Hai sentito dire che lo storytelling è importante negli affari e nella vita. Che è uno strumento potente che ha un impatto duraturo.
Ma perché? E come puoi diventare più bravo?
Di seguito, ti spiegheremo l’effetto dello storytelling sul nostro cervello, e poi ti daremo cinque consigli su come diventare uno storyteller migliore.
Sei mai stato tra il pubblico quando qualcuno racconta una storia sul palco? Forse a un discorso in stile TED, o a uno spettacolo di stand up comedy. Avete notato come ci sia una sensazione di magia nell’aria?
Non è magia. È neurologia.
Se ti mettessimo in una macchina per la risonanza magnetica e ti raccontassimo dei fatti (come questo!), le parti del tuo cervello che si illuminerebbero sono chiamate area di Broca e area di Wernicke. Ma in uno studio dell’Università di Princeton, gli scienziati hanno scoperto che, quando si ascolta una storia ben raccontata, le parti del cervello che rispondono sono quelle che rispondono se si è dentro la storia. Così qualcuno parla dell’odore del caffè tostato e la tua corteccia olfattiva si accende. Ti parlano di come prendere una matita e la tua corteccia motoria risponde – in particolare, la parte associata al movimento della mano.
Ancora più impressionante: questo effetto accade anche alla persona che racconta la storia. Quindi, se la storia viene raccontata dal vivo o di persona, sia il cervello del narratore che quello degli ascoltatori si accendono in sincronia l’uno con l’altro! Questa è la magia che si sente in una stanza o in un gruppo, quando una storia è ben raccontata e il pubblico è affascinato.
Una spiegazione per questo è quella dei neuroni specchio. I neuroni specchio sono un tipo di cellule cerebrali che rispondono sia quando facciamo un’azione, sia quando vediamo qualcun altro fare la stessa azione. Si ritiene che questi siano la ragione per cui sbadigliamo quando vediamo qualcun altro sbadigliare e sono probabilmente la base del perché proviamo empatia.
Quando qualcuno sta raccontando una storia e il nostro cervello risponde come se fossimo noi stessi dentro la storia, sentiamo una potente connessione con il narratore.
Quindi, qual è il modo migliore per suscitare questa connessione quando si raccontano storie?
Non commentare; descrivi.
Ci è stato insegnato da Dale Carnegie a “Dire al pubblico quello che stai per dire, dirlo; poi dire loro quello che hai detto”. Ma lo storytelling non funziona così.
Per far sì che il cervello del tuo pubblico risponda come se fosse all’interno della storia, devi semplicemente descrivere ciò che ti stava accadendo nel momento in cui è successo – senza necessariamente aggiungere opinioni o contesto.
Pensa di raccontare una storia come se stessi facendo un film nella testa del tuo pubblico. Invece di usare la voce fuori campo (senza immagini) o il montaggio (immagini brevi e non molto descrittive), racconta la tua storia in scene d’azione. Diventa granulare con i dettagli. Che aspetto aveva? Cosa stava succedendo? Chi c’era? Cosa hanno detto?
Ecco un esempio di qualcuno che ti lancia immediatamente in una scena d’azione all’inizio della storia:
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Utilizza le informazioni sensoriali
Rendi le tue descrizioni ricche. Attivate la corteccia sensoriale nei vostri ascoltatori concentrandovi su odore, tatto, suono e sensazioni nelle vostre storie. Questa storia inizia subito facendo così:
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Riempi le tue storie di emozioni
L’errore più grande che vedo fare nelle storie è quello di tralasciare quello che hanno provato. Quando includete emozioni in una storia, i neuroni specchio del vostro pubblico faranno sentire anche a loro quelle emozioni.
Quando proviamo empatia, il nostro cervello rilascia ossitocina, la “sostanza chimica di legame” che porta a sentimenti di connessione e fiducia.
Inoltre, gli scienziati hanno scoperto che, quando viviamo un evento carico di emozioni, la nostra amigdala rilascia dopamina, che aiuta l’elaborazione delle informazioni e aiuta la memoria.
Quindi, se volete che le persone si fidino di più di voi, e ricordino quello che avete detto, includete le emozioni nella vostra narrazione!
Suggerimento bonus: per aumentare la probabilità di attivare i neuroni specchio del vostro pubblico, invece di nominare semplicemente l’emozione che avete provato, descrivete come vi siete sentiti fisicamente nel vostro corpo. Quindi, piuttosto che “Ero felice”, potresti dire: “Mi sentivo come se avessi del miele caldo che mi scorreva nel petto e non riuscivo a smettere di sorridere”.
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Modifica, modifica, modifica!
Dire la verità nelle tue storie non significa dire TUTTO!
John Medina, autore di best-seller del New York Times e biologo molecolare dello sviluppo, ha scoperto che il cervello ha un tempo di attenzione molto breve, quindi è importante assicurarsi che ogni parte della tua storia abbia un posto. Poi, includi i dettagli che supportano questo, e togli quasi tutto il resto. È importante che tu abbia avuto un raffreddore quel giorno? No? Lascialo fuori. È importante che tua madre indossava una giacca rossa? Sì? Questo può rimanere dentro.
Una cosa che Medina ha scoperto è che prestiamo attenzione alle emozioni. Dato il rilascio di dopamina e ossitocina che sperimentiamo, non è una sorpresa! Quindi, ancora una volta, il tuo stato emotivo è un dettaglio che vale la pena lasciare dentro.
Quando ti attieni alle scene e ai dettagli essenziali più le emozioni, puoi trasmettere molto in un breve periodo di tempo, come mostrano queste cinque storie da novanta secondi:
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Non inserire spoiler!
Quando raccontate una storia, attenetevi all’ordine cronologico in cui le cose vi sono accadute nella vita reale. In altre parole, non darci dettagli che tu stesso non conoscevi, fino alla parte della tua storia in cui li hai scoperti.
Dicendoci cosa succederà dopo, perdi la tensione della tua storia. Per esempio, se state raccontando la storia di un colloquio di lavoro, e poi dite: “A questo punto, non mi sono reso conto che avevano già dato il lavoro a qualcun altro” – smettiamo di preoccuparci di quello che succede in quel colloquio, perché sappiamo già il risultato.
Questo è importante perché, come gli studi di Paul J. Zak hanno scoperto, la tensione è uno degli aspetti chiave per mantenere l’attenzione nelle storie. Inserendo degli “spoiler”, si perde questa tensione che, dice Zak, è essenziale per creare una risonanza emotiva tra lo storyteller e il pubblico.
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In sintesi
Quando si racconta una storia, assicurarsi di lasciar perdere i pensieri e le opinioni, attenersi ai dettagli importanti e concentrarsi sulla descrizione sensoriale e sulle emozioni. Chiediti: “Com’era?” e “Come mi sono sentito?”
Questo è un post di Marsha Shandur, Storytelling Coach di Yes Yes Marsha. Trovatela su Facebook e trovate altri consigli su come usare le storie personali per avere un impatto sui vostri lettori e ascoltatori sul suo sito, YesYesMarsha.com