Vuoi imparare a diventare un comico professionista? Qui sono 50 tempo testato stand-up consigli commedia che vi aiuterà a costruire una solida carriera nella commedia.
Mentre ci sono centinaia di consigli commedia da scegliere, applicando questi 50 stand-up consigli commedia stanno per aiutarvi ad ogni livello della vostra carriera commedia. Che tu sia un aspirante comico con paura del palcoscenico o che tu stia ottenendo concerti pagati, questi consigli per la commedia possono comunque portarti al livello successivo.
TIPS FOR WRITING STAND-UP COMEDY
PICK A POINT OF VIEW (POV)
I comici che non hanno un punto di vista definito non sono interessanti per gli spettatori. Parlano solo di “cose”. Non abbiate paura di trovare il vostro autentico punto di vista e di sostenerlo.
Più probabilmente che no, il pubblico si identificherà con la vostra folle reazione ad una situazione e finirete per creare un forte rapporto con il pubblico e ottenere allo stesso tempo delle grandi risate. Il POV non è un posto in cui si vuole “volare dalla parte della prudenza”
Se raddoppiate qualcosa… fatelo diventare il vostro POV. Impara di più sul perché il punto di vista è così importante nella commedia.
Qui ci sono alcuni grandi esempi di punti di vista (POV) perfetti.
Trova il conflitto comico
Tutto l’umorismo è costruito sul conflitto comico. Sia che la risata provenga da un comico, da un film, o anche da un video di errori… c’è sempre un conflitto comico. Capire come creare un conflitto comico all’interno del tuo materiale è una delle parti più importanti della scrittura.
Senza un conflitto comico troverai che la tua scrittura cade piatta… non importa quanto duramente tu provi a scriverla. Essere in grado di tessere il conflitto comico nelle storie è un modo efficace di creare storie accattivanti che hanno un pugno di ferro.
TACCA LA TUA AUTENTICA, DIVERTENTE SELF
Il pubblico è lì per vedere TE… che tu sia famoso o no. Più sei “reale” con il pubblico, più ti rispondono.
Una delle domande più comuni che ricevo dagli iscritti alla newsletter è chiedere perché possono essere così divertenti con gli amici ma, quando cercano di trasformarlo in una routine comica, il loro materiale esce senza vita e senza umorismo.
Essere un grande scrittore di stand-up comedy riguarda la comprensione dei principi della commedia… non si tratta di applicare tecniche o formule comiche.
È controintuitivo, ma in realtà è molto più facile sviluppare materiale esilarante senza usare tecniche o formule.
Semplicemente concentrandosi sulla comprensione dei principi fondamentali della commedia (il più importante è il Conflitto Comico) permette al tuo sé autentico (quello che è divertente con gli amici) di venire fuori nel tuo materiale.
NON TENTARE DI SCRIVERE E ANALIZZARE IL TUO MATERIALE ALLO STESSO TEMPO
Quando cerchi di analizzare quanto sia divertente la tua scrittura e contemporaneamente cerchi di scrivere, finirai per essere frustrato. Questo darà ai comici il blocco dello scrittore ogni volta.
Ecco perché: Per giudicare la tua idea, devi scomporla e studiarla… ma il processo di CREARE idee è l’esatto opposto. La creatività consiste nel combinare le idee. È letteralmente impossibile fare entrambe le cose allo stesso tempo.
Ecco come risolvere il problema: Suddividete la scrittura in scrittura per la quantità (ottenere parole, idee e locali per le battute sulla pagina) e scrittura per la qualità (rivedere o modificare il vostro materiale fino ad ottenere la risata che volete). Questo separa i due compiti e permette di concentrarsi completamente sul raggiungimento del risultato immediato.
ENTRARE NEL FLUSSO
Il flusso creativo avviene solo quando smetti di controllarti costantemente (questo è stato dimostrato da vari ricercatori sulla creatività). Quando sei in un flusso creativo, non fermarlo mettendo in discussione o analizzando eccessivamente il tuo materiale (fidati, è più facile a dirsi che a farsi, ma la ricompensa ne vale la pena).
Lascia che fluisca. Scrivi il più possibile. Se cominci ad analizzare la tua scrittura comica troppo presto romperai il flusso.
È come tentare di correre una maratona e girarsi ogni 15 secondi per vedere quanto bene stai facendo. Puoi sempre analizzare più tardi, quindi resta nel flusso finché ce l’hai. Impara di più su come entrare in un flusso creativo mentre scrivi ed esegui commedie con Tapping Your Comedy Muse.
Impara la meccanica dello scrivere commedie
Ci sono molti principi per scrivere ed eseguire stand-up comedy. La stand-up comedy esiste da molto tempo e i comici che ti hanno preceduto hanno capito un paio di cose. Non cercare di costruire un’intera carriera per tentativi ed errori.
Impara presto cosa funziona e cosa no e poi applica quelle regole (ma non aver paura di piegarne o infrangerne qualcuna). È pazzesco quanti comici non abbiano preso sul serio questa parte della loro carriera.
Quando capisci come applicare i principi della commedia, scrivere e recitare non solo diventa molto più facile… ma sarai anche molto più efficace come scrittore.
SCRIVI OGNI GIORNO
Non scrivere solo quando ne hai voglia. O hai un orario prestabilito per scrivere ogni giorno o decidi che, qualunque cosa accada, troverai il tempo per passare almeno 10 minuti a scrivere… anche se non ne viene fuori niente di buono. Scrivere ogni giorno dà alle tue idee il tempo di svilupparsi tra le sessioni di scrittura.
Quando torni a scrivere il giorno dopo, avrai più idee con cui lavorare. Rende anche il materiale esistente più interessante permettendoti di liberarti da una singola prospettiva sul tuo materiale.
Lascia che le idee si sviluppino
Il tuo materiale migliore non sarà scritto la prima volta. Si dice spesso che la grande commedia non è scritta… è “riscritta”.
Di solito, i comici scrivono una battuta che fa arrivare l’idea principale della battuta al pubblico e la provano. Da lì, rivedono e testano ripetutamente la loro battuta fino a trovare il modo migliore di scrivere e presentare una battuta. Molti comici fanno questo 20, 30, o 50 volte prima di stabilirsi sulla forma finale della battuta.
NON USARE SOLO UNA STRATEGIA DI SCRITTURA
C’è un sacco di insegnanti di commedia che fanno sembrare semplice scrivere la commedia (es.Il problema è che se usi un qualsiasi tipo di sistema per scrivere materiale, il pubblico lo capirà MOLTO in fretta (buona fortuna nel costruire un set di 45 minuti).
Invece, impara i principi che stanno dietro a questi sistemi e molla il sistema il più velocemente possibile.
Utilizzando la stessa strategia di chiunque altro otterrai gli stessi risultati di chiunque altro (bloccato a fare open mics per l’eternità).
Se dovessi scommettere tra un comico incredibile che usa un sistema o un comico medio che capisce i principi e ha un forte POV… dovresti scegliere il comico medio… ogni volta. (Se hai letto “Born Standing Up” di Steve Martin, capirai quanto questo sia potente).
CONTINUALMENTE CAMBIA IL MATERIALE PER CREARE UN SET PIÙ FORTE E COERENTE
Ogni battuta del tuo set non sta in piedi da sola. Alcune battute funzionano meglio accoppiate con altre o più lontane da altre.
Cambia continuamente l’ordine delle tue battute per trovare la giusta sequenza. Di solito, questo significa creare dei “bit”. Pensa alle battute come ai paragrafi di un libro, ai bit come ai capitoli, e al tuo set come all’intero libro. Ogni bit ha un tema comune che lo fa andare bene con altre battute. Ristrutturate continuamente l’ordine per trovare la migliore sequenza.
Il mio (NON) esilarante errore: ho diverse chiusure che amo fare, ma la mia chiusura “pulita” preferita riguarda l’investire un alce con una macchina. Alla fine dello spettacolo, il pubblico capisce che sono molto sciocco e spensierato, quindi il pubblico mi segue sempre. Una sera ho provato una nuova chiusura, così ho spostato la mia “chiusura dell’alce” nel posto di apertura. Non sembrava una decisione importante, ma il pubblico l’ha presa in modo completamente diverso. Dato che non sapevano ancora che sono spensierato, non erano sicuri se stavo cercando di usare l’umorismo shock o no. Invece di ottenere pause di applausi massicci, come ero abituato a fare per il pezzo… ho avuto un pubblico pieno di gente che pensava “Oh mio Dio… gli piace colpire gli animali con la sua macchina! Mi ci sono voluti diversi minuti di materiale diverso prima che finalmente il pubblico tornasse dalla mia parte.
Non preoccuparti dell’ortografia o della grammatica quando scrivi
La stand-up comedy è parlata, non scritta. Al pubblico non importa se non hai scritto correttamente una parola, perché non lo saprà mai. Tuttavia, innumerevoli volte i comici (anch’io sono stato colpevole di questo) penseranno ad una grande battuta, cominceranno a scrivere la battuta, vedranno che non hanno scritto correttamente qualcosa, torneranno indietro e cambieranno l’ortografia, e poi… dimenticheranno che diavolo era la battuta. L’ortografia può aspettare. Una battuta che non viene catturata sulla carta potrebbe non essere mai più vista.
Non rubare il materiale
Lo so, questo è ovvio. Ma le conseguenze sono troppo gravi per lasciarlo fuori. Questo ucciderà tutte le relazioni che hai nella comunità della stand-up comedy.
Quello che fa paura è che nessun comico verrà da te e ti dirà che sa che hai rubato una battuta… o decideranno tranquillamente di non lavorare mai con te o parleranno alle tue spalle. In entrambi i casi, hai perso. Non vale la pena uccidere in un microfono aperto e bruciare i ponti di cui avrai bisogno più avanti nella tua carriera.
LA COMMEDIA È SULL’ESPRESSIONE
Non sederti al computer e cercare di “pensare alle battute”. Sarai molto frustrato quando non ti verrà in mente niente di buono. Invece, usa il tuo tempo di scrittura per esprimere te stesso. Parla delle tue frustrazioni, della tua ex ragazza… qualsiasi cosa. La commedia trae la sua forza dalla capacità del pubblico di identificarsi con te e con il tuo materiale. Quando non esprimi te stesso, stai solo dicendo parole su un palco e il pubblico non sarà in grado di identificarsi.
NON RICHIEDERE LA PERFEZIONE
Se richiedi la perfezione quando scrivi commedia, finirai per detestare il tuo tempo di scrittura. Finché non porti una battuta sul palco non saprai mai se è divertente o no.
Anche i comici famosi devono testare il loro materiale. Se stai facendo una battuta nuova, allora, per sua stessa definizione, non sai cosa succederà. Accetta che la perfezione è impossibile e cerca invece l’eccellenza.
TIPS FOR PER PRESENTARE STAND-UP COMEDY
NON MEMORIZZARE OGNI PAROLA DELLA TUA PRESENTAZIONE
Se memorizzi ogni parola della tua performance finirai per sembrare un robot sul palco. Succederanno due cose. Primo, perderai tutto il sentimento del tuo materiale. Non sarai più autentico per il pubblico. Invece, il pubblico si sentirà come se tu stessi parlando a loro invece che a loro. Non memorizzi naturalmente le parole quando parli con i tuoi amici, sei concentrato sulla storia che vuoi raccontare. In secondo luogo, se memorizzi parola per parola, dimenticherai dove sei stato durante una performance. La prima cosa che rompe la vostra concentrazione vi farà deragliare e, dato che tutto ciò che ricorderete sono una serie di parole, non sarete in grado di ricordare su quale parola eravate… il tutto cade a pezzi da lì. Invece, memorizzate ciò di cui volete parlare (gli argomenti) e poi parlatene semplicemente. Quello che perdete in “posizionamento perfetto delle parole” lo recuperate in autenticità e relazionabilità.
FOCALIZZATEVI SU COSA VOLETE DIRE AL PUBBLICO, NON SU DI VOI
Quando vi concentrate su di voi, vi viene la paura del palcoscenico. Quando ti concentri sul pubblico, provi passione per quello che stai dicendo. Il cervello è cablato per pensare ad una sola cosa alla volta. Quando la tua attenzione è completamente sul pubblico ti dimenticherai di te stesso e sprofonderai nel momento (chiamato “flusso”). Comincerai a goderti la commedia più di quanto tu abbia mai fatto. Non c’è spazio per la paura del palcoscenico. Inoltre, quando ti concentri sul pubblico, il pubblico lo sentirà. Percepiranno la tua autenticità. Quando ti preoccupi per loro, si preoccuperanno per te.
LA MIA ESPERIENZA: Ho avuto un’evasione pazzesca. Dopo diversi anni di lotta, il mio “record di pubblico più grande” era di circa 250 persone. Dopo essermi ribellato al vecchio modo di fare le cose ho passato 3 mesi a tornare al mio vecchio livello di risate… poi sono esploso. Sono passato dal pensare che 250 fosse enorme a fare un auditorium di 400 persone. Alcune settimane dopo ho aperto per Kyle Cease davanti a più di 1.100 persone… poi mi sono esibito nella finale del Great American Comedy Festival per circa 400… poi di nuovo a lavorare con Kyle davanti a più di 1.000. Ho sempre avuto paura di uno spettacolo di qualsiasi dimensione, ma quando ho iniziato a concentrarmi sul dire al pubblico come mi sento (e non sul cercare di essere perfetto sul palco) allora la mia paura del palco è svanita.
PARLA AL PUBBLICO, NON A LORO
Abbatti la quarta parete. Non sei in televisione. Sei in diretta. Parla al pubblico come se fosse davvero lì. Quando parli al pubblico, ne uscirai molto più autentico e il pubblico ti risponderà più positivamente. Quando i comici si lanciano direttamente in materiale memorizzato, segnala agli spettatori che sei solo sul palco a “dire parole”. Non c’è nessuna connessione. Il pubblico smetterà di prestare attenzione. Quel che è peggio… anche se riesci a far ridere, ti mancherà una connessione con il pubblico e verrai rapidamente dimenticato.
Si esibisce PIÙ VOLTE A SETTIMANA
Più tempo passi sul palco e più successo avrai. Esibirsi spesso ti permette di testare le idee che hai avuto mentre scrivevi molto più velocemente. Se hai intenzione di riscrivere una barzelletta 50 volte prima di trovare quella perfetta, è meglio esibirsi più di una volta a settimana. Non solo ti aiuta a rivedere il tuo materiale, ma ti aiuta anche a sviluppare il comfort del palcoscenico.
TROVARE UN LOCALE DI CASA
Un luogo di casa è uno spettacolo o un luogo dove ti senti molto a tuo agio ad esibirti. Quando ti esibisci in nuovi spettacoli non sai mai come sarà il pubblico. Avere una “casa base” ti dà un posto dove puoi rischiare, provare nuove battute o imparare come interagire con il pubblico. Dopo aver fatto alcuni buoni spettacoli in quel locale, non hai più nulla da dimostrare al pubblico o ai colleghi comici. Puoi rilassarti ed essere più creativo.
CREARE UNA SET LIST
Una set list è un pezzo di carta che va in tasca (o a volte sullo sgabello) mentre sei sul palco che ti ricorda di quali argomenti vuoi parlare. Anche se certamente non è necessario, per i nuovi comici è confortante sapere che se si dimentica ciò di cui si voleva parlare si ha un back-up. Scrivete solo una o due parole per argomento sulla vostra scaletta. Se cercate di scrivere l’intera battuta, finirete per leggere la battuta al pubblico. Ecco un trucco incredibile per non dimenticare mai il materiale.
SOLO PERCHE’ HAI UNA RISATA NON SIGNIFICA CHE HAI “FATTO”
Fare una risata non significa avere una battuta finita. Significa che hai la base per una battuta. Dopo che una barzelletta ottiene una risata, il tuo compito è quello di capire come massimizzare le risate per il prossimo pubblico rivedendo la barzelletta. Prova a togliere le parole che non sono necessarie o ad aggiungere altre parole/frasi. Prova. Prova. Test.
Non prendetevela con i membri del pubblico
Ci sono membri del pubblico là fuori che sono spaventati a morte da un comico che parla con loro. Se te la prendi con uno di loro, il pubblico entrerà in empatia con loro. Se il pubblico percepisce che sei cattivo con un membro del pubblico, si rivolterà contro di te per essere un idiota. Detto questo, mantenere la leggerezza è un ottimo modo per costruire un rapporto con il pubblico.
Bilanciare scrittura e spettacolo
Non prendertela con il pubblico. Non è colpa loro se nessuno si è presentato.
Abbiamo capito. Hai passato molto tempo a scrivere e a esercitarti e ora ti presenti a un microfono aperto e ci sono solo 3 persone sedute tra il pubblico. Frustrante. Ecco perché i comici non ripongono tutte le loro speranze e i loro sogni in un singolo spettacolo. Molti comici di successo fanno 2-5 spettacoli a sera. Non si arrabbiano perché c’è un altro spettacolo proprio dietro l’angolo. Quando ci si arrabbia perché il pubblico non è abbastanza grande, si finisce per telefonare. Quando succede, tanto valeva restare a casa. Non imparerai se una battuta funziona davvero perché non la racconterai correttamente. Perderai anche l’opportunità di lavorare sul lavoro con la folla (un’abilità che sarà ENORME più avanti nella tua carriera).
LE MICS APERTE SONO PER LA FORMAZIONE. Usali per imparare la tua arte
Gli aspiranti comici tendono a pensare che gli open mics siano un posto dove tutti passano ore e ore prima dello spettacolo per assicurarsi che tutto sia perfetto. Non è affatto vero. Gli open mics servono per imparare il tuo mestiere. Questo è tutto. Se il pubblico non ha pagato per vederti esibire, allora non gli devi nulla. Questo potrebbe sembrare egoista, ma in realtà rende la performance molto migliore. Invece di fare le stesse battute finirai per allungarti e possibilmente scrivere nuovo materiale off-the-cuff.
NON PARLARE FORMALMENTE
Tutta la scuola ti è stato insegnato a scrivere in modo molto formale. Ti hanno insegnato a scrivere frasi complete, a usare introduzioni e conclusioni, ecc. Ma non è così che la gente comunica nella vita quotidiana. Quando parli con un amico dirai solo metà di un pensiero e farai una pausa. Si usano parole informali. Gesticolerai. Questo è ciò a cui le persone sono abituate quando comunicano verbalmente. Quando salite sul palco e parlate come se foste in una squadra di dibattito scolastico, il risultato è imbarazzante e inautentico. Ascolta come tu e gli altri intorno a te parlano naturalmente. Le tue performance dovrebbero imitarlo.
TIPS FOR MARKETING YOUR STAND-UP COMEDY
GET GOOD. THEN GET SEEN
Il lavoro #1 è quello di arrivare al punto in cui si può costantemente uscire e ottenere risate sul palco. Se le tue esibizioni sono un successo o un fallimento, non sei pronto per la commercializzazione. Prenditi il tempo per sviluppare un set solido e per avere un po’ di tempo sul palco sotto la cintura. Non bruciare i ponti esibendoti in spettacoli che sono al di sopra del tuo livello di esperienza. Far fallire un microfono aperto non è un grosso problema. Far fallire uno spettacolo che la gente ha pagato per vedere (cioè uno showcase) è un grosso problema. Puoi essere sicuro che quell’organizzatore non vorrà più avere niente a che fare con te… anche se sei migliorato da allora.
Siiiate notevoli
Non importa quale mezzo usiate per commercializzarvi, se non vale la pena parlare di voi non otterrete le visualizzazioni di YouTube, i seguaci di Twitter, o altro. Torna a “Diventa bravo. Poi fatti vedere”. Ma essere notevoli non significa semplicemente avere materiale di qualità abbastanza alta. Solo perché fai ridere il pubblico non significa che si ricorderanno di te molto tempo dopo lo spettacolo o diventeranno tuoi fan. L’importante è diventare “appiccicosi” nella mente del pubblico. Il modo numero uno per farlo è essere altamente creativo. Date loro una ragione per ricordarsi di voi. Non ricorderanno mai che eri il 5% più divertente degli altri comici… ma si ricorderanno sempre di te se gli darai qualcosa di nuovo e interessante.
Essere intorno alla scena. NON UN ESTERNO
Più spesso sei visto dagli altri comici e più si sentiranno a loro agio con te. Se sei un “estraneo” allora probabilmente si tireranno indietro nel darti uno slot nel loro show. Tuttavia, se ti hanno visto esibirti diverse volte in passato e gli piace il tuo materiale, probabilmente verranno da te quando ne avranno l’opportunità.
NON FARE LO SCHERZO
Non fare lo stronzo con nessuno: colleghi comici, booker, membri del pubblico… nessuno. Ti si ritorcerà contro ogni volta. Più è facile lavorare con te, più persone vorranno lavorare con te. Questo significa più concerti e più opportunità per la tua carriera.
NETWORK
Il networking è la strategia di marketing numero 1 nella stand-up comedy. Ognuno dei tuoi concerti pagati sarà il risultato di chi conosci. Un collega comico apprezzerà il tuo set in un open mic e ti inviterà ad esibirti in uno showcase o in un concerto pagato. Una raccomandazione può farti entrare nella porta di un comedy club molto più velocemente del miglior video promozionale. Fai rete con i colleghi comici. Poi usa la tua rete.
USARE YOUTUBE IN MODO EFFICACE
Non pubblicare ogni singolo spettacolo su YouTube. In effetti, non pubblicare nemmeno (pubblicamente) i video su YouTube finché non hai un set solido. Va bene condividerli con amici e familiari in privato. Ma ricorda, gli organizzatori ti troveranno e faranno le loro ricerche. Se vogliono prenotarti per un grande spettacolo e il primo video che trovano di te è la tua primissima performance, non lo prenoteranno.
USARE I SOCIAL MEDIA
I social media sono tuoi amici. Fai amicizia con tutti i comici della tua città. Quei comici spesso posteranno gli spettacoli in cui si esibiranno, dandoti più idee su quali spettacoli puoi colpire in futuro. Aiuta anche il tuo networking offline. Invece di essere un estraneo sarai qualcuno di cui hanno sentito parlare… anche se solo online.
Essere professionali
Ci sono storie terribili di comici esilaranti che si comportano male. Ogni volta il booker dice la stessa cosa: “erano esilaranti, ma non posso più prenotarli”. Potrebbe sorprenderti, ma i booker dei locali professionali (locali di serie A) in realtà classificano la professionalità al di sopra dell’umorismo. I comedy club possono scegliere tra tutti i comici che vogliono… possono trovare qualcuno altrettanto divertente per sostituirti se non sei professionale. Un comedy club preferisce di gran lunga avere un comico di livello B che sarà allo spettacolo in tempo e trattare i loro dipendenti con rispetto che una A-lister che potrebbe dimenticare di presentarsi. Essere professionali significa essere puntuali, non essere un idiota, ed essere facili da lavorare.
Iniziare un OPEN MIC nella tua città per ottenere più tempo sul palco
In base alla città in cui ti trovi potrebbero non esserci molti spettacoli in cui esibirsi. Se questo è il caso, inizia il tuo spettacolo e prenota altri comici. Non solo avere il tuo show ti aiuta a fare rete con altri comici (ora hai qualcosa di prezioso che loro vogliono), ma hai anche uno show che puoi controllare. Puoi scegliere di presentare lo spettacolo, prenotarti in un posto ideale, o prenderti la serata libera… la scelta è tua. Puoi anche finire per guadagnare soldi.
Essere unico
Se vuoi che il pubblico si ricordi di te dopo lo spettacolo, dagli una ragione. Più sei unico come comico, più successo avrai a lungo termine. I comici che ottengono il successo finale hanno tutti un tratto comune… erano unici. Questo è vero da prima che la commedia fosse un’industria e sarà vero anche dopo che la stand-up comedy sarà morta. Il pubblico ama l’unicità. Una volta che hai raggiunto uno standard minimo di qualità, l’unicità diventa molto più importante per il tuo successo.
LA CHIAVE N. 1 PER UNA CARRIERA DI COMEDIA DI SUCCESSO
TIPS PER DIVENTARE SUCCESSIVI NELLA STAND-UP COMEDY
Essere divertenti è un requisito per entrare nella comicità, non un vantaggio
Come insegnante di comicità, ho sentito dire continuamente quanto i miei studenti siano “naturalmente divertenti”. Ecco la dura realtà… tutti quelli che lavorano nella stand-up comedy sono divertenti. Questo è il motivo per cui hanno scelto questo settore in primo luogo. Nessuno ha mai detto “Non sono per niente divertente. Farò il comico”. È come dare per scontato che sarai un imprenditore di successo perché hai una licenza commerciale. È un requisito per iniziare. Certo, alcune persone sono più divertenti di altre, ma non adagiatevi sul vostro naturale senso dell’umorismo. Coltivalo studiando la commedia e applicando ciò che hai imparato.
Impara il tuo mestiere
Impara la stand-up comedy dentro e fuori. Non importa a quale livello tu sia, c’è sempre qualcosa da imparare. I comici di maggior successo sono quelli che non riposano sugli allori. Cerca ogni opportunità per imparare di più su ciò che crea il successo nella stand-up comedy. L’industria della stand-up comedy è incredibile. Non troverete un lavoro così divertente o interessante o uno che è così facile da iniziare e tuttavia non diventa mai vecchio. Quanti comici hai sentito parlare che sono andati in pensione? Non lo fanno. Mentre invecchiano, il loro materiale si evolve con loro. C’è sempre qualcosa di nuovo e interessante da esplorare.
FAIL FAST
Diventare abile nella stand-up comedy richiede un po’ di prove ed errori (anche se imparare i principi della grande commedia taglierà un sacco di tempo dalla tua curva di apprendimento). Impara queste lezioni il più velocemente possibile ottenendo tempo sul palco. Non ha senso esibirsi una volta al mese e aspettarsi che la propria carriera decolli. Sali sul palco e prova nuove battute. Prova nuovi stili di consegna. Gioca con questo. Non sai mai in cosa potrebbe trasformarsi una semplice idea. Una barzelletta/barzelletta sbagliata non è un fallimento, ma una barzelletta/barzelletta sbagliata su cui hai passato mesi a pensare e a preoccuparti lo è. Impegnati a imparare le tue lezioni velocemente in modo da guadagnare più velocemente sul palco.
Non trasferirti in un grande mercato solo perché
Non devi essere a Los Angeles o New York per essere scoperto (vedi “Diventa bravo. Poi fatti vedere”). Troppo spesso i nuovi comici si trasferiscono in queste città nella speranza di essere presto scoperti (molto presto, perché l’affitto è di solito orribile). Invece, scoprono che ci sono TONNELLATE di comici che fanno la stessa cosa ed è difficile distinguersi. Affina il tuo mestiere nella tua città e muoviti solo quando la gente continua a chiederti perché sei ancora qui.
Impara da persone che sono dove vuoi essere
Le persone che sono davanti a te in questo settore sono lì per una ragione: stanno facendo qualcosa di giusto. Se impari cos’è, puoi duplicarlo nella tua carriera e ottenere un successo simile. Guarda come questi comici scrivono il materiale, lo consegnano e si commercializzano. Questi forniranno un’inestimabile intuizione su come fare da soli. Non li stai analizzando per diventare un imitatore. Li stai analizzando per imparare i principi chiave del successo nella commedia.
Guarda il quadro generale
La commedia non è un’industria in cui puoi semplicemente abbassare la testa e aspettarti di essere promosso regolarmente. Non c’è un solo percorso verso il successo nella stand-up comedy. In un lavoro normale puoi presentarti al lavoro per anni e ottenere promozioni. Non così nella commedia. Per andare avanti nella stand-up comedy dovrai guardare il quadro generale. Se ti perdi nei dettagli finirai per passare tutto il tuo tempo a scrivere una battuta dopo l’altra e non arriverai mai da nessuna parte. Prenditi del tempo e guarda la tua attuale traiettoria di carriera.
Sei cauto se vuoi essere un comico sporco
Non c’è niente di sbagliato nell’essere un comico sporco. Tuttavia, essere sporco limiterà la tua capacità di prenotare alcuni locali. Alcuni dei concerti più pagati nella commedia sono concerti aziendali. E indovina un po’, non assumono comici sporchi. Vogliono un intrattenimento pulito e adatto alle famiglie… e sono disposti a pagare fino al naso per avere un intrattenimento adatto alle famiglie. Tienilo a mente quando decidi se scrivere 20 minuti di sesso da ubriachi allo zoo.
Non essere un LOOK-A-LIKE
Il mondo ha già un Chris Rock e un Jerry Seinfeld. Non hanno bisogno di un altro. Se sei un look-a-like, il meglio che puoi sperare (anche se lavori DAVVERO duramente) è di essere visto come un wanna-be. Detto questo, devi iniziare da qualche parte. Quel posto sarà probabilmente simile a un comico che ami. Questo va bene. Impara le tue lezioni e poi vai avanti nel tuo personaggio. Passerai attraverso 2 fasi nella tua carriera: emulazione e creazione. Inizierai emulando i comici che ami e testando le idee… poi troverai ciò che funziona per te in modo specifico e passerai alla tua creatività.
Non farti prendere dalle strategie. LAVORA SU TE STESSO.
Troppo spesso i comici vogliono sapere quali azioni devono intraprendere per commercializzarsi o come gli altri comici scrivono la loro commedia. Come se ci fosse semplicemente una singola azione che può far sparire tutti i loro problemi. Stai sottoutilizzando YouTube per il marketing? … Chi se ne frega! Perché probabilmente non è l’unica cosa che ti impedisce di fare un set al Tonight Show. Dovresti trovare ogni strategia possibile, ma allo stesso tempo renditi conto che sono tutte solo strategie. Chi sta facendo la strategia è molto più importante.
BENCHMARK COMEDIANI CHE SONO AVANTI A TE
Guarda i comici che sono dove vuoi essere e comincia a paragonare la tua carriera alla loro. Certo, questo potrebbe creare un po’ di insoddisfazione all’inizio, ma ti tirerà nella direzione in cui vuoi andare. Il tuo lavoro diventa quindi semplicemente quello di colmare il divario prendendo azioni coerenti. Quando si mettono in panchina i comici che stanno uccidendo, non ci si accontenta più di ottenere un paio di risate sul palco. Porterai il tuo gioco ad un livello completamente nuovo.
L’ETICA DEL LAVORO SI APPLICA ANCHE ALLA COMEDIA
Seinfeld è uno dei più grandi comici di tutti i tempi perché ci ha lavorato. Ha studiato la commedia più di chiunque altro. È salito sul palco più di chiunque altro. Ha passato più tempo a scrivere di chiunque altro. Quanti comici “naturalmente divertenti” pensi che abbia fatto saltare nella sua carriera? Una tonnellata. Il talento naturale è buono. Il talento naturale e l’etica del lavoro sono inarrestabili.
STUDIA I MAESTRI
La cosa bella dei “maestri” è quanti video puoi trovare di loro. Guarda la loro comicità e analizzala. Smontatela e capite cosa stanno facendo e come lo stanno facendo. Poi applica quei principi alla tua commedia scrivendo, esibendoti e facendo marketing. Questo è quello che facciamo nei Faster & Funnier Comedian Breakdown Videos. Prendiamo 5-10 esempi di scrittura perfetta, performance, tempismo, POV, aperture, abbattimenti di disturbatori, ecc. ed evidenziamo esattamente quali abilità stanno applicando e perché sono così efficaci.
Il mistero comincia dove sei tu
Masterizzare la stand-up comedy significa padroneggiare le singole abilità che vanno nella scrittura e nelle performance di qualità. Scomponi i tuoi grandi obiettivi in sotto-obiettivi che puoi praticare e padroneggiare. Inizia a padroneggiare le abilità di livello inferiore, come le varie strutture delle battute, e poi passa alle abilità di livello superiore, come costruire un rapporto con il pubblico e usare tecniche di narrazione comica.
Se vuoi aiuto in questo, il Corso di scrittura più veloce & Funnier è già strutturato in questo modo. Ti insegnerà tutto quello che devi sapere su ogni tipo di battuta, ti darà dei passi concreti per scrivere ognuna di esse, e poi ti insegnerà esattamente cosa fare per migliorare ogni battuta. Il corso è diviso in 5 livelli separati in modo che tu possa concentrarti sulla padronanza delle abilità più importanti in ogni momento.
Questo è tutto per questi rapidi consigli di stand-up comedy. Se sei un nuovo comico, assicurati di dare un’occhiata ai video di formazione gratuiti sulla commedia iscrivendoti alla nostra newsletter.