Debido a que la aceptación social de la homosexualidad ha variado en muchas culturas del mundo a lo largo de la historia, la literatura LGBT ha abarcado una amplia gama de temas y conceptos. Los individuos LGBT han recurrido a menudo a la literatura como fuente de validación, comprensión y embellecimiento de la atracción por el mismo sexo. En contextos en los que la homosexualidad ha sido percibida negativamente, la literatura LGBT también puede documentar las tensiones psicológicas y la alienación sufrida por aquellos que experimentan prejuicios, discriminación legal, SIDA, autodesprecio, acoso, violencia, condena religiosa, negación, suicidio, persecución y otros obstáculos similares.
Los temas de amor entre individuos del mismo género se encuentran en una variedad de textos antiguos en todo el mundo. Los antiguos griegos, en particular, exploraron el tema en una variedad de diferentes niveles en obras como el Simposio de Platón.
Mitología antiguaEditar
Muchas mitologías y narraciones religiosas incluyen historias de afecto romántico o sexualidad entre hombres o presentan acciones divinas que resultan en cambios de género. Estos mitos se han interpretado como formas de expresión LGBT y se les han aplicado concepciones modernas de sexualidad y género. Las culturas individuales han utilizado los mitos, en parte, para explicar y validar sus instituciones sociales particulares o para explicar la causa de la identidad transgénero o la homosexualidad.
En la mitología clásica, los amantes masculinos fueron atribuidos a antiguos dioses y héroes griegos como Zeus, Apolo, Poseidón y Heracles (incluyendo a Ganímedes, Jacinto, Nerites e Hylas, respectivamente) como reflejo y validación de la tradición de la pederastia.
Obras tempranasEditar
Aunque Homero no retrató explícitamente a los héroes Aquiles y Patroclo como amantes homosexuales en su epopeya de la Guerra de Troya del siglo VIII a.C., la Ilíada, autores antiguos posteriores presentaron la intensa relación como tal. En su tragedia perdida del siglo V a.C. Los mirmidones, Esquilo presenta a Aquiles y Patroclo como amantes pederastas. En un fragmento de la obra que se conserva, Aquiles habla de «nuestros frecuentes besos» y de una «devota unión de los muslos». Platón hace lo mismo en su Simposio (385-370 a.C.); el orador Fedro cita a Esquilo y pone a Aquiles como ejemplo de cómo la gente será más valiente e incluso se sacrificará por sus amantes. En su oratoria Contra Timarco, Esquines argumenta que aunque Homero «oculta su amor y evita dar un nombre a su amistad», Homero asumió que los lectores cultos entenderían la «excesiva grandeza de su afecto». El Simposio de Platón también incluye un mito de la creación que explica la homo y la heterosexualidad (discurso de Aristófanes) y celebra la tradición pederástica y el amor erótico entre los hombres (discurso de Pausanias), al igual que otro de sus diálogos, el Fedro.
La tradición de la pederastia en la antigua Grecia (ya en el año 650 a.C.) y más tarde la aceptación de una homosexualidad limitada en la antigua Roma infundieron una conciencia de la atracción y el sexo entre hombres en la poesía antigua. En la segunda de las Églogas de Virgilio (siglo I a.C.), el pastor Coridón proclama su amor por el niño Alexis. Una parte de la poesía erótica de Catulo en el mismo siglo se dirige a otros hombres (Carmen 48, 50 y 99), y en un himno nupcial (Carmen 61) retrata a un concubino masculino a punto de ser suplantado por la futura esposa de su amo. La primera línea de su infame invectiva Carmen 16 -que ha sido calificada como «una de las expresiones más sucias jamás escritas en latín -o en cualquier otra lengua, en realidad-» contiene actos sexuales homosexuales explícitos.
El Satyricon de Petronio es una obra de ficción en latín que detalla las desventuras de Encolpio y su amante, un apuesto y promiscuo sirviente de dieciséis años llamado Gitón. Escrita en el siglo I d.C. durante el reinado de Nerón, es el primer texto conocido de este tipo que describe la homosexualidad.
En la célebre obra japonesa La historia de Genji, escrita por Murasaki Shikibu a principios del siglo XI, el personaje del título, Hikaru Genji, es rechazado por la dama Utsusemi en el capítulo 3 y, en su lugar, se acuesta con su joven hermano: «Genji tiró del chico a su lado… Genji, por su parte, o al menos eso es lo que se dice, encontró al chico más atractivo que su fría hermana».
El Alcibíades escolar de Antonio Rocco, publicado anónimamente en 1652, es un diálogo italiano escrito como defensa de la sodomía homosexual. Se trata de la primera obra explícita de este tipo que se conoce desde la antigüedad, pero se desconoce su finalidad como «sátira carnavalesca», como defensa de la pederastia o como obra pornográfica.
Varias obras europeas medievales contienen referencias a la homosexualidad, como en Lanval, un lai francés, en el que el caballero Lanval es acusado por Ginebra de no tener «ningún deseo por las mujeres». Otras incluyen temas homosexuales, como Yde et Olive.
Siglos XVIII y XIXEditar
La época conocida como el Siglo de las Luces (de la década de 1650 a la de 1780) dio lugar, en parte, a un desafío general a las doctrinas tradicionales de la sociedad en Europa Occidental. Un interés especial por la época clásica de Grecia y Roma «como modelo para la vida contemporánea» puso la apreciación griega de la desnudez, la forma masculina y la amistad entre hombres (y los inevitables matices homoeróticos) en el arte y la literatura. Era habitual que los autores homosexuales de esta época incluyeran alusiones a personajes mitológicos griegos como un código que los lectores homosexuales reconocerían. Los hombres homosexuales de la época «entendían comúnmente que la antigua Grecia y Roma eran sociedades en las que las relaciones homosexuales se toleraban e incluso se fomentaban», y las referencias a esas culturas podían identificar la simpatía de un autor o un libro con los lectores homosexuales y los temas homosexuales, pero probablemente los lectores heterosexuales las pasaran por alto. A pesar de la «creciente visibilidad del comportamiento queer» y de las prósperas redes de prostitución masculina en ciudades como París y Londres, la actividad homosexual estaba prohibida en Inglaterra (y, por extensión, en Estados Unidos) desde la Ley sobre la sodomía de 1533. En gran parte de Europa, en los años 1700 y 1800, el castigo legal por la sodomía era la muerte, lo que hacía peligroso publicar o distribuir cualquier obra de temática abiertamente gay. James Jenkins, de Valancourt Books, señaló:
Este tipo de formas codificadas y subtextuales de escribir sobre la homosexualidad eran a menudo necesarias, ya que hasta la década de 1950 los autores británicos podían ser perseguidos por escribir abiertamente sobre la homosexualidad, y en EE.UU., autores y editores también podían enfrentarse a acciones legales y a la supresión de sus libros, por no hablar de la condena social o moral que podía acabar con la carrera de un autor.
Muchos de los primeros autores de ficción gótica, como Matthew Lewis, William Thomas Beckford y Francis Lathom, eran homosexuales, y sublimaban estos temas y los expresaban de formas más aceptables, utilizando géneros transgresores como la ficción gótica y de terror. El personaje del título de El monje (1796) de Lewis se enamora de la joven novicia Rosario, y aunque más tarde se revela que Rosario es una mujer llamada Matilda, el subtexto gay es claro. Una situación similar ocurre en La venganza fatal (1807) de Charles Maturin, cuando el criado Cyprian pide a su amo, Ippolito, que le bese como si fuera la amante femenina de Ippolito; más tarde se revela que Cyprian también es una mujer. En Melmoth el vagabundo (1820), de Maturin, la estrecha amistad entre un joven monje y una nueva novicia es examinada como potencialmente «demasiado parecida al amor». La novela Carmilla (1872) de Sheridan Le Fanu básicamente inventó la historia de vampiros lesbianas, e influyó en Drácula (1897) de Bram Stoker. La novela de Stoker tiene sus propios aspectos homoeróticos, como cuando el conde Drácula advierte a las vampiras y reclama a Jonathan Harker, diciendo «¡Este hombre me pertenece!»
Un año en Arcadia: Kyllenion (1805), de Augusto, duque de Sajonia-Altenburgo, es «la primera novela conocida que se centra en una relación amorosa explícitamente masculina». Ambientada en la antigua Grecia, la novela alemana presenta a varias parejas -incluida una homosexual- que se enamoran, superan los obstáculos y viven felices para siempre. El movimiento romántico que cobraba impulso a finales del siglo XVIII permitía a los hombres «expresar un profundo afecto mutuo», y el motivo de la antigua Grecia como «una utopía de amor masculino» era un vehículo aceptable para reflejarlo, pero algunos de los contemporáneos de Duke August consideraron que sus personajes «traspasaban los límites del afecto varonil para caer en un erotismo indecoroso». La primera novela gay estadounidense fue Joseph and His Friend: A Story of Pennsylvania (1870) de Bayard Taylor, la historia de un joven recién comprometido que se encuentra con que se está enamorando de otro hombre. Robert K. Martin la calificó de «bastante explícita en su adopción de una postura política hacia la homosexualidad» y señala que el personaje de Philip «defiende los ‘derechos’ de aquellos ‘que no pueden conformarse según el patrón común de la sociedad'». La obra de teatro de Henry Blake Fuller de 1898, At St. Judas’s, y la novela de 1919, Bertram Cope’s Year, se encuentran entre las primeras obras publicadas en la literatura estadounidense sobre el tema de las relaciones homosexuales.
La nueva «atmósfera de franqueza» creada por la Ilustración provocó la producción de pornografía como la infame Fanny Hill (1749) de John Cleland, que presenta una rara escena gráfica de sexo homosexual masculino. Publicadas anónimamente un siglo después, Los pecados de las ciudades de la llanura (1881) y Teleny, o el reverso de la medalla (1893) son dos de las primeras obras de pornografía en lengua inglesa que tratan explícitamente y casi exclusivamente sobre la homosexualidad. The Sins of the Cities of the Plain (Los pecados de las ciudades de la llanura) trata sobre un prostituto, y está ambientada en Londres en la época del escándalo de Cleveland Street y los juicios a Oscar Wilde. Teleny, que narra un apasionado romance entre un francés y una pianista húngara, suele atribuirse a un esfuerzo de colaboración entre Wilde y algunos de sus contemporáneos. El retrato de Dorian Gray (1890), de Wilde, es una obra más convencional que escandaliza a los lectores por su sensualidad y sus personajes abiertamente homosexuales. Drew Banks calificó a Dorian Gray de personaje gay innovador porque fue «uno de los primeros de una larga lista de compañeros hedonistas cuyas tendencias homosexuales les aseguraron un destino terrible». El realista francés Émile Zola, en su novela Nana (1880), presentó, junto a una gran variedad de parejas heterosexuales y algunas escenas lésbicas, un único personaje homosexual, Labordette. La sociedad teatral parisina y el demi-monde están acostumbrados desde hace tiempo a su presencia y a su papel de intermediario; conoce a todas las mujeres, las acompaña y les hace recados. Es «un parásito, incluso con un toque de proxeneta», pero también una figura más simpática que la mayoría de los hombres, tan cobarde moralmente como ellos pero físicamente valiente y no estereotipado.
Siglo XXEditar
En el siglo XX, la discusión sobre la homosexualidad se hizo más abierta y la comprensión de la sociedad sobre ella evolucionó. Una serie de novelas con temas y personajes explícitamente homosexuales empezaron a aparecer en el ámbito de la literatura convencional o artística.
La novela semiautobiográfica El inmoralista (1902), del ganador del Premio Nobel André Gide, descubre a un hombre recién casado que despierta su atracción por una serie de jóvenes árabes. Aunque Joseph y su amigo (1870) de Bayard Taylor había sido la primera novela gay estadounidense, Imre: A Memorandum (1906) fue la primera en la que la pareja homosexual era feliz y se unía al final. Publicada inicialmente de forma privada bajo el seudónimo de «Xavier Mayne», cuenta la historia de un aristócrata británico y un soldado húngaro cuya nueva amistad se convierte en amor. En la novela de Thomas Mann «Muerte en Venecia», de 1912, un escritor envejecido y tenso se encapricha cada vez más de un joven polaco. La novela por entregas En busca del tiempo perdido (1913-27) de Marcel Proust y Los falsificadores (1925) de Gide también exploran temas homosexuales.
El autor británico E.M. Forster se ganó una prominente reputación como novelista mientras ocultaba su propia homosexualidad al público británico en general. En 1913-14, escribió en privado Maurice, una bildungsroman que sigue a un joven de clase media alta a través del autodescubrimiento de su propia atracción por otros hombres, dos relaciones y sus interacciones con una sociedad a menudo incomprensiva u hostil. El libro destaca por su tono afirmativo y su final feliz. «Era imprescindible un final feliz», escribió Forster, «estaba decidido a que, en cualquier caso, en la ficción, dos hombres se enamorasen y permaneciesen en ella durante todo el tiempo que la ficción permitiese… La felicidad es su nota clave». El libro no se publicó hasta 1971, después de la muerte de Forster. William J. Mann dijo de la novela: » un joven gay refrescante y sin disculpas que no era un aristócrata afeitado de Oscar Wilde, sino más bien un tipo de clase trabajadora, masculino y ordinario … un ejemplo de la clase trabajadora enseñando a la clase privilegiada sobre la honestidad y la autenticidad – un poco de un estereotipo ahora, pero en ese momento bastante extraordinario.»
El extraño hermano de Blair Niles (1931), sobre la relación platónica entre una mujer heterosexual y un hombre gay en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, es una exploración temprana y objetiva de las cuestiones homosexuales durante el Renacimiento de Harlem. Aunque ha sido alabada por su enfoque periodístico, su carácter comprensivo y su promoción de la tolerancia y la compasión, la novela se ha incluido en un grupo de las primeras novelas homosexuales que está «planteada en forma de melodrama trágico» y, según el editor y autor Anthony Slide, ilustra la «suposición básica de que los personajes homosexuales en la literatura deben tener un final trágico». «Smoke, Lilies, and Jade», del autor y artista gay Richard Bruce Nugent, publicado en 1926, fue el primer relato corto de un escritor afroamericano que abordó abiertamente su homosexualidad. Escrito en un estilo modernista de flujo de conciencia, su tema era la bisexualidad y el deseo masculino interracial.
La novela de Forman Brown de 1933, Better Angel, publicada bajo el seudónimo de Richard Meeker, es una de las primeras novelas que describe un estilo de vida gay sin condenarlo. Christopher Carey la llamó «la primera novela homosexual con un final verdaderamente feliz». Slide nombra sólo cuatro novelas homosexuales conocidas de la primera mitad del siglo XX en inglés: Nightwood (1936), de Djuna Barnes; Reflexiones en un ojo de oro (1941), de Carson McCullers; Otras voces, otras habitaciones (1948), de Truman Capote, y La ciudad y el pilar (1948), de Gore Vidal. En la novela de John O’Hara de 1935, BUtterfield 8, el personaje femenino principal, Gloria Wondrous, tiene una amiga, Ann Paul, que en el colegio «era sospechosa por un par de enamoramientos que… sus antiguos compañeros de colegio se tomaban la libertad de llamarles lesbianas, y Gloria no pensaba lo mismo». Gloria especula que «había un poco de eso en prácticamente todas las mujeres», considera su propia experiencia con las mujeres que se insinúan y rechaza su propia teoría.
La historia de un joven que llega a la mayoría de edad y descubre su propia homosexualidad, La ciudad y el pilar (1946) es reconocida como la primera novela posterior a la Segunda Guerra Mundial cuyo protagonista, abiertamente gay y bien adaptado, no es asesinado al final de la historia por desafiar las normas sociales. También es una de las «novelas gay definitivas con influencia de la guerra», uno de los pocos libros de su época que trata directamente la homosexualidad masculina. La ciudad y el pilar también ha sido calificada como «la más notoria de las novelas gay de los años 40 y 50». Provocó un escándalo público, que incluyó notoriedad y críticas, porque salió a la venta en una época en la que la homosexualidad se consideraba comúnmente inmoral y porque fue el primer libro de un autor estadounidense aceptado que presentaba la homosexualidad manifiesta como un comportamiento natural. Tras su publicación, The New York Times se negó a publicar anuncios de la novela y Vidal entró en la lista negra hasta el punto de que ningún periódico o revista importante quiso reseñar ninguna de sus novelas durante seis años. Los estudiosos modernos señalan la importancia de la novela para la visibilidad de la literatura gay. Michael Bronski señala que «los libros de temática masculina gay recibieron mayor atención de la crítica que los de temática lésbica» y que «escritores como Gore Vidal fueron aceptados como importantes escritores estadounidenses, incluso cuando recibieron ataques de críticos homófobos». Ian Young señala que las alteraciones sociales de la Segunda Guerra Mundial cambiaron la moral pública, y enumera La ciudad y el pilar entre una avalancha de novelas de guerra que utilizan el ejército como telón de fondo para un comportamiento homosexual manifiesto.
Otras obras notables de las décadas de 1940 y 1950 son las semiautobiográficas Nuestra señora de las flores (1943) y El diario del ladrón (1949) de Jean Genet, Confesiones de una máscara (1949) de Yukio Mishima, Ernesto (escrita en 1953, publicada póstumamente en 1975) de Umberto Saba, y La habitación de Giovanni (1956) de James Baldwin. The Charioteer, de Mary Renault, una novela bélica británica de 1953 sobre hombres homosexuales dentro y fuera del ejército, se convirtió rápidamente en un bestseller dentro de la comunidad gay. Le siguieron las novelas históricas de Renault The Last of the Wine (1956) -sobre la pederastia ateniense en la antigua Grecia- y The Persian Boy (1972) -sobre Alejandro Magno y su amante esclavo Bagoas-. A Room in Chelsea Square (1958), del autor británico Michael Nelson -sobre un acaudalado caballero que atrae a un atractivo joven a Londres con la promesa de un estilo de vida de la alta sociedad- se publicó originalmente de forma anónima, tanto por su contenido gay explícito en una época en la que la homosexualidad aún era ilegal, como porque sus personajes eran «retratos poco velados de prominentes figuras literarias de Londres.»
Un elemento clave de la novela política de Allen Drury, bestseller y ganadora del Premio Pulitzer en 1959, Advise and Consent, es el chantaje al joven senador estadounidense Brigham Anderson, que esconde una relación homosexual secreta en tiempos de guerra. En 2009, Scott Simon, de The Wall Street Journal, escribió sobre Drury que «el novelista conservador de Washington era más progresista que los liberales de Hollywood», señalando que el personaje de Anderson es «cándido y sin disculpas» sobre su aventura, e incluso lo calificó como «el personaje más atractivo de Drury». Frank Rich escribió en The New York Times en 2005:
Para un funcionario público ser identificado como gay en el Washington de los años 50 y 60 significaba no sólo un suicidio profesional sino también potencialmente un suicidio real. Sin embargo, Drury, un conservador anticomunista acérrimo de su época, consideraba al personaje como simpático, no como un villano. La aventura gay del senador, escribió, era «puramente personal y no perjudicaba a nadie más.»
Drury escribió posteriormente sobre el amor no correspondido de un astronauta masculino por otro en su novela de 1971 El trono de Saturno, y en su relato en dos partes sobre el intento del antiguo faraón egipcio Akenatón de cambiar la religión egipcia -Un dios contra los dioses (1976) y Retorno a Tebas (1977)- el romance de Akenatón con su hermano Smenkhkara contribuye a su caída. El homosexual atormentado North McAllister forma parte del conjunto de hermanos de la fraternidad Alpha Zeta y sus familias que Drury sigue a lo largo de 60 años en sus novelas universitarias (1990-1998), así como René Suratt -villano y «seductor bisexual de estudiantes»- y los trágicos amantes Amos Wilson y Joel. Al evaluar la obra de Drury en 1999, Erik Tarloff sugirió en The New York Times que «la homosexualidad parece ser la única condición de minoría a la que Drury parece inclinarse a conceder mucha simpatía»
James Baldwin siguió a La habitación de Giovanni con Otro país (1962), un «polémico bestseller» que «combina explícitamente las protestas raciales y sexuales… estructuradas en torno a las vidas de ocho personajes racial, regional, socioeconómicamente y sexualmente diversos.» City of Night (1963) y Numbers (1967), de John Rechy, son historias gráficas de chaperos; City of Night ha sido calificada como una «novela histórica» que «supuso un cambio radical con respecto a todas las demás novelas de su tipo, y dio voz a una subcultura que nunca antes se había revelado con tanta agudeza». Claude J. Summers escribió sobre Un hombre soltero (1964) de Christopher Isherwood:
Un hombre soltero desarrolla más plenamente el contexto de la opresión gay que las novelas anteriores… Retratar a los homosexuales como una tribu más en una nación que comprende muchas tribus diferentes es tanto para suavizar el estigma vinculado a la homosexualidad como para fomentar la solidaridad entre los gays. Y al asociar el maltrato a los homosexuales con la discriminación sufrida por otras minorías en América, Isherwood legitima las quejas de los gays en una época en la que los homosexuales no eran reconocidos ni como una auténtica minoría ni como miembros valiosos de la comunidad humana. Presagiando el movimiento de liberación gay, Un hombre soltero presenta la homosexualidad como una simple variación humana a la que hay que conceder valor y respeto, y describe a los homosexuales como un grupo cuyos agravios deben ser reparados.
La novela A Queer Kind of Death (1966) de George Baxt presentó a Pharaoh Love, el primer detective negro gay de la ficción. La novela fue recibida con gran éxito, y el crítico de The New York Times Anthony Boucher escribió: «Esta es una historia de detectives, y no como cualquier otra que haya leído. Ninguna reseña breve puede intentar transmitir su calidad. Me limito a señalar que trata de una subcultura de Manhattan totalmente desprovista de ética o moralidad, que dichos lectores pueden encontrarla ‘chocante’, que está bellamente tramada y escrita con elegancia e ingenio… y que bajo ninguna circunstancia deben perdérsela». El amor sería la figura central de dos secuelas inmediatas Swing Low Sweet Harriet (1967) y Topsy and Evil (1968) y también de dos novelas posteriores, A Queer Kind of Love (1994) y A Queer Kind of Umbrella (1995). En su controvertida sátira de 1968, Myra Breckinridge, Gore Vidal exploró la mutabilidad de los roles de género y la orientación sexual como construcciones sociales establecidas por las costumbres sociales, convirtiendo a la heroína homónima en una transexual que libra una «guerra contra los roles de género».
Aunque El arco iris de la gravedad (1973) de Thomas Pynchon fue recomendada unánimemente por el jurado de ficción del Premio Pulitzer para recibir el galardón de 1974, la junta del Pulitzer decidió no conceder ningún premio ese año. En 2005 TIME incluyó la novela entre sus «100 mejores novelas de todos los tiempos», una lista de las mejores novelas en lengua inglesa desde 1923 hasta 2005. Otras novelas notables de la década de 1970 son El beso de la mujer araña (1976), de Manuel Puig, Bailarina del baile (1978), de Andrew Holleran, y Cuentos de la ciudad (1978), el primer volumen de la larga serie Cuentos de la ciudad, de Armistead Maupin.
En la década de 1980, Edmund White -que había coescrito el manual de sexo gay de 1977 The Joy of Gay Sex- publicó las novelas semiautobiográficas A Boy’s Own Story (1982) y The Beautiful Room Is Empty (1988). Bret Easton Ellis también saltó a la fama con Menos que cero (1985), Las reglas de la atracción (1987) y, posteriormente, American Psycho (1991). La obra inacabada del Premio Nobel Roger Martin du Gard, Lieutenant-Colonel de Maumort, escrita entre 1941 y 1958, se publicó póstumamente en 1983. Explora las relaciones homosexuales de los adolescentes e incluye un relato ficticio en primera persona, escrito en 1944, de un breve y trágico encuentro entre un joven soldado y un aprendiz de panadero en la Francia rural.
La fundación del Premio Literario Lambda en 1988 contribuyó a aumentar la visibilidad de la literatura LGBT.
Siglo XXIEditar
En el siglo XXI, gran parte de la literatura LGBT ha alcanzado un alto nivel de sofisticación y muchas obras han sido aclamadas por la corriente principal. Entre los autores más destacados se encuentran Alan Hollinghurst, André Aciman, Michael Cunningham, Michael Chabon, Colm Tóibín, Sarah Waters, John Boyne, Pablo Soler Frost, Jamie O’Neill y Andrew Sean Greer. Greer, un hombre abiertamente gay, ganó el Premio Pulitzer de Ficción 2018 por Menos. Los temas LGBT también se han hecho más visibles en un conjunto creciente de literatura juvenil de alta calidad, con autores notables como Alex Sánchez, Stephen Chbosky, Shyam Selvadurai, Perry Moore, Adam Silvera y David Levithan. La novela juvenil de Becky Albertalli, Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, fue adaptada en el largometraje Love, Simon por 20th Century Fox, la primera película de un gran estudio centrada en un romance adolescente gay.