Wie man den Weißabgleich in der Fotografie versteht

Verwandter Kurs: Fotografie für Anfänger

Farbe-es scheint alles so einfach. Wir machen ein Bild, und die Farbe sieht toll aus… wenn wir den perfekten Weißabgleich haben.

Wie oft sind Sie schon nach Hause gekommen, haben Bilder hochgeladen und gedacht: ‚Hmm, dieser Sonnenuntergang war bestimmt goldener‘? Oder ‚Dieser Schnee war viel weißer‘?

Es ist wichtig, den Weißabgleich zu verstehen, denn das Fotografieren mit der falschen Einstellung kann Ihre Fotos ruinieren.

Dieser Artikel hilft Ihnen, mehr darüber zu erfahren und zu lernen, wie Sie diese Option in der digitalen Fotografie nutzen können.

Ein farbenfrohes Mehrfamilienhaus

Was ist der Weißabgleich in der Fotografie?

Der Weißabgleich bestimmt, wie akkurat die Farben Ihres Fotos sind. Die Art und Weise, wie unsere Augen Farben sehen, unterscheidet sich stark von der Art und Weise, wie unsere digitalen Geräte sie dekodieren. Unser Gehirn ist intelligent und passt sich an unterschiedliche Lichtverhältnisse an. Wenn Sie einen Raum mit gelblichem Licht betreten, werden Ihre Augen ein Stück Papier trotzdem als weiß dekodieren. Auch wenn es zuerst gelb aussieht.

Digitalkameras sind nicht so schlau. Sie versuchen nur, die richtige Farbtemperatur zu erraten. In der Digitalfotografie steuern die Einstellungen Ihrer Kamera und externe Lichtfaktoren den Weißabgleich.

Es gibt ein großes Potenzial, dass Ihre Bilder falsch aussehen, wenn Sie sie auf den Bildschirm bringen. Aber es gibt ein System, das Fotografen verwenden, um die Farbe von der Kamera bis zum fertigen Bild richtig hinzubekommen.

Alles Licht hat eine Farbe, die eine Temperatur hat. Unterschiedliche Farben des Lichts erzeugen unterschiedliche Temperaturtöne im Bild. Die Farbtemperaturskala, die für Licht verwendet wird, ist die Kelvin-Skala.

Am unteren Ende der Skala zeigt 2000-4000k warmes Licht mit rötlichen Gelbtönen. Bei etwa 5500k ist die Farbe so ziemlich das, was wir mittags an einem sonnigen Tag sehen.

Wenn die Skala ansteigt, wird das Licht zunehmend blauer. Bei etwa 10.000K erreichen wir das sehr blaue Licht eines typischen Blitzgerätes.

Wie Ihre Digitalkamera die Farbtemperatur interpretiert

Unsere Kameras haben einen separaten Temperatursensor, der untersucht, wie der Farbstich des Lichts ist. Wenn wir die AWB-Einstellung (automatischer Weißabgleich) verwenden, können wir diesen Sensor raten lassen und die richtige Farbtemperatur auswählen.

In den meisten Fällen ist dieser Sensor sehr genau. Aber ein großer Block mit einem einzigen Farbton kann ihn täuschen. Zum Beispiel ein auffälliges blaues Auto oder eine Frau, die ein leuchtend rotes Kleid trägt.

In diesem Fall wird der Farbsensor das Bild als röter ansehen, als es in Wirklichkeit ist. Und er wird überkompensieren, indem er das Bild blauer und grüner macht.

Diese Überkompensation passiert oft bei den schönen Sonnenuntergangsfotos. Der Überschuss an rotem Licht täuscht den Kamerasensor, indem er blaues Licht hinzufügt. Dadurch wird die Szene neutralisiert.

Weißabgleich-Kameravoreinstellungen

Alle modernen Digitalkameras verfügen über einen automatischen Weißabgleichsmodus und außerdem über mehrere Voreinstellungen. Dazu gehören Kunstlicht, Fluoreszenzlicht, Tageslicht, Schatten, Bewölkt und Blitzlicht.

Ein Raster von Stadtansichten im Vergleich der Farbtemperatureinstellungen

Wenn Sie finden, dass ein tiefer, bewölkter Tag zu viel Blau liefert, wechseln Sie zu „Schatten“ oder „Bewölkt“. Diese sollten Ihr Bild erwärmen.

Wenn Sie unter Kunstlicht mit AWB fotografieren, schalten Sie auf ‚Kunstlicht‘. Dies gleicht Ihre Farbtemperatur aus. Benutzen Sie es nur unter Kunstlichtlampen. Ansonsten wird Ihr Foto blau.

Sie müssen nicht immer eine bestimmte Voreinstellung für ein bestimmtes Licht verwenden. Eine hervorragende Möglichkeit, die Sättigung von Sonnenuntergängen zu erhalten, ist die Voreinstellung „Schatten“ oder „Bewölkt“. Dies fügt dem Bild zusätzliche Wärme hinzu und sorgt dafür, dass der Sonnenuntergang echt aussieht.

Schatten-Preset-Vergleichsdiptychon

Presets sind eine schnelle und einfache Lösung, um einen guten Weißabgleich zu fotografieren. Aber sie sind nicht immer perfekt.

Am besten verwenden Sie ein weißes Objekt, oder so nah wie möglich, um einen automatischen Weißabgleich einzustellen. Danach können Sie den angezeigten Weißabgleich in der Nachbearbeitungssoftware ändern. Der voreingestellte Weißabgleich kann Sie nur so weit bringen, dass Sie akkurate Farben erhalten.

Für mehr Hilfe gibt es viele Fotografie-Tutorials, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrer Szene herauszuholen, sei es mit blauem Himmel oder bewölktem Himmel.

Sie können mit zwei anderen Modi experimentieren. Auf die Voreinstellung (PRE) und die K-Optionen gehen wir später ein.

Praktische Fotobeispiele mit voreingestellten Weißabgleichsoptionen

Der automatische Weißabgleich eignet sich oft für Tageslichtsituationen. Bei anderen Lichtverhältnissen rät er, wie der Weißabgleich sein sollte. Das häufigste Beispiel hierfür ist die Aufnahme in Innenräumen bei Kunstlicht.

Um zu zeigen, wie die verschiedenen Modi die Farbtemperatur eines Bildes beeinflussen, sehen Sie sich das folgende Foto an. Das Model hatte die Sonne im Rücken.

In typischen Digitalkameras sind dies die Weißabgleich-Einstellungen, aus denen Sie wählen können:

Automatischer Weißabgleich: Gut, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun. Er funktioniert gut bei Sonnenlicht, ist aber für die meisten Situationen ungeeignet.

Ein kaltes Porträt eines jungen Mädchens, das im Freien posiert

Tageslicht: Der automatische Weißabgleich kann bei Tageslicht richtig sein, aber nicht perfekt. Ich würde diesen Abgleich bei Tageslicht verwenden.

Die meisten Leute neigen dazu, bei der Automatik zu bleiben. Das liegt daran, dass sie es am Anfang für die sicherste Option halten. Aber sehen Sie, wie unterschiedlich es werden kann!

Ein Porträt eines jungen Mädchens, das im Freien posiert

Schatten: Der Auto-Modus lässt Fotos im Schatten etwas kalt aussehen. Die Verwendung dieser Voreinstellung ist viel genauer.

Ein Porträt eines jungen Mädchens, das im Freien posiert

Wolkig: Auch dies ist ziemlich selbsterklärend.

Ein Porträt eines jungen Mädchens, das im Freien posiert

Wolfram: Dieses Licht stammt von Glühbirnen, die Sie zu Hause finden. Ihre Fotos werden in dieser Umgebung sehr warm mit einem fast orangenen Farbstich.

Ein Porträt eines jungen Mädchens, das im Freien posiert,

Fluoreszierend: Dies stammt von den Röhrenbeleuchtungen, die in Büros und Krankenhäusern zu finden sind. Es führt zu einer kalten Farbtemperatur und kann Ihre Fotos blau erscheinen lassen. Dies ist auch der Grund, warum sich Büros unangenehm steril anfühlen.

Ein Porträt eines jungen Mädchens, das im Freien posiert,

Blitz: Dies kompensiert das etwas kalte Licht des Blitzes der Kamera.

Das Porträt eines jungen Mädchens, das im Freien posiert, demonstriert die Einstellung des Weißabgleichs in der Fotografie

Wie Sie sehen können, gibt uns die Einstellung „Schatten“ die genaueste Farbtemperatur für diese Situation.

Wie man den Weißabgleich mit PRE anpasst

Die Farbsensoren in unseren Kameras lesen das Licht, das von unserer Szene reflektiert wird. Aber es kann durch große Farbblöcke verwirrt werden.

Es gibt eine Technik, um die Einstellungen anzupassen. Sie müssen nur ein Stück Graukarte mitnehmen.

Graukarten bestimmen, welche Weißabgleichseinstellungen Ihre Kamera verwenden soll. Sie sind zu 18% grau, was ein neutraler Farbton ist.

Um Graukarten zu verwenden, machen Sie ein Foto von der Karte, so dass sie den ganzen Rahmen Ihrer Kamera ausfüllt. Dann stellen Sie dies als Weißabgleich in Ihrer Kamera ein.

Die Kamera sieht den Unterschied zwischen dem Ergebnis und dem neutralen Farbton. Daraus bestimmt sie den Abgleich. Diese Lichtinformation können Sie als Voreinstellung speichern.

Der Grund, warum Sie eine Graukarte und nicht eine weiße Karte verwenden, ist einfach. Wenn Sie eine beliebige Farbe stark überbelichten, wird sie als weiß erscheinen. Beim Weißabgleich geht es um die Farbe, nicht um die Helligkeit.

Sie haben das graue Foto in der gleichen Lichtumgebung aufgenommen wie den Rest Ihrer Fotos. So weiß die Kamera genau, wie stark sie den Abgleich anpassen muss, wenn sich die Lichtquelle nicht zu sehr verändert.

Dies ist die genaueste Methode, um Farben kostengünstig zu erfassen, und ich kann sie nicht genug empfehlen.

Ein Arm in weißem Hemd vor einem rein weißen Hintergrund

Einstellen der Farbtemperatur mit der K-Option

Sie können die Farbtemperatur auch manuell einstellen. Wählen Sie die K-Option und ändern Sie den Wert. Ihr Foto der gleichen Szene wird in einer anderen Farbe erscheinen.

Farbtemperatur/Kelvin: Dies ist für professionelle Fotografen, die den Wert selbst einstellen. Die Skala ist in Kelvin (K), benannt nach dem Mann, der sie geschaffen hat. Sie können Grad K einstellen, um die idealen Ergebnisse zu erhalten.

Zum Beispiel hat Sonnenlicht einen Wert von etwa 5200 K. Ein anderes Licht hat einen anderen K-Wert. Kunstlicht liegt bei etwa 3200 K.

Nicht alle Kunstlichtlampen geben die gleiche Farbtemperatur ab. Wenn Sie unter einem Licht fotografieren, das weniger rot ist, können Sie die Farbtemperatur erhöhen. Versuchen Sie, von der Voreinstellung 2500 K auf 2800 K zu gehen, um einen natürlicheren Look zu erhalten.

Je mehr Sie den Wert verringern, desto blauer wird Ihr Foto. Eine Erhöhung des K-Wertes führt zu warmen Farbtönen.

Diese Methode eignet sich hervorragend, wenn Sie in Innenräumen mit Blitzlicht fotografieren.

Malen Sie Rollen mit bunter Farbe

Welche Weißabgleich-Einstellung ist die beste für mich?

Sie haben fünf Möglichkeiten:

  1. Sie können die ganze Zeit im Auto-Modus fotografieren und auf das Beste hoffen. Das ist in Ordnung, wenn Sie noch versuchen, die Belichtung in den Griff zu bekommen, aber danach empfehle ich Ihnen, weiterzugehen.
  2. Versuchen Sie, mit den voreingestellten Modi Ihrer Kamera genaue Ergebnisse zu erzielen. Das ist ein Schritt in die richtige Richtung. Aber es handelt sich immer noch um Richtwerte, die nicht immer 100 % korrekte Ergebnisse liefern.
  3. Nehmen Sie im benutzerdefinierten Weißabgleichsmodus auf. Dies ist die beliebteste Wahl bei professionellen Fotografen. Es kann eine Lernkurve haben und erfordert das Mitführen einer Graukarte.
  4. Benutzen Sie einen Lichttemperaturmesser. Dies ist eine sehr genaue Lösung, kann aber eine Menge Geld kosten. Für die meisten ist es keine realistische Option. Wenn Sie jedoch viel im Studio arbeiten, ist es ein Muss.
  5. Fotografieren Sie in RAW. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, RAW ist ein unkomprimiertes Dateiformat. RAW-Dateien haben keinen festen Weißabgleich. Er kann von Ihrem Bearbeitungsprogramm nach der Aufnahme eingestellt werden.

Tipps zum Fotografieren in RAW für einen exakten Weißabgleich

Viele von Ihnen fotografieren bereits in RAW. Einer der Gründe, warum Sie das tun, ist, dass Sie damit den Weißabgleich in der Nachbearbeitung einstellen können.

Wenn Sie eine RAW-Datei aufnehmen, misst Ihre Kamera den Weißabgleich und wendet ihn als Referenz an. Aber Sie können dies in Camera RAW, Lightroom oder jeder anderen RAW-Bearbeitungssoftware ändern.

Es gibt hier allerdings ein Problem. Wenn Sie nur im RAW-Format fotografieren, haben Sie keine wirkliche Referenz dafür, wie die Lichtverhältnisse in der ursprünglichen Szene waren. Sie sehen nur die Interpretation der Kamera davon. Eine bessere Option ist es, eine der oben genannten Techniken zu verwenden, wenn Sie im RAW-Format aufnehmen.

RAW-Formate geben Ihnen mehr Freiheit, mit der Sie in der Nachbearbeitungsphase spielen können.

Aber auch bei der Aufnahme im RAW-Format können Probleme auftreten, wenn Sie versuchen, einen automatischen Weißabgleich zu finden. Zum Beispiel, wenn Sie Mischlicht verwenden. Das bedeutet, dass es nicht nur eine Lichtquelle gibt, auf die Sie Ihren Weißabgleich stützen können. Das natürliche und das fluoreszierende Licht in derselben Szene werden Ihre Kamera täuschen. Dann sind Sie an der Reihe zu entscheiden, welche Lichtquelle Sie für den Weißabgleich verwenden wollen. Die Wahl der natürlichen Lichtquelle als Basis führt oft zu realistischeren Bildern.

Screenshot der Einstellung des Weißabgleichs in der Postproduktion

Wie stelle ich den Weißabgleich an meiner Kamera ein?

Eine exakte Antwort darauf gibt es nicht, deshalb habe ich sie bis zum Schluss aufgehoben. Mit Hilfe der Prinzipien in diesem Artikel können Sie die Einstellungen an Ihrer Digitalkamera anpassen. Das Ändern des Kamera-Weißabgleichs hängt sehr stark von der Marke Ihrer Kamera und dem Modell ab.

Kameras der Profiklasse haben oft eine eigene Taste für den Zugriff auf Voreinstellungen für den Weißabgleich. Sie können auch manuell einen Kelvin-Wert einstellen. Dies geschieht über Tasten und Wählräder am Gehäuse selbst.

Bei Kameras der unteren Preisklasse kann es durchaus sein, dass Sie Voreinstellungen über das Menüsystem auswählen können. Sie finden diese in den Aufnahmeeinstellungen.

Mein Rat ist, mit verschiedenen Weißabgleichen bei einigen unwichtigen Aufnahmen zu experimentieren.

Fazit

Wie bei vielen Dingen in der Fotografie gilt, je mehr man übt, desto sicherer wird man.

Es ist wichtig, die Farbtemperaturen und den Weißabgleich in der digitalen Fotografie zu verstehen.

Beherrschen Sie zuerst das Belichtungsdreieck und studieren Sie dann im nächsten Schritt den Weißabgleich der Kamera. Nehmen Sie sich die Zeit, es zu üben.

Es geht darum zu verstehen, wie die Farbe des Lichts das Aussehen Ihres Bildes beeinflusst. Indem Sie den Weißabgleich der Fotografie bestimmen, können Sie die Stimmung und das Gefühl eines Bildes festlegen. Der Automatikmodus wird das nicht für Sie tun. Scheuen Sie sich also nicht, verschiedene Einstellungen auszuprobieren!

Wir haben einen großartigen Artikel darüber, wie man den Weißabgleich in Photoshop und Lightroom korrigiert, den Sie sich ebenfalls ansehen sollten.

Für praktische Fotografie-Tipps für unterwegs, schauen Sie sich unsere Cheat Sheets an!

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