Aziz Ansari è stato tormentato dalle domande su una terza stagione di Master of None, sua e di Alan Yang, fin da quando la seconda stagione è uscita su Netflix a maggio.
Dopo una stagione di debutto vincente agli Emmy, che ha fatto guadagnare sia ad Ansari che a Yang un trofeo per la scrittura dell’episodio “Parents”, i co-creatori hanno alzato il tiro per la seconda stagione. L’ambizioso viaggio di 10 episodi è iniziato con Dev (Ansari) che impara a fare la pasta e a praticare il suo italiano a Modena, Italia – un payoff dal finale della prima stagione. La première in bianco e nero è servita come un ingresso cinematografico e neorealista nel nuovo mondo di Dev. Il secondo episodio ha seguito Dev e il suo amico Arnold (Eric Wareheim) in un viaggio in una villa per un matrimonio in Toscana. La coppia è poi tornata a New York per affrontare una serie di argomenti e storie di altri personaggi, dalla religione, il sesso e la razza alla storia del coming out di Denise (Lena Waithe) – e, naturalmente, il cibo.
Poi, dopo un finale volutamente aperto, che ha tagliato al nero con Dev che ottiene la ragazza (Alessandra Mastronardi) – se il momento fosse reale o una fantasia è ancora in discussione – Ansari e Yang hanno detto di non sapere se ci sarà una terza stagione.
Ora che è passato un po’ di tempo, Ansari, che attualmente sta staccando la spina e prendendo una pausa dalla creazione di nuovo materiale, ha detto a The Hollywood Reporter che spera, ad un certo punto, di realizzare ancora Master of None.
“Preferirei non finirla qui”, dice il candidato come miglior attore in una commedia. “
Non si tratta solo di comprare la macchina di produrre roba perché devi, o di produrre roba per obbligo e per le ragioni sbagliate.”
Di seguito, in una chiacchierata con THR, Ansari spiega perché ama il tanto discusso finale dello show (ma non vuole ancora rivelare la sua opinione) e promette che non andrà in esilio: “
Considerando quanto hai personalmente investito nella realizzazione di Master of None, e specialmente in questa stagione, come ci si sente ad essere nominati?
Si lavora così tanto nello show e questa è una di quelle cose in cui speri che non solo io, ma che tutti vengano riconosciuti in altre categorie, come il montaggio e il casting. Si lavora così a stretto contatto con queste persone, quindi è bello vedere che vengono tutti riconosciuti.
Dove eri quando l’hai scoperto?
Ero in Italia – sono la parodia di me stesso! (Ride.)
Come diresti che Dev si è evoluto dall’inizio alla fine della seconda stagione, specialmente rispetto a dove era nella prima stagione?
Dipende da come si interpreta il finale. Non voglio dare la mia interpretazione del finale perché voglio che la gente lo guardi e ne abbia una propria. Ma per me, la prima stagione sembrava riguardare Dev che non sa cosa vuole e la seconda stagione riguarda il volere ciò che non si può avere. Spero che questa sia la domanda con cui il personaggio è alle prese alla fine: Voglio davvero queste cose che sto cercando, o le voglio perché non le ho?
C’è stato qualche feedback sul finale che ti ha sorpreso?
Quello che è interessante è che mi piace il fatto che ci sia chi pensa che stiano insieme e che tutto vada bene, e chi invece dice: “Oh. Saranno infelici” e che forse è una fantasia nella testa di Francesca (Mastronardi). Non credo che nessuno di loro sia sbagliato; credo che dipenda da voi. I miei finali preferiti sono quelli in cui quando lo guardi, cambia come cambi tu come persona e guardi il materiale e ti sembra diverso. E’ bello che il nostro finale sia qualcosa che ha una tale varietà.
Quanto avete discusso il finale?
Abbiamo girato un sacco di roba e si è davvero riunito nel montaggio. Ci ho giocato all’infinito con il montatore Daniel e il co-creatore Alan. Ci è voluto un po’ per arrivare a quello, ma alla fine, mi è piaciuto molto come era stridente e come era aperto all’interpretazione.
Quale direbbe che è il più grande malinteso su Dev?
Non ho mai sentito nessuno dire qualcosa di totalmente sbagliato su Dev, in realtà.
Cosa hai imparato su te stesso come attore quando hai avuto l’opportunità di dirigere te stesso?
Ti preoccupi di così tante cose come regista che l’ultima cosa di cui ti preoccupi è la tua recitazione. Ho molta familiarità con il materiale perché sono uno scrittore dello show, quindi non è quasi così difficile per me. So cosa sto cercando di realizzare, quindi sono abbastanza consapevole di quello che sto cercando di fare. Ciò che è divertente è che sei sempre sorpreso da ciò che accade quando sei nel momento, interpretando qualcuno come Alessandra. Ti adatti a queste cose e a come si sentono al volo, e questa è la parte divertente.
C’è stato un episodio, o una scena, in particolare che hai trovato più difficile da recitare e dirigere?
L’intera cosa che abbiamo fatto allo Storm King Art Center è stata difficile perché avevamo così poco tempo. Doveva essere un pezzo divertente per me e lei che andavamo tra le diverse installazioni artistiche, e avevamo solo un po’ di tempo per ognuna, e dovevamo trovare un momento. Ero un po’ spaventato e speravo che ce l’avessimo fatta, ma poi l’ho visto nel montaggio e ho pensato: “Oh, ce l’abbiamo fatta”. Ed è venuto tutto insieme. Siamo stati fortunati con il tempo.
Sei stato nominato anche per la scrittura insieme a Lena Waithe per l’episodio “Thanksgiving”. Quell’episodio, come alcuni altri in questa stagione, sperimenta con te che non hai la maggior parte del tempo sullo schermo. Come ci si sente ad avere un riconoscimento per questo rischio?
Quello è stato davvero divertente. Sono davvero felice di come è venuto fuori. Per tutto il tempo in cui l’abbiamo raccontata, sapevo che era speciale perché continuavo a parlare con Lena e lei era davvero onesta e scendeva in dettagli specifici su questi momenti emotivi. Ha davvero risuonato con le persone. Sono emozionato e felice che sia stata nominata, perché ci ha messo così tanto di se stessa.
Se questo fosse il finale della serie, sei contento che lo show finisca qui?
Preferirei che non finisse qui. Preferirei farne uno ad un certo punto della mia vita. Non so quando sarà, tra qualche anno o chissà cosa. Idealmente, mi piacerebbe farne altri perché amo il team di persone e l’intero processo. Sono solo felice di aver potuto fare lo show.
Ci sono ancora altre storie e altro da Dev che vuoi raccontare?
Ci sono sicuramente cose che mi vengono in mente, ma non mi sembra di avere un’intera stagione di operazioni in testa in questo momento.
Sei ancora stressato dal fatto che ti chiedano dello stato di una terza stagione?
Sì, ma è una irritazione molto lieve. Non è così grande.
Ti piace dire “no” professionalmente a questo punto della tua vita?
È divertente non avere niente da fare. Ricordo di aver letto da qualche parte che un film stava cercando di convincere Jack Nicholson a fare qualcosa e Jack disse di no e disse: “Mi sono seduto sotto un albero e ho letto un libro”. Ho pensato, “Sembra fantastico, vorrei poterlo fare – oh, posso farlo!” Non c’è motivo per cui non possa sedermi sotto un albero e leggere un libro. Non voglio che la gente pensi che sto vivendo la bella vita, non si tratta di questo. Non devo fare qualcosa perché devo, posso fare qualcosa quando voglio e quando mi sento ispirata.
Tu hai staccato la spina da quando è uscita la seconda stagione. C’è qualcosa che ti manca?
Non è una cosa temporanea – non ho nessuna intenzione di ricominciare! Sono abbastanza contento di non controllare quella roba. Passo il tempo con la famiglia e gli amici, leggo, guardo film che non ho visto. Sto cercando di diventare un po’ più letto e ben versato nella mia visione dei film, e sto cercando di passare il mio tempo facendo cose e allontanandomi da tutto questo.
Di solito le persone si disconnettono se il loro show sta ricevendo cattive recensioni. Dato che non è questo il caso, qual è stata la tua motivazione?
Immagino di essere più sulla linea di, non sono così a mio agio con la normale traiettoria delle persone che intraprendono queste cose e più nel campo delle persone che vanno via. Come Daniel Day-Lewis – ma non sono un incredibile, incredibile attore al suo livello! Quindi, vedrai quando non vincerò questo premio.
Quanto è importante vincere per te?
Non c’è dubbio che è molto meglio vincere che non vincere. Ma quello che ho capito dei premi è che tra 20 anni nessuno si ricorda chi ha vinto questi premi. Chi ha paura di Virginia Woolf non ha vinto il miglior film, ma è il miglior film! È incredibile! Alla fine, ottieni queste nomination ed è fantastico e aiuta la tua carriera, ma a lungo termine, ciò che conta davvero è il mondo che hai fatto e che ti sta dietro. Nel mio libro, abbiamo vinto se tra qualche anno ci guarderemo indietro e saremo orgogliosi delle cose che facciamo. Se vinciamo, fantastico. Se non vinciamo, sento che siamo stati all’altezza dei miei standard di ciò che volevamo accadesse con la seconda stagione dello show.
Il tuo attuale time-out si estende anche alla pausa con la recitazione, o solo a Master of None?
Se qualcuno venisse da me con qualcosa per la recitazione, sarei giù. Ma non ho letto nulla che mi sia sembrato così eccitante. Non ho intenzione di andare in esilio. Scriverò qualcosa e farò qualcosa prima o poi, ma per ora mi accontento di non fare nulla.
Se potessi far entrare Dev nell’universo di qualsiasi altro show nominato – quale show sarebbe?
Sarebbe fantastico poter mettere Dev nel mondo di The Crown.
Ha avuto qualche interazione memorabile con i fan da quando la stagione è finita?
È più divertente andare da qualche parte dove nessuno ha idea di chi io sia. Ma ero in Grecia e stavo camminando e questo tizio mi fa: “Ehi, sono un grande fan del tuo show”. E mi ha dato una ciambella. Non ha chiesto una foto o altro. Quella è stata una delle mie interazioni preferite con i fan.
