L’arte non rappresentativa è una delle forme di arte figurativa. Riflette la visione dell’artista ed è in totale contrasto con l’arte rappresentativa. Capiamo ora l’arte non figurativa con i suoi esempi.
Come si differenzia?
Nell’arte astratta, gli oggetti reali dall’aspetto familiare sono modificati in forme e simboli.
Il significato del dizionario del termine arte non rappresentativa è non assomigliare o ritrarre alcun oggetto in natura fisica.
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Nel seguente paragrafo, capiremo il significato sottostante alla suddetta definizione.
Tutta l’arte che non aderisce alla rappresentazione degli oggetti nella loro forma reale è sotto l’ombrello dell’arte non rappresentativa. È guidata dal principio che l’arte è l’espressione più forte dei propri sentimenti, punti di vista, e il suo modo unico di percezione. A differenza dell’arte rappresentativa che è la rappresentazione dell’attualità, l’arte non rappresentativa si oppone ad essa. L’arte non rappresentativa sta per immaginazione e creatività. Un’altra caratteristica che definisce questa forma d’arte è la sua natura astratta. In questa forma d’arte, l’artista può esprimere i suoi veri sentimenti ed emozioni, che forse sono lontani dalla realtà. L’arte non rappresentativa non è oggettiva. È governata dall’espressionismo.
Questa era una breve spiegazione della definizione di arte non rappresentativa.
Storia dell’arte non rappresentativa
L’arte astratta o arte non rappresentativa è nata nel XIX secolo. Molti pittori di quell’epoca sperimentarono le vitalità della pittura, come i colori, il tono e l’attrattiva visiva, il che diffuse le radici di questa forma d’arte.
Gli artisti furono resi consapevoli della libertà artistica, che permise loro di allontanarsi dalle vecchie norme di rappresentazione della realtà in modo esatto.
Mentre si parla di forma d’arte astratta, è molto importante menzionare l’epoca passata del Romanticismo.
Il Romanticismo iniziò nella seconda metà del XVIII secolo e durò fino al XIX secolo. Mise in evidenza la vitalità dell’immaginazione e della creatività. Questi fattori furono mantenuti al timone, e furono anche propagati nella letteratura e nell’arte. Si oppose al Classicismo, che ritraeva la realtà.
La forma d’arte astratta soffrì di mancanza di attenzione durante le guerre mondiali, quando la rappresentazione della cruda realtà era la prima scelta di molti artisti. L’arte astratta, quindi, passò in secondo piano.
Sulla scia dell’impressionismo, questa forma d’arte guadagnò una posizione più forte. Questo fu praticato da un gruppo di artisti di Parigi la cui mostra indipendente di dipinti guadagnò loro allori e critiche.
Questi pittori furono tra i primi ad aver usato l’astrattismo nell’arte, che innescò una nuova sfaccettatura dell’arte figurativa chiamata arte non rappresentativa.
Ha permesso agli artisti di incorporare gli elementi dell’emozione e dei sentimenti invece della rigida aderenza alla realtà.
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Ora, mentre l’arte non rappresentativa progrediva, questo era il tempo in cui esprimeva una nuova sfaccettatura. Questo fu il momento in cui il mondo dell’arte sperimentò l’espressionismo astratto.
Accendeva un nuovo processo di pensiero, e ora si stava diffondendo velocemente. Negli Stati Uniti, ha raccolto una nuova prospettiva per gli artisti.
Ha iniziato negli anni ’40 negli Stati Uniti, e ha portato alla ribalta ciò che si pensava fosse grossolanamente inaccettabile.
La lista degli artisti non rappresentativi è piuttosto lunga. Tuttavia, per citarne alcuni famosi, li elenchiamo di seguito:
- Paul Cézanne (1839 – 1906)
- Piet Mondrian (1872 – 1944)
- Paul Klee (1879 – 1940)
- Paul Nash (1889 – 1946)
- William Scott (1913 – 1989)
- Man Ray (1890 – 1976)
- Pablo Picasso (1881 – 1973)
- Kazimir Malevich (1878 – 1935)
- Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
- Helen Frankenthaler (1928 – 2011)
Caratteristiche dell’arte non rappresentativa
L’arte non rappresentativa rappresenta l’oggetto reale in modo non realistico. Usa simboli e rappresenta gli oggetti in un modo che non ha molta somiglianza con la rappresentazione reale. Contiene la concezione e la percezione dell’artista. Quindi, se due artisti diversi dipingono un quadro non rappresentativo di un oggetto, è probabile che entrambi creino rappresentazioni diverse dello stesso oggetto nei loro dipinti, rispettivamente.
L’arte non rappresentativa non ha un contorno definito del soggetto. Mostra il soggetto con l’uso di colori, linee e forme.
Distorce le caratteristiche dell’oggetto in modo tale da non assomigliare all’oggetto, ma rende anche possibile per lo spettatore di riconoscerlo.
L’arte non rappresentativa è ricca di immaginazione ed espressione creativa, a differenza dell’arte rappresentativa che si concentra principalmente sulla precisione e sulla rappresentazione esatta.
Tipi di arte astratta
L’arte astratta è classificata ampiamente in due gruppi distinti. Sono chiamati arte astratta oggettiva e arte astratta non oggettiva. Conosciamoli ulteriormente.
Arte astratta oggettiva
L’arte oggettiva è anche un tipo di arte astratta, dove gli elementi non sono influenzati dall’aspetto naturale degli oggetti, ma piuttosto sono presentati in un modo distorto o esagerato, anche se identificabile da chi guarda. Ha un riferimento indiretto di ciò che l’artista ha indicato come ispirazione.
Arte astratta non oggettiva
Questa forma d’arte è totalmente distaccata dal mondo naturale. Non ha alcuna influenza dall’aspetto naturale degli oggetti. Non ha riferimenti figurativi. Si basa unicamente su immagini geometriche. È anche conosciuta come arte concreta. Valorizza la precisione geometrica piuttosto che l’aspetto apparente dell’oggetto. È un insieme di forme non identificabili, pennellate, colori, struttura, forme e modelli. In breve, sfida totalmente la rappresentazione oggettiva degli elementi. Non imita la natura e i suoi elementi, anche se potrebbe essere ispirata dagli stessi.
L’arte non rappresentativa non è stata presa in una luce positiva da molti. Tuttavia, le persone che ne comprendono veramente la profondità e possono capire i significati associati ad essa, apprezzano molto questa forma d’arte. Sebbene l’arte rappresentativa sia stata la prima forma d’arte praticata fin dall’inizio dell’arte e della cultura, l’arte non rappresentativa, dopo aver guadagnato slancio ed esposizione, ha trovato ampio risalto.
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