstrakte Kunst

Objektive Kunst ist auch eine Art von abstrakter Kunst, bei der die Elemente nicht von der natürlichen Erscheinung der Objekte beeinflusst werden, sondern in einer verzerrten oder übertriebenen Weise dargestellt werden, obwohl sie für den Betrachter erkennbar sind. Sie hat einen indirekten Bezug zu dem, was der Künstler als Inspiration bezeichnet hat.

Nicht-gegenständliche abstrakte Kunst

Diese Kunstform ist völlig losgelöst von der natürlichen Welt. Sie hat keinen Einfluss von der natürlichen Erscheinung der Objekte. Sie hat keinen figurativen Bezug. Sie basiert ausschließlich auf geometrischen Bildern. Sie ist auch als konkrete Kunst bekannt. Sie legt mehr Wert auf geometrische Genauigkeit als auf die äußere Erscheinung des Objekts. Sie ist eine Sammlung von nicht identifizierbaren Formen, Pinselstrichen, Farben, Strukturen, Formen und Mustern. Kurz gesagt, sie widersetzt sich völlig der objektiven Darstellung von Elementen. Sie ahmt die Natur und ihre Elemente nicht nach, obwohl sie von ihr inspiriert sein könnte.

Nichtgegenständliche Kunst wird von vielen nicht positiv aufgenommen. Doch Menschen, die wirklich die Tiefe der Kunst verstehen und die mit ihr verbundenen Bedeutungen nachvollziehen können, schätzen diese Kunstform sehr. Obwohl die gegenständliche Kunst die erste Form der Kunst war, die seit Beginn der Kunst und Kultur praktiziert wurde, hat die ungegenständliche Kunst, nachdem sie an Schwung und Bekanntheit gewonnen hat, reichlich Bekanntheit erlangt.

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