Literatura gejowska

Ponieważ społeczna akceptacja homoseksualizmu zmieniała się w wielu kulturach świata na przestrzeni dziejów, literatura LGBT obejmuje szeroki wachlarz tematów i koncepcji. Osoby LGBT często zwracały się do literatury jako do źródła walidacji, zrozumienia i upiększenia atrakcji związanych z tą samą płcią. W kontekstach, w których homoseksualizm był postrzegany negatywnie, literatura LGBT może również dokumentować stres psychologiczny i wyobcowanie osób doświadczających uprzedzeń, dyskryminacji prawnej, AIDS, nienawiści do samych siebie, zastraszania, przemocy, religijnego potępienia, zaprzeczenia, samobójstw, prześladowań i innych tego typu przeszkód.

Tematy miłości między osobami tej samej płci można znaleźć w wielu starożytnych tekstach na całym świecie. Starożytni Grecy, w szczególności, eksplorowali ten temat na wielu różnych poziomach w takich dziełach jak Sympozjum Platona.

Mitologia starożytnaEdit

Główne artykuły: Tematy LGBT w mitologii i Tematy LGBT w mitologii klasycznej

Wiele mitologii i narracji religijnych zawiera historie romantycznego uczucia lub seksualności między mężczyznami lub charakteryzuje boskie działania, które skutkują zmianami płci. Mity te zostały zinterpretowane jako formy ekspresji LGBT i zastosowano do nich współczesne koncepcje seksualności i płci. Mity były wykorzystywane przez poszczególne kultury częściowo do wyjaśniania i walidacji ich konkretnych instytucji społecznych lub do wyjaśniania przyczyn transseksualizmu lub homoseksualizmu.

W klasycznej mitologii, męscy kochankowie byli przypisywani starożytnym greckim bogom i bohaterom, takim jak Zeus, Apollo, Posejdon i Herakles (w tym odpowiednio Ganymede, Hiacynt, Nerites i Hylas) jako odzwierciedlenie i zatwierdzenie tradycji pederastii.

Wczesne praceEdit

Zobacz także: Literatura homoerotyczna w starożytnym Rzymie

Chociaż Homer nie przedstawił wprost bohaterów Achillesa i Patroklosa jako homoseksualnych kochanków w swoim eposie o wojnie trojańskiej z VIII wieku p.n.e., Iliadzie, późniejsi autorzy starożytni przedstawili intensywny związek jako taki. W swojej zaginionej tragedii Myrmidonowie z V wieku p.n.e. Ajschylos przedstawia Achillesa i Patroklosa jako pederastycznych kochanków. W zachowanym fragmencie sztuki Achilles mówi o „naszych częstych pocałunkach” i „nabożnym złączeniu ud”. Podobnie czyni Platon w swoim Sympozjum (385-370 p.n.e.); mówca Fajdros powołuje się na Ajschylosa i stawia Achillesa za przykład, że ludzie będą odważniejsi, a nawet poświęcą się dla swoich kochanków. W swojej oracji Przeciwko Timarchusowi Ajschines argumentuje, że choć Homer „ukrywa ich miłość i unika nadania imienia ich przyjaźni”, to jednak zakłada, że wykształceni czytelnicy zrozumieją „niezwykłą wielkość ich uczucia”. Sympozjum Platona również zawiera mit o stworzeniu, który wyjaśnia homo- i heteroseksualność (przemówienie Arystofanesa) oraz celebruje tradycję pederastyczną i erotyczną miłość między mężczyznami (przemówienie Pauzaniasza), podobnie jak inny jego dialog, Fajdros.

Tradycja pederastii w starożytnej Grecji (już w 650 r. p.n.e.), a później akceptacja ograniczonego homoseksualizmu w starożytnym Rzymie, przeniosły świadomość męsko-męskiej atrakcyjności i seksu do starożytnej poezji. W drugim z Eklogów Wergiliusza (I w. p.n.e.) pasterz Korydon głosi swoją miłość do chłopca Aleksego. Niektóre z erotycznych wierszy Katullusa z tego samego wieku są skierowane do innych mężczyzn (Carmen 48, 50 i 99), a w hymnie weselnym (Carmen 61) przedstawia on męską konkubinę, która ma zostać wyparta przez przyszłą żonę swego pana. Pierwsza linijka jego niesławnej inwektywy Carmen 16 – którą nazwano „jednym z najplugawszych wyrażeń, jakie kiedykolwiek napisano po łacinie lub w jakimkolwiek innym języku” – zawiera wyraźne homoseksualne akty seksualne.

Satyrykon Petroniusza to łacińskie dzieło fikcji opisujące szczegółowo perypetie Enkolpiusza i jego kochanka, przystojnego i rozwiązłego szesnastoletniego chłopca służebnego o imieniu Giton. Napisany w I wieku n.e. za panowania Nerona, jest najwcześniejszym znanym tekstem tego rodzaju przedstawiającym homoseksualizm.

W słynnym japońskim dziele Opowieść o Genji, napisanym przez Murasaki Shikibu na początku XI wieku, tytułowy bohater Hikaru Genji zostaje odrzucony przez damę Utsusemi w rozdziale 3 i zamiast tego śpi z jej młodym bratem: „Genji pociągnął chłopca na dół obok siebie … Genji, ze swej strony, lub tak się mówi, uznał chłopca za bardziej atrakcyjnego niż jego chłodna siostra.”

Antonio Rocco „Alcibiades the Schoolboy”, opublikowany anonimowo w 1652 roku, jest włoskim dialogiem napisanym jako obrona homoseksualnej sodomii. Jest to pierwszy tak wyraźny utwór napisany od czasów starożytnych, a jego przeznaczenie jako „karnawałowej satyry”, obrony pederastii lub dzieła pornograficznego jest nieznane i dyskutowane.

Kilka średniowiecznych utworów europejskich zawiera odniesienia do homoseksualizmu, jak np. w Lanval, francuskim lai, w którym rycerz Lanval jest oskarżony przez Ginewrę o „brak pożądania dla kobiet”. Inne zawierają wątki homoseksualne, jak Yde et Olive.

Wieki XVIII i XIXEdit

Era znana jako Wiek Oświecenia (lata 50-te XVI do 80-te XVII wieku) dała początek, po części, ogólnemu wyzwaniu wobec tradycyjnych doktryn społecznych w Europie Zachodniej. Szczególne zainteresowanie epoką klasyczną Grecji i Rzymu „jako wzorem dla współczesnego życia” sprawiło, że greckie uznanie dla nagości, męskich kształtów i męskiej przyjaźni (oraz nieunikniony homoerotyczny podtekst) znalazło odzwierciedlenie w sztuce i literaturze. Powszechne dla gejowskich autorów w tym czasie było włączanie aluzji do greckich postaci mitologicznych jako kodu, który homoseksualni czytelnicy mogliby rozpoznać. Gejowie tego okresu „powszechnie rozumieli starożytną Grecję i Rzym jako społeczeństwa, w których związki homoseksualne były tolerowane, a nawet popierane”, a odniesienia do tych kultur mogły wskazywać na sympatię autora lub książki do czytelników homoseksualnych i tematyki gejowskiej, ale prawdopodobnie zostałyby przeoczone przez czytelników heteroseksualnych. Pomimo „zwiększonej widoczności zachowań queer” i dobrze prosperujących sieci męskiej prostytucji w miastach takich jak Paryż i Londyn, aktywność homoseksualna została zdelegalizowana w Anglii (a co za tym idzie, w Stanach Zjednoczonych) już w 1533 roku na mocy Buggery Act. W dużej części Europy w latach 1700 i 1800 karą za sodomię była śmierć, co czyniło niebezpiecznym publikowanie lub rozprowadzanie czegokolwiek z jawnymi wątkami gejowskimi. James Jenkins z Valancourt Books zauważył:

Tego rodzaju zakodowane, podtekstowe sposoby pisania o homoseksualizmie były często konieczne, ponieważ aż do lat 50. brytyjscy autorzy mogli być ścigani za pisanie otwarcie o homoseksualizmie, a w USA, autorzy i wydawcy mogli również stanąć w obliczu działań prawnych i tłumienia ich książek, nie wspominając o społecznym lub moralnym potępieniu, które mogło zakończyć karierę autora.

Wielu wczesnych autorów gotyckiej fikcji, takich jak Matthew Lewis, William Thomas Beckford i Francis Lathom, było homoseksualistami i sublimowało te tematy i wyrażało je w bardziej akceptowalnych formach, używając transgresyjnych gatunków, takich jak gotyk i horror. Tytułowy bohater The Monk Lewisa (1796) zakochuje się w młodej nowicjuszce Rosario, i chociaż Rosario później okazuje się być kobietą o imieniu Matilda, gejowski podtekst jest jasny. Podobna sytuacja ma miejsce w Śmiertelnej zemście Charlesa Maturina (1807), gdy lokaj Cyprian prosi swego pana, Ippolito, by go pocałował, jakby był jego damską kochanką; później okazuje się, że Cyprian też jest kobietą. W Melmoth the Wanderer (1820) Maturina, bliska przyjaźń między młodym mnichem a nową nowicjuszką jest analizowana jako potencjalnie „zbyt podobna do miłości”. Nowela Sheridana Le Fanu Carmilla (1872) w zasadzie wymyśliła lesbijską historię o wampirach i wpłynęła na Draculę Brama Stokera (1897). Powieść Stokera ma swoje własne homoerotyczne aspekty, jak wtedy, gdy hrabia Drakula ostrzega przed żeńskimi wampirami i domaga się Jonathana Harkera, mówiąc „Ten człowiek należy do mnie!”

Rok w Arkadii: Kyllenion (1805) Augusta, księcia Saxe-Gotha-Altenburg jest „najwcześniejszą znaną powieścią, która koncentruje się na wyraźnie męsko-męskim romansie”. Osadzona w starożytnej Grecji, niemiecka powieść przedstawia kilka par – w tym jedną homoseksualną – zakochujących się w sobie, pokonujących przeszkody i żyjących długo i szczęśliwie. Ruch romantyczny, który nabierał rozpędu pod koniec XVIII wieku, pozwalał mężczyznom „wyrażać głębokie uczucie do siebie nawzajem”, a motyw starożytnej Grecji jako „utopii męsko-męskiej miłości” był akceptowalnym narzędziem do odzwierciedlenia tego, ale niektórzy współcześni księcia Augusta uważali, że jego bohaterowie „przekroczyli granice męskiego uczucia w stronę niestosownego erotyzmu”. Pierwszą amerykańską powieścią gejowską był Joseph and His Friend: A Story of Pennsylvania (1870) Bayarda Taylora, historia świeżo zaręczonego młodego człowieka, który zamiast tego zakochuje się w innym mężczyźnie. Robert K. Martin nazwał ją „dość jednoznaczną w przyjęciu politycznego stanowiska wobec homoseksualizmu” i zauważa, że postać Philipa „opowiada się za 'prawami' tych, 'którzy nie mogą ukształtować się zgodnie z powszechnym wzorem społeczeństwa.'” Sztuka Henry’ego Blake’a Fullera z 1898 roku, At St. Judas’s, i powieść z 1919 roku, Bertram Cope’s Year, są odnotowywane jako jedne z najwcześniej opublikowanych amerykańskich dzieł literackich na temat związków homoseksualnych.

Nowa „atmosfera szczerości” stworzona przez Oświecenie pobudziła produkcję pornografii, takiej jak niesławna Fanny Hill Johna Clelanda (1749), która zawiera rzadką graficzną scenę męskiego seksu homoseksualnego. Opublikowane anonimowo sto lat później The Sins of the Cities of the Plain (1881) i Teleny, or The Reverse of the Medal (1893) są dwoma z najwcześniejszych utworów anglojęzycznej pornografii, które wyraźnie i niemal wyłącznie dotyczą homoseksualizmu. The Sins of the Cities of the Plain opowiada o męskiej prostytutce, a jej akcja rozgrywa się w Londynie w czasach skandalu na Cleveland Street i procesu Oscara Wilde’a. Teleny, kronika namiętnego romansu Francuza i węgierskiej pianistki, jest często przypisywana współpracy Wilde’a z niektórymi współczesnymi mu osobami. Bardziej mainstreamowy Obraz Doriana Graya (1890) Wilde’a wciąż szokował czytelników swoją zmysłowością i jawnie homoseksualnymi postaciami. Drew Banks nazwał Doriana Graya przełomową postacią homoseksualną, ponieważ był on „jednym z pierwszych na długiej liście hedonistycznych kolegów, których homoseksualne skłonności zapewniły straszny los”. Francuski realista Émile Zola w swojej powieści Nana (1880) przedstawił, obok szerokiej gamy heteroseksualnych związków i kilku scen lesbijskich, jedną homoseksualną postać, Labordette. Paryskie środowisko teatralne i demi-monde od dawna przyzwyczaiło się do jego obecności i roli pośrednika; zna on wszystkie kobiety, eskortuje je i załatwia dla nich sprawy. Jest „pasożytem, nawet z domieszką alfonsa”, ale też postacią bardziej sympatyczną niż większość mężczyzn, tak samo moralnym tchórzem jak oni, ale fizycznie odważnym i nie stereotypowym.

XX wiekEdycja

W XX wieku dyskusja na temat homoseksualizmu stała się bardziej otwarta, a jego rozumienie przez społeczeństwo ewoluowało. Wiele powieści z wyraźnie homoseksualnymi wątkami i postaciami zaczęło pojawiać się w domenie literatury głównego nurtu lub literatury artystycznej.

Nabywca Nagrody Nobla, André Gide, w swojej na wpół autobiograficznej powieści Immoralista (1902) odkrywa, że świeżo poślubiony mężczyzna na nowo obudził w sobie pociąg do serii młodych arabskich chłopców. Chociaż Joseph and His Friend (1870) Bayarda Taylora był pierwszą amerykańską powieścią gejowską, to Imre: A Memorandum (1906) była pierwszą, w której para homoseksualna była na końcu szczęśliwa i zjednoczona. Początkowo opublikowana prywatnie pod pseudonimem „Xavier Mayne”, opowiada historię brytyjskiego arystokraty i węgierskiego żołnierza, których nowa przyjaźń przeradza się w miłość. W noweli Thomasa Manna Śmierć w Wenecji z 1912 roku, starzejący się pisarz jest coraz bardziej zauroczony młodym polskim chłopcem. Seryjna powieść Marcela Prousta W poszukiwaniu straconego czasu (1913-27) i Fałszerze Gide’a (1925) również poruszają tematy homoseksualne.

Brytyjski pisarz E.M. Forster zyskał wybitną reputację jako powieściopisarz, jednocześnie ukrywając swój homoseksualizm przed szerszą brytyjską publicznością. W 1913-14, prywatnie napisał Maurice, bildungsroman, który podąża za młodym człowiekiem z wyższej klasy średniej poprzez odkrywanie własnej atrakcyjności dla innych mężczyzn, dwóch związków i interakcji z często niezrozumiałym lub wrogim społeczeństwem. Książka jest godna uwagi ze względu na swój afirmujący ton i szczęśliwe zakończenie. „Szczęśliwe zakończenie było koniecznością”, napisał Forster, „…Byłem zdecydowany, że w fikcji w każdym razie, dwóch mężczyzn powinno zakochać się i pozostać w nim na zawsze i na zawsze, że fikcja pozwala … Szczęście jest jej hasłem przewodnim”. Książka została wydana dopiero w 1971 roku, po śmierci Forstera. William J. Mann powiedział o powieści, „orzeźwiająco niepologetyczny młody gej, który nie był zniewieściały Oscar Wilde arystokratą, ale raczej klasy robotniczej, męski, zwykły facet … przykład klasy robotniczej nauczania klasy uprzywilejowanej o uczciwości i autentyczności – trochę stereotyp teraz, ale wtedy dość niezwykłe.”

Strange Brother (1931) Blaira Nilesa, opowiadający o platonicznym związku heteroseksualnej kobiety i geja w Nowym Jorku pod koniec lat dwudziestych i na początku trzydziestych, jest wczesną, obiektywną eksploracją kwestii homoseksualnych w okresie renesansu Harlemu. Choć chwalona za dziennikarskie podejście, sympatyczną naturę i promowanie tolerancji i współczucia, powieść została zaliczona do grupy wczesnych powieści gejowskich, które są „obsadzone w formie tragicznego melodramatu” i, według redaktora i autora Anthony’ego Slide’a, ilustrują „podstawowe założenie, że postacie gejowskie w literaturze muszą dojść do tragicznego końca”. „Smoke, Lilies, and Jade” gejowskiego autora i artysty Richarda Bruce’a Nugenta, opublikowane w 1926 roku, było pierwszym opowiadaniem afroamerykańskiego pisarza otwarcie poruszającym temat jego homoseksualizmu. Napisane w modernistycznym stylu strumienia świadomości, jego tematem był biseksualizm i międzyrasowe męskie pożądanie.

Powieść Better Angel Formana Browna z 1933 roku, opublikowana pod pseudonimem Richard Meeker, jest wczesną powieścią, która opisuje gejowski styl życia bez potępiania go. Christopher Carey nazwał ją „pierwszą homoseksualną powieścią z prawdziwie szczęśliwym zakończeniem”. Slide wymienia tylko cztery znane powieści gejowskie z pierwszej połowy XX wieku w języku angielskim: Nightwood (1936) Djuna Barnesa, Reflections in a Golden Eye (1941) Carsona McCullersa, Other Voices, Other Rooms (1948) Trumana Capote’a i The City and the Pillar (1948) Gore’a Vidala. W powieści Johna O’Hary z 1935 roku BUtterfield 8, główna bohaterka Gloria Wondrous ma przyjaciółkę Ann Paul, która w szkole „była podejrzana z powodu kilku zauroczeń, które … jej dawni koledzy ze szkoły byli zbyt wolni w nazywaniu lesbijkami, a Gloria tak nie uważała”. Gloria spekuluje, że „było tego trochę praktycznie we wszystkich kobietach”, rozważa swoje własne doświadczenia z kobietami, które ją podrywały, i odrzuca własną teorię.

Historia młodego mężczyzny, który wchodzi w wiek dojrzały i odkrywa swój homoseksualizm, Miasto i filar (1946) jest uznawana za pierwszą powieść po II wojnie światowej, której otwarcie homoseksualny i dobrze przystosowany bohater nie zostaje uśmiercony na końcu historii za sprzeciwianie się normom społecznym. Jest to również jedna z „ostatecznych powieści gejowskich o tematyce wojennej”, jedna z niewielu książek z tego okresu, która bezpośrednio porusza temat męskiego homoseksualizmu. Miasto i filar nazywane jest także „najsłynniejszą powieścią gejowską lat 40. i 50.”. Wywołała ona publiczny skandal, a także rozgłos i krytykę, ponieważ została wydana w czasach, gdy homoseksualizm był powszechnie uważany za niemoralny, a także dlatego, że była to pierwsza książka uznanego amerykańskiego autora, która przedstawiała jawny homoseksualizm jako naturalne zachowanie. Po jej wydaniu The New York Times odmówił zamieszczenia reklam tej powieści, a Vidal znalazł się na czarnej liście do tego stopnia, że przez sześć lat żadna poważna gazeta ani czasopismo nie zrecenzowały żadnej z jego powieści. Współcześni badacze zwracają uwagę na znaczenie tej powieści dla widoczności literatury gejowskiej. Michael Bronski zauważa, że „książki o tematyce gejowsko-męskiej otrzymały większą uwagę krytyki niż książki lesbijskie” i że „pisarze tacy jak Gore Vidal byli akceptowani jako ważni amerykańscy pisarze, nawet gdy otrzymywali ataki ze strony homofobicznych krytyków”. Ian Young zauważa, że zakłócenia społeczne II wojny światowej zmieniły moralność publiczną i wymienia The City and the Pillar wśród wielu powieści wojennych, które używają wojska jako tła dla jawnych zachowań homoseksualnych.

Inne godne uwagi utwory z lat 40. i 50. to na wpół autobiograficzne Our Lady of the Flowers (1943) i The Thief’s Journal (1949) Jeana Geneta, Confessions of a Mask (1949) Yukio Mishimy, Ernesto Umberto Saby (napisana w 1953 roku, wydana pośmiertnie w 1975) i Giovanni’s Room (1956) Jamesa Baldwina. The Charioteer Mary Renault, brytyjska powieść wojenna z 1953 roku o homoseksualnych mężczyznach w wojsku i poza nim, szybko stała się bestsellerem w środowisku gejowskim. W ślad za nią poszły powieści historyczne Renault The Last of the Wine (1956) – o pederastii ateńskiej w starożytnej Grecji – i The Persian Boy (1972) – o Aleksandrze Wielkim i jego niewolniczym kochanku Bagoasie. A Room in Chelsea Square (1958) brytyjskiego autora Michaela Nelsona – o bogatym dżentelmenie, który zwabia atrakcyjnego młodszego mężczyznę do Londynu obietnicą stylu życia z wyższej półki – została pierwotnie opublikowana anonimowo zarówno ze względu na jej wyraźne treści homoseksualne w czasach, gdy homoseksualizm był jeszcze nielegalny, jak i dlatego, że jej bohaterowie byli „cienko zawoalowanymi portretami wybitnych londyńskich postaci literackich”.”

Kluczowym elementem bestsellerowej i nagrodzonej Pulitzerem powieści politycznej Allena Drury’ego z 1959 roku Advise and Consent jest szantaż młodego amerykańskiego senatora Brighama Andersona, który ukrywa sekretną wojenną homoseksualną schadzkę. W 2009 roku Scott Simon z The Wall Street Journal napisał o Drury’m, że „konserwatywny waszyngtoński powieściopisarz był bardziej postępowy niż hollywoodzcy liberałowie”, zauważając, że postać Andersona jest „szczera i niepologetyczna” w swoim romansie, a nawet nazywając go „najbardziej pociągającą postacią Drury’ego”. Frank Rich napisał w The New York Times w 2005 roku:

Dla urzędnika państwowego bycie zidentyfikowanym jako gej w Waszyngtonie lat 50. i 60. oznaczało nie tylko samobójstwo w karierze, ale także potencjalnie rzeczywiste samobójstwo. Jednak Drury, zagorzały antykomunistyczny konserwatysta swoich czasów, uznał tę postać za sympatyczną, a nie czarnego charakteru. Gejowski romans senatora, jak pisał, był „czysto osobisty i nie zaszkodził nikomu innemu”.”

Drury napisał później o nieodwzajemnionej miłości jednego mężczyzny astronauty do drugiego w powieści Tron Saturna z 1971 roku, a w dwuczęściowej opowieści o próbie zmiany egipskiej religii przez starożytnego egipskiego faraona Akhenatena – Bóg przeciwko bogom (1976) i Powrót do Teb (1977) – romans Akhenatena z jego bratem Smenkhkarą przyczynia się do jego upadku. Udręczony homoseksualista North McAllister jest jednym z grupy braci z bractwa Alpha Zeta i ich rodzin, których losy Drury śledzi na przestrzeni 60 lat w swoich powieściach uniwersyteckich (1990-1998), podobnie jak René Suratta – złoczyńcę i „biseksualnego uwodziciela studentów” – oraz tragicznych kochanków Amosa Wilsona i Joela. Oceniając dorobek Drury’ego w 1999 roku, Erik Tarloff zasugerował w „The New York Times”, że „homoseksualizm wydaje się być jedynym statusem mniejszości, któremu Drury jest skłonny okazywać sympatię.”

James Baldwin podążył za Pokojem Giovanniego z Innym krajem (1962), „kontrowersyjnym bestsellerem”, który „wyraźnie łączy rasowe i seksualne protesty (…) skonstruowane wokół życia ośmiu zróżnicowanych rasowo, regionalnie, społeczno-ekonomicznie i seksualnie postaci.” City of Night (1963) i Numbers (1967) Johna Rechy’ego to graficzne opowieści o męskich naciągaczach; City of Night nazwano „przełomową powieścią”, która „oznaczała radykalne odejście od wszystkich innych powieści tego rodzaju i dała głos subkulturze, która nigdy wcześniej nie była ujawniona z taką ostrością”. Claude J. Summers napisał o A Single Man Christophera Isherwooda (1964):

A Single Man pełniej rozwija kontekst gejowskiej opresji niż wcześniejsze powieści … Przedstawienie homoseksualistów jako po prostu kolejnego plemienia w narodzie składającym się z wielu różnych plemion ma na celu zarówno złagodzenie piętna związanego z homoseksualizmem, jak i zachęcenie do solidarności wśród gejów. A poprzez skojarzenie złego traktowania homoseksualistów z dyskryminacją, jakiej doświadczają inne mniejszości w Ameryce, Isherwood legitymizuje żale gejów w czasach, gdy homoseksualiści nie byli uznawani ani za prawdziwą mniejszość, ani za wartościowych członków ludzkiej społeczności. Zapowiadając ruch wyzwolenia gejów, A Single Man przedstawia homoseksualizm jako zwykłą ludzką odmianę, której należy się wartość i szacunek, a także przedstawia homoseksualistów jako grupę, której należy się zadośćuczynienie.

George Baxt w A Queer Kind of Death (1966) przedstawił Pharaoh Love, pierwszego czarnoskórego geja-detektywa w literaturze pięknej. Powieść spotkała się z dużym uznaniem, a krytyk The New York Times Anthony Boucher napisał: „To jest kryminał, i to niepodobny do żadnego innego, który czytaliście. Żadna krótka recenzja nie jest w stanie oddać jego jakości. Zauważam jedynie, że dotyczy subkultury Manhattanu całkowicie pozbawionej etyki i moralności, że wspomniani czytelnicy mogą uznać ją za 'szokującą', że jest pięknie skonstruowana i napisana z elegancją i dowcipem… i że pod żadnym pozorem nie wolno jej przegapić.” Miłość będzie centralną postacią w dwóch natychmiastowych sequelach Swing Low Sweet Harriet (1967) i Topsy and Evil (1968), a także w dwóch późniejszych powieściach, A Queer Kind of Love (1994) i A Queer Kind of Umbrella (1995). W kontrowersyjnej satyrze Myra Breckinridge z 1968 roku Gore Vidal badał zmienność ról płciowych i orientacji seksualnej jako społecznych konstruktów ustanowionych przez obyczaje społeczne, czyniąc tytułową bohaterkę transseksualistką prowadzącą „wojnę przeciwko rolom płciowym”.

Chociaż Tęcza grawitacji Thomasa Pynchona (1973) została jednogłośnie zarekomendowana przez jury Nagrody Pulitzera do otrzymania nagrody w 1974 roku, rada Pulitzera postanowiła nie przyznawać jej w tym roku. W 2005 roku TIME nazwał powieść jedną z „All-TIME 100 Greatest Novels”, listę najlepszych powieści anglojęzycznych od 1923 do 2005 roku. Inne godne uwagi powieści z lat 70. to „Pocałunek kobiety pająka” Manuela Puiga (1976), „Tancerz z tańca” Andrew Hollerana (1978) i „Opowieści z miasta” (1978), pierwszy tom długoletniej serii Armistead Maupin „Tales of the City”.

W latach 80. Edmund White – współautor wydanego w 1977 roku podręcznika seksu gejowskiego The Joy of Gay Sex – opublikował na wpół autobiograficzne powieści A Boy’s Own Story (1982) i The Beautiful Room Is Empty (1988). Bret Easton Ellis również zyskał rozgłos dzięki Less Than Zero (1985), The Rules of Attraction (1987), a później American Psycho (1991). W 1983 r. ukazała się pośmiertnie niedokończona książka Rogera Martina du Garda Lieutenant-Colonel de Maumort, napisana w latach 1941-1958. Podejmuje temat młodzieńczych relacji homoseksualnych i zawiera fikcyjną, pierwszoosobową relację, napisaną w 1944 roku, o krótkim, tragicznym spotkaniu młodego żołnierza z uczniem piekarni na wsi we Francji.

Założenie Lambda Literary Award w 1988 roku pomogło zwiększyć widoczność literatury LGBT.

Wiek XXIEdit

W XXI wieku literatura LGBT osiągnęła wysoki poziom wyrafinowania, a wiele utworów zdobyło uznanie mainstreamu. Do godnych uwagi autorów należą Alan Hollinghurst, André Aciman, Michael Cunningham, Michael Chabon, Colm Tóibín, Sarah Waters, John Boyne, Pablo Soler Frost, Jamie O’Neill i Andrew Sean Greer. Greer, otwarty gej, zdobył nagrodę Pulitzera 2018 za fikcję za Less. Tematy LGBT stały się również bardziej widoczne w rosnącym korpusie wysokiej jakości literatury young adult, z godnymi uwagi autorami, takimi jak Alex Sánchez, Stephen Chbosky, Shyam Selvadurai, Perry Moore, Adam Silvera i David Levithan. Nastoletnia powieść Becky Albertalli Simon vs. the Homo Sapiens Agenda została zaadaptowana na film fabularny Love, Simon przez 20th Century Fox, pierwszy film dużego studia skoncentrowany na gejowskim romansie dla nastolatków.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *