Sehen wir es ein: „Was ist ein Motiv und wie benutzt man es?“ ist eine viel weniger sexy Frage als „Worum geht es in Ihrem Buch?“
Aber sie ist genauso notwendig. Wenn das Thema eines Buches sein Herzschlag ist, dann sind Motive die Gefäße, die das Blut durch die Erzählung fließen lassen. Unter anderem verleihen Motive in der Literatur Ihrem Text Tiefe und lenken die Leser auf die zentralen Botschaften (unterstützt durch andere starke literarische Mittel).
In diesem Beitrag schauen wir uns an, was ein Motiv ist (und was es nicht ist), untersuchen Motivbeispiele in Aktion und erkunden, wie Sie Motive in Ihren eigenen Text einbauen können.
Was ist ein Motiv?
Ein Motiv ist ein wiederkehrendes Erzählelement mit symbolischer Bedeutung. Wenn Sie ein Symbol, ein Konzept oder eine Handlungsstruktur entdecken, die wiederholt im Text auftaucht, haben Sie es wahrscheinlich mit einem Motiv zu tun. Sie müssen mit der zentralen Idee des Werks in Verbindung stehen und verstärken am Ende immer die Gesamtaussage des Autors.
Aber wie können Sie erkennen, welche Motive es gibt? Denken Sie daran, dass Sie in der Lage sein müssen, ein Motiv mit den „großen Ideen“ in einem Buch zu verbinden. Nur weil der Erzähler ein bestimmtes Paar Schuhe ein paar Mal erwähnt, bedeutet das nicht zwangsläufig, dass es sich um ein Motiv handelt – es sei denn, der Autor legt Wert darauf, es mit einer größeren Frage zu verknüpfen, sagen wir mal, Flucht und Freiheit. (Keine Sorge – wir werden gleich noch konkretere Motiv-Beispiele liefern!)
Da sie sich im gesamten Text wiederholen, sind Motive auch sehr gut nachvollziehbar. Wenn Sie versuchen, die Motive eines bestimmten Werks herauszufinden, kann es hilfreich sein, sich diese als eine Spur von gezielten Hinweisen vorzustellen. Der Autor pflanzt diese Brotkrumen, damit der Leser die Ideen hinter dem Werk – und seinen übergreifenden Punkt – besser herausarbeiten kann.
Das bringt uns zu unserer nächsten Frage: Wie hängen Motive mit Themen zusammen? Zum Glück haben wir die Antwort für Sie gleich hier! Lesen Sie weiter, um mehr über die feinen Unterschiede zwischen Motiv und Thema, sowie Motiv und Symbol zu erfahren.
Motiv vs. Thema: Motive unterstützen das Thema eines Buches
Das Thema eines Buches gilt im Allgemeinen als die Kernaussage einer Geschichte – mit anderen Worten, ihre Seele. Themen sind fast immer universell, und sie beleuchten meist etwas über die Gesellschaft, die menschliche Natur und die Welt.
Im Gegensatz dazu verstärkt ein Motiv das Thema durch die Wiederholung eines bestimmten Erzählelements. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, sind Thema und Motiv in der Literatur ergebene Komplizen.
Um Ihnen ein leicht verdauliches Beispiel zu geben, nehmen wir Shakespeares Sonett 24. Das Thema dieses Sonetts ist wohl, dass „Liebe oberflächlich ist“. Eines seiner Hauptmotive ist das Sehen, was durch die wiederkehrende Bildsprache der Augen deutlich gemacht wird. Es ist kein Zufall, dass das Motiv und das Thema eines Textes eng miteinander verbunden sind: Das eine stützt und verstärkt das andere, wie man im Sonett sehen kann.
Motiv vs. Symbol: Symbole repräsentieren Motive
Ein Symbol in einem Buch ist wie ein Symbol auf einem Straßenschild: etwas Erkennbares, das etwas Abstraktes repräsentiert. In den USA ist der Adler zum Beispiel ein Symbol für Freiheit. In The Hunger Games ist der Spotttölpel ein Symbol für die Revolution.
Wenn Sie also ein Symbol immer wieder auftauchen sehen, stehen die Chancen gut, dass es für ein Motiv steht.
Werfen wir einen Blick auf The Great Gatsby, ein klassisches Gefäß der Symbolik, um dies zu illustrieren. F. Scott Fitzgerald verwendet das Tal der Asche – eine karge Einöde zwischen East und West Egg – als Symbol, um die Verschwendung und den moralischen Verfall der Elite darzustellen. Dies ist ein Teil des größeren Motivs des Buches von Reichtum und Finanzen, das durch eine Reihe von Ideen wiederkehrt – unter anderem durch Gatsbys Partys, die Extravaganz der West- und East Eggs und Daisys Stimme, die als „voller Geld“ beschrieben wird. Das wiederum verstärkt eines der Hauptthemen des Buches über die Korruption des Amerikanischen Traums.
Um es zusammenzufassen, hier eine schnelle Tabelle für Sie:
Nun, da Sie ein besseres Gefühl dafür haben, was ein Motiv ist (und was keines ist), lassen Sie uns ein paar mehr von ihnen in Aktion sehen!
10 Motivbeispiele in der Literatur
Wir haben ein Motiv definiert und über viele Interpretationen seiner Definition gesprochen. Was sind also einige Motivbeispiele in großartigen Büchern, die Sie vielleicht schon gelesen haben? Werfen wir einen Blick auf 10 von ihnen – und die Themen, die sie verstärken.
Jane Eyre von Charlotte Brontë
Story: Ein verwaistes Mädchen verstrickt sich in eine komplizierte Beziehung mit ihrem Arbeitgeber, einem grüblerisch mysteriösen Mann namens Mr. Rochester.
Motive: Essen (Nahrung und Großzügigkeit), Porträts (unbewusste und unterdrückte Gefühle), Augen (Einsicht)
Harry Potter von J.K. Rowling
Story: Ein Junge geht auf eine Zaubererschule, findet Freunde und versucht, einen bösen Zauberer zu besiegen.
Motive: Narbe (Schicksal und die Macht der Liebe), „Muggelgeborene“ vs. „Reinblüter“ (Rassismus und Toleranz)
Herr der Ringe von J.R.R. Tolkien
Geschichte: Eine Gemeinschaft muss einen allmächtigen Ring und den Dunklen Lord zerstören, der ihn ausnutzt, um Mittelerde zu erobern.
Motive: Licht und Dunkelheit (der Kampf von Gut gegen Böse), Lied und Gesang (Freundschaft und Einigkeit)
Der große Gatsby von F. Scott Fitzgerald
Story: Im Sommer 1922 versucht ein reicher Mann auf extravagante Weise, das Mädchen seiner Träume zu gewinnen.
Motive: Reichtum und Finanzen (die Korruption des amerikanischen Traums), Zeit und Uhren (unser Verhältnis zur Vergangenheit und Zukunft)
Catcher in the Rye von J.D. Salinger
Story: In New York City sucht ein Teenager nach sich selbst, während er sich mit seiner Vergangenheit auseinandersetzt.
Motive: Enten (die Notwendigkeit der Veränderung), Tod (Sterblichkeit)
Der Zauberer von Oz von Frank L. Baum
Story: Nachdem ein Mädchen und ihr Hund in das magische Land Oz entführt werden, muss sie sich auf eine Reise begeben, um den Weg nach Hause zu finden.
Motive: Die gelbe Ziegelsteinstraße (die Reise des Lebens), Oz (irreführender Schein und die Verderbnis der Macht)
Hamlet von William Shakespeare
Story: Von Trauer gequält, jagt ein junger Mann nach der Wahrheit, um seinen toten Vater zu rächen.
Motive: Ohren (die Unzuverlässigkeit der Wahrheit), Geburt und Tod (Vergänglichkeit der Existenz)
Eine Geschichte aus zwei Städten von Charles Dickens
Geschichte: Zwei Männer verlieben sich mitten in der Französischen Revolution in dieselbe Frau.
Motive: Doppelgänger (Natur der Dualität), Graben (Aufdecken des Verborgenen)
Lord of the Flies von William Golding
Story: Nach einem Flugzeugabsturz muss eine Gruppe von Jungen auf einer einsamen Insel überleben.
Motive: Feuer (Verbindung zu Technik und Zivilisation), religiöse Allegorie (moralische Wahrheit)
PRO-TIPP: Kurzgeschichten haben oft starke Motive und Themen. Um zu sehen, wie das funktioniert, schauen Sie sich 21 der besten Kurzgeschichten-Sammlungen im literarischen Kanon an.
Erinnern Sie sich: Ein Buch kann viele Motive haben
Wie Sie sehen können, haben die meisten Bücher mehr als ein Motiv. Die Autoren verbringen viel Zeit damit, ihre zentralen Botschaften zu perfektionieren und wollen sichergehen, dass Sie genau wissen, worum es sich handelt, weshalb sie auf mehrere Motive zurückgreifen.
Glücklicherweise macht es Ihnen das leichter, einen Text zu analysieren. Fragen Sie sich selbst:
- Gibt es irgendwelche Muster, die sich in diesem Buch wiederholen – seien es Ideen, Symbole oder Handlungsstrukturen?
- Haben diese Muster etwas mit einem zentralen Thema oder einer Botschaft des Buches zu tun?
- Wenn ja, wie beleuchten sie das Thema und beziehen sich darauf?
Nicht allzu schwierig, oder? Natürlich, jetzt, wo Sie wissen, was ein Motiv ist, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie Motive in Ihre Geschichte schreiben können – was uns zum nächsten Abschnitt bringt.
Wie Sie Motive in Ihrer Geschichte verwenden
Sie könnten sagen, das ist alles leichter gesagt als getan! Aber obwohl es nicht gerade ein Kinderspiel ist, ist es alles andere als unmöglich, Motive in der Literatur zu schreiben. Hier sind vier Möglichkeiten, die Ihnen helfen, sie in Ihrem Roman oder Ihrer Kurzgeschichte anzuwenden.
Option 1: Planen Sie es
Die Planung Ihrer Motive ist so einfach wie die Planung Ihrer Themen – und dann gehen Sie noch einen Schritt weiter. Motive drehen sich in der Regel um „Big Picture“-Konzepte, also müssen Sie zuerst Ihre zentralen Ideen und Charaktere untersuchen.
Fragen Sie sich: Was sollen die Leser mit ihnen assoziieren? Wie können Sie sie durch Symbole darstellen? Wenn eines Ihrer Themen zum Beispiel mit dem Tod zu tun hat, überlegen Sie sich, wie Sie es in die Köpfe Ihrer Leser einbrennen können (etwa indem eine Ihrer Figuren einem toten Tier begegnet und große Trauer um es empfindet).
Der nächste Schritt ist, es in Ihr Buch einzubauen. Selbst nachdem Sie wissen, was Ihre Motive sein werden, müssen Sie herausfinden, wie Sie sie wiederkehren lassen.
Wenn Sie eine detaillierte Gliederung erstellen, bevor Sie Ihren ersten Entwurf schreiben, können Sie wahrscheinlich die Schlüsselereignisse in Ihrem Roman erkennen, die für Ihr Thema relevant sind. Eines der berühmtesten Motive in der gesamten Literatur ist zum Beispiel die Spottdrossel in To Kill a Mockingbird – sie ist so wichtig, dass sie direkt im Titel des Buches vorkommt.
Vergleichsweise kommt die Spottdrossel selbst nicht allzu oft im Buch vor. Aber weil sie an den richtigen Stellen in die Erzählung eingewoben wurde, wird sie zu einer kraftvollen Darstellung von Unschuld und Güte. Genauso sollte es Ihr Ziel sein, Ihr Motiv auf natürliche und doch fesselnde Weise in Ihre Geschichte einzubinden, und zwar in den richtigen Momenten, nicht in jedem möglichen Moment. Vermeiden Sie um jeden Preis plumpe Symbolik – Ihre Leser sind schlauer als das!
Option 2: Schauen Sie, ob sich ein Motiv auf natürliche Weise entwickelt
Es ist nicht immer notwendig, Ihren gesamten Roman bis zum letzten Motiv zu planen. Manchmal müssen Sie einfach nur einen Entwurf schreiben und darauf vertrauen, dass Ihr Schriftstellerhirn den richtigen Stoff liefert.
Zum Beispiel könnten Sie eine Geschichte über eine Figur schreiben, die ihre Trauer verarbeitet, und merken, wie Sie immer wieder auf die Flöte der Figur zurückkommen. Viele Motive in der Literatur werden auf diese Weise organisch geboren: Der Autor erkennt, dass er ein wichtiges Thema darstellen muss, und sein Unterbewusstsein findet einen Weg, es zu liefern. In diesem Fall könnte es sein, dass das Spielen der Flöte Ihrer Figur hilft, ihren Schmerz zu vergessen und sich auf die Freude zu konzentrieren, oder weil es sie an die Person erinnert, die sie verloren hat.
Es ist immer nützlich, die Punkte zu verbinden und herauszufinden, warum Ihr Unterbewusstsein diese Idee oder dieses Symbol in Bezug auf diese Figur oder dieses Thema hervorbringen wollte. Sobald Sie den Zweck bestimmt haben, wird das Motiv dem größeren Ganzen dienen, und Sie können es auf befriedigende Weise bis zum Ende Ihres Entwurfs durchziehen.
Wenn Sie Hilfe dabei brauchen, Ihre Charaktere bis zu diesem Punkt zu entwickeln, finden Sie hier einige Übungen zur Charakterentwicklung und eine kostenlose Vorlage für ein Charakterprofil für Ihren persönlichen Gebrauch.
Option 3: Freies Schreiben
Wenn es Ihnen in den Fingern juckt, Ihre Motive festzunageln, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, Sie sich aber nicht inspiriert fühlen, ziehen Sie freies Schreiben in Betracht. Das ist die Praxis, alle Ihre Gedanken ohne Unterbrechung für eine bestimmte Zeit aufzuschreiben – in der Regel zwischen 10 und 20 Minuten.
Um Ihr Motiv herauszukitzeln, versuchen Sie, mit dem Freewriting über Ihr Thema zu beginnen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zurück und schauen Sie, welche Ideen oder Symbole bei den Übungen immer wieder auftauchen. Sie werden überrascht sein, was Ihr Geist hervorbringt, wenn die Blockade der Selbstkorrektur beseitigt ist!
Wissen Sie, dass Motive da sind, um zu helfen, nicht um zu behindern
Wie Themen sind Motive da, um Ihnen zu helfen, Ihr Buch zu schreiben (und den Lesern zu helfen, sie zu verstehen)! Wenn Sie es zulassen, werden Motive Ihrer Geschichte eine wertvolle Ebene der Tiefe hinzufügen. Haben Sie also keine Angst vor ihnen – lassen Sie die Motive ganz natürlich zu Ihnen kommen, während Sie schreiben oder planen. Sie werden sehen, Ihre Motive werden es Ihnen danken.