Assegnazione
Questo è il primo tutorial della serie sul disegno di figure. Ed è probabilmente uno dei più importanti. In questa lezione tratterò il “gesto”!
Nella prossima lezione, mostrerò alcuni esempi di schizzi veloci di gesti e ti guiderò passo dopo passo attraverso il processo. Ma vi suggerisco di provare a mettere in pratica questi concetti per conto vostro prima di guardare il video passo dopo passo. Avrete un’idea di come sia e sarete in grado di trarne più informazioni perché sapete cosa cercare. Avrete domande su cui concentrarvi e potrete confrontare quello che avete fatto con quello che faccio io. Se hai bisogno di foto di riferimento, ho alcuni set di file di posa che puoi ottenere nel negozio proko.
Prendi la versione Premium di questo video – vado più in profondità e parlo di altri concetti relativi ai gesti.
Cos’è esattamente il gesto?
Gesto, ritmo, movimento, azione, flusso – sono tutte parole che vengono usate in modo intercambiabile e sostanzialmente significano la stessa cosa.
Si riferiscono tutte al movimento tra le cose. Non è il contorno, o la forma, o il tono. È il movimento che collega i contorni, le forme e i toni.
Per esempio, se avete 3 palle, il gesto qui sarebbe una curva a C che descrive la relazione di queste palle. Questo sarebbe il contorno, ma questo è il gesto.
È semplice da capire, ma difficile da mettere in pratica quando si disegna effettivamente una figura umana. Siamo così tentati di disegnare i dettagli dell’anatomia e tutte le piccole asperità del contorno perché pensiamo che il dettaglio renderà il nostro disegno più bello.
Un approccio migliore sarebbe quello di esercitarsi a trovare il gesto della figura così tante volte che diventa una seconda natura. Il quicksketch è un esercizio comune nella scuola d’arte che consiste nel disegnare il modello dal vero in pochi minuti.
Una tipica sessione di quicksketch dura 2-3 ore con pose che vanno dai 30 secondi ai 10 minuti per posa. Il gesto è la preoccupazione principale. Facendo questo esercizio ti allenerai a vedere il gesto immediatamente. Potete sentirlo. Poi sarai in grado di progettare i dettagli per completare il gesto invece di copiare i dettagli a caso.
Il tuo viaggio per padroneggiare il quicksketch sarà lungo ma eccitante. C’è molto da imparare e ogni volta che imparerete qualcosa di nuovo i vostri schizzi mostreranno un miglioramento. Durante una normale sessione finirai da 25 a 100 disegni. Pensaci… Stai disegnando la figura umana fino a 100 volte in poche ore. Se lo fai regolarmente, migliorerai. La cosa migliore è che è davvero divertente, se non ci si stressa. In questa lezione andrò oltre tutti i concetti che devi conoscere per un disegno quicksketch di successo che si concentra completamente sul gesto. Nelle prossime lezioni mi baserò su questo e introdurrò ulteriori concetti che vanno tutti insieme. E alla fine, con abbastanza pratica puoi usare tutti questi concetti per produrre un disegno quicksketch completo in 5-10 minuti. È un approccio al disegno che puoi usare per disegnare qualsiasi cosa. Usa il gesto per raccontare una storia catturando il linguaggio del corpo.
È una buona idea esagerare la posa per raccontare meglio la storia.
Man mano che diventerai più abile nell’esagerare, migliorerai anche nel catturare le sottigliezze.
Non pensarlo come una figura stilizzata. Perché questo potrebbe rendere il tuo disegno rigido. Non sono bastoncini. Non sono linee rette. Sono linee d’azione. Osserva la posa e analizza il movimento. Si tratta più di come ci si sente, piuttosto che di come appare.
Più tardi, aggiungeremo più struttura a questi disegni per far sentire le figure più solide e reali. Quindi, per quelli di voi che non lo trovano stimolante e stanno pensando “Non voglio che le mie persone sembrino spaghetti” ricordate che questo non è pensato per essere un disegno finito. È un esercizio per praticare un concetto.
Tu stai allenando la tua mente a vedere il ritmo in ogni cosa che disegni. Stai allenando la tua mente a considerare più che i soli contorni quando disegni delle forme. È un concetto importante che deve essere intuitivo.
Nel disegno sopra che stai vedendo ora l’elemento del gesto è stato applicato all’anatomia per rendere dinamica la figura.
Vediamo alcuni concetti importanti da ricordare mentre ti eserciti nei tuoi disegni di gesti.
Asse più lungo
Quando guardi una forma e cerchi di trovare il gesto, guarda il suo asse più lungo. Scendendo per la lunghezza del busto, per la lunghezza della gamba, per la lunghezza del braccio. È nell’asse più lungo di ogni forma che troverai il movimento fluido da una forma all’altra.
C-S-I
Per eliminare le informazioni inutili nei contorni e per catturare quel gesto le linee che usi dovrebbero essere semplici. Non usare niente di più complicato di una curva a C, una curva a S o una retta. Puoi usare combinazioni di queste curve man mano che ti sposti lungo la figura, ma cerca di farlo nel minor numero possibile di linee usando le linee più semplici, C, S, o I.
Linea di azione
Inizia trovando la linea d’azione più lunga del corpo. Cerca di trovare una curva che possa collegare la testa alle dita dei piedi. Non tutte le pose possono essere efficacemente descritte con una lunga linea che collega la testa alle dita dei piedi, ma c’è sempre una linea principale che mostra il flusso direzionale della posa. Questa è chiamata la “linea d’azione”.
In questa posa la linea d’azione sarebbe una curva a C che mostra il flusso principale dal torso alle gambe. Ma questo non racconta tutta la storia, quindi questa posa avrebbe bisogno di essere spezzata in più parti.
Penso che questa brusca svolta dei fianchi sia importante, quindi descriverla con una curva morbida non è giusto. In questo caso, userei una combinazione di una curva a C per il busto, e curve a S per le gambe.
Curve rilassate e tese
La “curvatura” della curva che usi cambia la sensazione del gesto. Una curva più lunga e fluida sembra rilassata e muove l’occhio rapidamente attraverso quel flusso. Quando inizi a piegare di più la curva, mostri più energia e più tensione nel gesto. Alla fine, quando si è piegato abbastanza si può usare uno zig zag. Uno zig zag indica tensione, angoli acuti, cambiamenti molto improvvisi nel movimento.
La natura lo presenta molto bene con l’acqua. Quando l’acqua è calma le onde scorrono con un ritmo da curva a S. Durante una tempesta, quando c’è più energia nell’acqua, le onde scorrono a zig zag.
Quindi, quando vuoi creare tensione, pensa a zig zag. Quando vuoi mostrare che qualcosa è rilassato, usa una curva fluente.
Asimmetria del corpo
Considera l’aspetto asimmetrico del corpo dal lato. Le forme si alternano nell’angolo dalla testa, alla cassa toracica, al bacino, alla parte superiore della gamba e a quella inferiore.
Questo provoca curve a C alternate che portano l’occhio attraverso il corpo. Come un fiume che scorre in un ruscello…
La tendenza per noi è quella di rendere le cose simmetriche, ma questo irrigidisce il gesto e fa sembrare la figura un pupazzo di neve
Assegnazione
Nella prossima lezione, mostrerò alcuni esempi di schizzi rapidi di gesti e ti guiderò passo dopo passo attraverso il processo. Ma ti suggerisco di provare a mettere in pratica questi concetti per conto tuo prima di guardare il video passo dopo passo. Avrete un’idea di come sia e sarete in grado di trarne più informazioni perché sapete cosa cercare. Avrete domande su cui concentrarvi e potrete confrontare quello che avete fatto con quello che faccio io. Se hai bisogno di foto di riferimento, ho alcuni set di file di posa che puoi ottenere nel negozio proko.
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