Ci sono diverse scuole di pensiero quando si parla di fotografia in bianco e nero. Alcuni credono che sia una limitazione tecnica del passato che bisogna superare e andare avanti. Mentre altri la vedono come una scelta creativa, che deve essere esplorata in profondità.
Mentre la tecnologia delle fotocamere migliora, con una maggiore enfasi su una migliore gamma di colori, perché dovresti scegliere di scattare o elaborare le tue immagini in bianco e nero? In questo articolo, esamineremo cinque motivi per cui potresti voler scattare o convertire le tue immagini in bianco e nero.
B&Ti aiuta a vedere diversamente
I vecchi “maestri” della fotografia scattavano inizialmente in bianco e nero perché non avevano scelta. Anche con l’avvento del Kodachrome, che ha introdotto il mondo alla fotografia a colori, c’era ancora una ricerca del bianco e nero. Questo perché il bianco e nero era (e lo è ancora per alcune persone) visto come la fotografia nella sua forma più pura.
Quando si rimuove il colore l’enfasi si sposta sugli altri elementi compositivi dell’immagine. Questi includono linee, forma e struttura, contrasti e toni.
Con questo in mente, è ovvio che non tutte le immagini si traducono bene in bianco e nero. Quindi, guarda tutti gli elementi e deduci cos’altro hai con cui lavorare, oltre al colore.
Molte volte il bianco e nero ti aiuta a sviluppare una prospettiva diversa da quella che sei abituato a vedere, il che alimenta il tuo occhio fotografico.
B&W Elimina le distrazioni
Sei abituato a vedere il mondo a colori e non c’è niente di sbagliato in questa visione. A volte questo contribuisce a far sì che altri elementi o dettagli vengano persi o dati per scontati. Alcuni degli elementi (evidenziati in precedenza) necessari per una grande foto includono il contrasto, la consistenza, l’illuminazione, la forma e le forme.
Quando si scatta in bianco e nero, ci si sfida a rimuovere la distrazione del colore. Questi includono le colate di colore e le differenze di temperatura del colore (fonti di luce ambientale), così come specifici elementi colorati che sono forti, che possono risiedere sullo sfondo o portare via dalla tua storia.
Le immagini monocromatiche ti costringono a concentrarti su forma, forma e texture durante la composizione. Se la tua enfasi è sul far funzionare i colori insieme, questi elementi sono a volte trascurati. Con il bianco e nero, i colori che distraggono sono ora tradotti in sfumature di grigio che aggiungono alla tua immagine.
B&W Offre una scelta creativa
Siccome il tuo mondo è a colori, si può dire che la fotografia a colori rappresenta la realtà ed è più realistica. Così, la fotografia in bianco e nero è vista come una resa della realtà – o come si interpreta ciò che si vede.
Quando si rimuove il colore, non solo si isolano i diversi elementi, ma si è costretti a trovare come si relazionano tra loro. Questo ti aiuta a esplorare e creare modi diversi di raccontare la tua storia.
Quando togli il colore, rimuovi ciò che lo spettatore è abituato a vedere. Ora hai il compito di trovare gli elementi più forti nella scena e capire come usarli per trasmettere ciò che vuoi rappresentare.
Aggiunge emozione o umore
Qualcosa nella variazione delle gamme tonali, nei neri ricchi e nei contrasti profondi ci attrae psicologicamente. Crea una connessione che ti fa fermare e prestare attenzione a ciò che viene presentato.
Molti fotografi usano il bianco e nero per raccontare storie nella fotografia di viaggio e di strada, così come quando ritraggono attività religiose o culturali. Il monocromo in alcuni generi collega, migliora e rafforza le emozioni e lo stato d’animo.
Senza tempo
Anche se questo è più in basso nella lista, è uno dei motivi più comuni per cui alcuni fotografi scattano in bianco e nero. La fotografia monocromatica aggiunge quella che viene vista come una qualità senza tempo alle tue immagini.
Le foto in bianco e nero sembrano trascendere la realtà e riportarti a un tempo passato. Storicamente ci sono stati schemi di colore che erano specifici dei tipi di pellicola o delle tendenze della fotografia digitale che possono datare la tua immagine. La rimozione del colore rende più difficile capire quando l’immagine è stata scattata/prodotta.
Bonus
Non devi più immaginare come sarà la tua scena in bianco e nero, poiché l’attuale tecnologia della fotocamera ti permette di provare sul posto e vedere se funziona. Mentre alcuni fotografi preferiscono scattare in bianco e nero, altri preferiscono scattare a colori e poi elaborare o convertire le loro immagini in bianco e nero per ottenere una gamma tonale diversa o migliore.
Nota: Se si scatta in formato RAW e si imposta la fotocamera sulla sua versione dell’impostazione monocromatica, si vedrà un’anteprima in bianco e nero sul display LCD quando si rivedono le immagini. Ma avrai ancora tutti i dati di colore disponibili nel file RAW in fase di post-processing. Questo ti dà il meglio di entrambi i mondi – una rapida anteprima in bianco e nero e la possibilità di convertire in seguito.
Questa immagine è stata scattata in bianco e nero utilizzando le impostazioni monocromatiche della fotocamera.
Questa immagine è stata scattata a colori e poi convertita in bianco e nero in fase di elaborazione.
Conclusione
Mentre la fotografia in bianco e nero ha ancora un ruolo importante nella fotografia, si noti che non tutti i soggetti si adattano bene a questa modalità. Anche se una composizione forte non dipende dal colore, a volte il potere della foto è il suo colore. Ecco perché è bene sapere quando usare il bianco e nero.
Se sei interessato a perseguire il monocromatico, cerca gli altri elementi della composizione come la struttura, la forma, le linee e il contrasto. Sperimenta la ripresa e l’elaborazione di immagini in bianco e nero e scopri quale risuona di più con te.