Guinguette Marais Poitevin

Come vorrei aver saputo da adolescente quello che so ora!

A 19 anni lavoravo a tempo pieno come redattore sportivo per un quotidiano.

Avevo amato il mio lavoro, ma ero ambizioso e volevo vedere se potevo vendere una storia al Features editor. Lavorai duramente su una, nel mio tempo libero, e la presentai con delle foto.

La risposta dell’editore mi schiacciò.

In matita rossa all’inizio della prima pagina, aveva scarabocchiato:

“Belle foto. Brutta storia.”

Umiliato, mi costrinsi ad avvicinarmi alla sua scrivania.

“Signore”, dissi, “potrebbe dirmi cosa c’è di sbagliato in questo così posso sistemarlo?”

“Certo, Jenkins”, disse. “

Sono tornato barcollando dal mio capo, la Sports Editor, e le ho raccontato quello che era successo.

“Hai avuto qualche dubbio sul pezzo?” ha detto.

Ho menzionato diverse cose che avrei potuto fare meglio.

“Ecco fatto. Qualsiasi cosa pensi che avresti dovuto fare è quello che dovresti fare.”

Ho riscritto il pezzo quella notte e l’ho ripresentato il giorno dopo. Il Features editor l’ha accettato immediatamente.

Il mio errore? Avevo presentato un pezzo che era meno del mio meglio, e lo sapevo. Ho giurato di non farlo mai più.

Il pensiero di poter dire al mio io più giovane quello che so ora mi ha spinto a chiedere a 39 dei migliori autori, coach di scrittura ed esperti di editoria che conosco:

“Se potessi tornare indietro all’inizio della tua carriera di scrittore e darti un consiglio, quale sarebbe?”

E ho aggiunto uno dei miei consigli di scrittura per arrivare a 40.

40 Consigli di scrittura degli esperti

1. La storia è ciò che cattura veramente i lettori.
2. Stabilisci un’abitudine alla lettura che corrisponda a ciò che speri di scrivere e pubblicare.
3. Impara sempre.
4. Avvia la tua lista di e-mail appena puoi.
5. Il vero significato della scrittura viene dalle parole che scorrono dalla punta delle dita.
6. Scrivi molto e fatti criticare occasionalmente.
7. Scrivere è più il viaggio che la destinazione.
8. Pubblica il tuo lavoro online (anche se non è perfetto).
9. Prenditi il tuo tempo.
10. La migliore scrittura serve il lettore – non lo scrittore.
11. Prenota il tempo per scrivere.
12. Sogna in grande, esegui in piccolo.
13. Prendi l’abitudine di scrivere ogni giorno.
14. Sviluppa le tue pratiche spirituali.
15. Tuffati e abbi paura dopo.
16. Sii umile. Accetta i consigli. Sii docile.
17. Lentamente e lavora sul tuo mestiere.
18. Siiii paziente. Ci vuole tempo per sviluppare il tuo mestiere.
19. Non usare la tua introversione come una scusa.
20. Credete in voi stessi.
21. Fate più attenzione ai dettagli.
22. Leggete più scritti che potete nel vostro genere.
23. La vostra carriera di scrittore non riguarda voi.
24. Gli esperti non sempre sanno cosa è meglio.
25. Non esiste un libro istantaneo.
26. Non tentare questo atto da solo.
27. Segui la tua beatitudine.
28. Nessuna grande arte è stata creata senza un grande cuore.
29. Stabilire un rapporto con i potenziali lettori.
30. Non aver paura di dire Sì.
31. Non presumere di dover seguire un percorso predeterminato dello scrittore.
32. La storia ha sempre la meglio sulla struttura.
33. Scrivi per amore della scrittura stessa, non per quello che la scrittura potrebbe permetterti.
34. La disciplina è la chiave.
35. Scrivi ogni giorno.
36. La tua scrittura non riguarda te.
37. Non aspettare.
38. Scrivi ciò che ti appassiona personalmente.
39. Trova e fai crescere la tua tribù il prima possibile.
40. Diventa un feroce self-editor.

1. Lisa Cron, autrice di Wired for Story

Direi a me stessa che ciò che cattura i lettori non è una bella scrittura, una trama avvincente o un dramma superficiale; ciò che cattura i lettori è ciò che dà a queste cose il loro significato e potere: la storia stessa.

E quindi prima devi creare la storia, che non inizia a pagina uno, ma molto prima. Perché la storia non riguarda un cambiamento esterno a livello di trama. La storia riguarda un cambiamento interno – un cambiamento che il protagonista entra nella storia avendo già bisogno di fare. Così la protagonista entra nella prima pagina con un desiderio di lunga data – un’agenda – che non è stata in grado di realizzare perché un’errata convinzione altrettanto lunga (sulla natura umana) la ostacola. O come diceva Faulkner, “Il passato non è morto. Non è nemmeno passato.”

2. Jane Friedman, writing and publishing coach/blogger

Stabilisci un’abitudine alla lettura che corrisponda approssimativamente a ciò che speri di scrivere e pubblicare. Rendila importante come qualsiasi altra cosa che programmi nella tua giornata, e non permettere mai che gli impegni affollino il tempo che dedichi a consumare altre buone opere.

Va bene non finire i libri o abbandonare gli autori che non ti piacciono, ma non smettere mai di consumare il genere in cui vuoi farti conoscere. Aumenta il tuo quoziente intellettivo di scrittore e alla fine getta le basi per una migliore cittadinanza letteraria e per il networking con altri autori, editori e agenti. Un non lettore viene presto scoperto e lasciato indietro in questo business.

Joe Bunting, fondatore di The Write Practice

Si impara sempre.

Pensi di avere abbastanza talento. Pensate di essere abbastanza intelligenti. E lo sei. Ma il modo migliore per fallire come scrittore è quello di passare tutto il tempo a dimostrare che sai cosa stai facendo piuttosto che imparare dalle persone e dalle risorse che ti circondano.

Smetti di atteggiarti. Inizia a fare pratica. E divertiti.

Dave Chesson, fondatore di Kindlepreneur

Inizia la tua lista di email appena puoi. Ho passato un paio d’anni senza fare una lista di email e non posso fare a meno di chiedermi quante migliaia di lettori ho perso la possibilità di raggiungere perché non l’ho iniziata prima.

Non c’è miglior inizio di marketing del libro che inviare un’email di lancio del nuovo libro ai tuoi fan già entusiasti.

Loro lo compreranno, e lasceranno anche quelle recensioni fondamentali. Quindi, se decidi di scrivere più di un libro, impostare la tua lista di email il prima possibile è la chiave per far crescere il tuo successo con ogni libro che scrivi.

Bridget McNulty, co-fondatrice di Now Novel

Far pubblicare è davvero emozionante, ma non è il punto della scrittura.

La scrittura vera e propria è ciò di cui si tratta – la gioia quotidiana di sedersi davanti a una pagina bianca e creare qualcosa di bello o divertente o straziante o anche solo blah (a seconda del giorno).

Mentre pubblicare un libro (e articoli, e storie) è una grande spinta per l’ego, il vero significato della scrittura viene dalle parole che escono dalla punta delle dita – e dal senso di realizzazione di un progetto finito.

Randy Ingermanson, romanziere e creatore di The Snowflake Method of plotting

Si diventa bravi a scrivere seguendo questi tre semplici passi:

1) Scrivi molto. Più scrivi, più ti sintonizzerai con la tua voce unica e più diventerai bravo.

2) Fatti criticare ogni tanto. Non dovresti mai prestare attenzione a quello che tua madre dice della tua scrittura, o a quello che chiunque ti ami dice della tua scrittura, perché tutte queste persone sono bugiarde. Dovresti prestare attenzione solo alle persone che sanno cos’è la buona scrittura e che sanno anche come criticare la cattiva scrittura. Molti che conoscono la buona scrittura non hanno alcuna idea di come criticare la cattiva scrittura e non saranno in grado di aiutarvi.

Siate anche consapevoli che molte persone che sanno come criticare la cattiva scrittura non riconoscerebbero la buona scrittura se questa li pugnalasse in un occhio. Questo è tragico, ma affrontatelo. State cercando qualcuno che abbia entrambe queste abilità, e queste persone sono rare.

Avete bisogno di sentirvi dire quando la vostra scrittura è cattiva e perché è cattiva, perché quando iniziate a scrivere, il vostro lavoro sarà orribile e vi immaginerete che sia brillante. Hai anche bisogno di sentirti dire quando la tua scrittura è brillante, perché quando la tua scrittura sarà brillante, ti sarà stato detto così tante volte che la tua scrittura è cattiva che immaginerai di essere il peggiore scrittore che sia mai vissuto.

E’ solo un fatto che tutti i cattivi scrittori pensano di essere incredibili e tutti i grandi scrittori pensano di essere terribili. Ed è per questo che avete bisogno di essere criticati di tanto in tanto. Non fatelo ogni giorno. Fa troppo male. Una piccola critica fa molta strada.

3) Studia il mestiere di scrivere in libri, conferenze, o dovunque tu possa imparare. Soprattutto devi farlo dopo essere stato criticato.

Non puoi capirlo da solo. Trovate un libro che spieghi con parole chiare come fare bene quello che state sbagliando. Quando avrai finito il libro, crederai di nuovo in te stesso abbastanza da tornare al punto 1 e scrivere ancora un po’.

E divertiti!

K.M. Weiland, romanziere e writing coach

Vorrei che il mio giovane io capisse che per quanto la pubblicazione sia meravigliosa, non è il punto del processo di scrittura.

È solo una fermata lungo la strada. Scrivere riguarda più il viaggio che la destinazione. Come sottolinea la pluripremiata autrice Anne Lamott, “Essere pubblicati non è tutto quello che si dice. Scrivere lo è”. Quindi non lasciare che il tuo status di non pubblicato ti butti giù. Goditi semplicemente dove sei adesso.

Bryan Collins, writing coach

Io direi di iniziare a pubblicare il tuo lavoro online e mostrarlo alla gente anche se non è pronto o perfetto.

Ho passato anni a scrivere racconti e a cercare di ottenere le mie frasi giuste. Raramente li ho mostrati a qualcuno e non ho avuto il feedback di cui avevo bisogno per migliorare come scrittore. Invece, ho messo le mie bozze in un cassetto.

È stato solo dopo aver iniziato a scrivere online che ho scoperto che sono più bravo – e preferisco – a scrivere saggistica. Se avessi imparato questa lezione dieci anni fa, mi sarei risparmiato un sacco di tempo.

Ancora, a volte bisogna fare degli errori per andare avanti.

Rachelle Gardner, agente letterario

Prenditi il tuo tempo.

Non c’è fretta di essere pubblicati.

Più tempo dedichi a scrivere, leggere e imparare ad essere uno scrittore migliore, meglio andrà per te.

Non cercare di affrettare le cose.

Ann Handley, autrice di Everybody Writes

Direi a me stessa che la migliore scrittura serve il lettore – non lo scrittore.

Il nostro lavoro di scrittori è quello di dare più senso al mondo, per parafrasare Anne Lamott e E.B. White e milioni di altri scrittori. White e un milione di altri scrittori.

Quindi anche quando scrivi della tua vita e delle tue esperienze dal tuo punto di vista, stai comunque esponendo qualcosa di reale e vero e universale.

Quindi fai in modo che ogni frase (e ogni parola in quella frase) si guadagni il suo posto: Questa frase è indulgente? O aiuta il lettore? Spiega, chiarisce o eleva la verità?

Esci dalla tua testa ed entra in quella del tuo lettore.

Joanna Penn, scrittrice e writing coach

Fissa il tempo per scrivere, presentati all’incontro con te stesso e metti le parole sulla pagina.

Non importa se quelle parole non sono molto buone – probabilmente non lo saranno, ma questo va bene perché potrai migliorarle quando le modificherai più tardi.

Ma non puoi modificare una pagina bianca, quindi metti il tuo sedere sulla sedia e scrivi!

Gabriela Pereira, autrice e fondatrice di DIY MFA

Io direi: “Dream big, execute small.”

Queste parole di saggezza non sono mie, ma sono diventate un mantra per me.

Il successo creativo richiede sia una grande visione che piccoli passi deliberati.

Gli obiettivi ambiziosi non si raggiungono senza un’azione persistente.

Joel Friedlander, fondatore di The Book Designer

Prendere l’abitudine di sedersi e scrivere ogni giorno è essenziale.

Uno scrittore è qualcuno che scrive, e l’unico modo per migliorare il tuo mestiere e trovare sia la soddisfazione che il successo nella tua scrittura è continuare a farlo.

Prova a scrivere alla stessa ora ogni giorno, e non preoccuparti troppo se quello che scrivi è buono o no – semplicemente continua a scrivere.

Lisa Tener, book development coach

Sviluppa le tue pratiche spirituali.

Sono il più grande supporto per la tua scrittura e la tua creatività.

Con esse, scriverai con maggiore facilità, sfonderai i blocchi più facilmente e avrai la resistenza per scrivere con coerenza e dal tuo cuore.

Carol Tice, fondatrice di Make a Living Writing

Dive in and be scared later.

Semplicemente agisci e non pensare troppo a dove questo potrebbe finire.

Pensa a qualcosa di più spaventoso che scrivere il tuo pezzo, e sarà un gioco da ragazzi al confronto.

Invece di sentirti spaventato di agire, pensa a tutto quello che fai come scrittore come se fosse un esperimento scientifico. “Scrivo questo, lo spedisco e vedo cosa succede, mwahaha”. Poi, impara da questo e fai meglio.

C.S. Lakin, autore e writing coach

Direi a me stesso: “Sei troppo presuntuoso.

Pensi di sapere come scrivere un romanzo perché ne hai letti migliaia. Devi smetterla di cercare di pubblicare il tuo terribile manoscritto e dedicare del tempo all’apprendimento del mestiere.

In realtà esiste una cosa chiamata struttura, e tu non la conosci.

Prendi ogni buon libro che esiste sul mestiere di scrivere, frequenta workshop e ritiri, e, per l’amor di Dio, sii umile! Accetta un consiglio.

Tara Lazar, autrice per bambini

Smetti di avere tanta fretta. Rallenta e lavora sul tuo mestiere.

Volevo che l’agente e l’accordo avvenissero immediatamente. Ieri.

Leggi. Scrivere. Impara.

Succederà per te se ti prenderai il tempo per padroneggiare il tuo mestiere.

James Scott Bell, romanziere e writing coach

Non essere così impaziente!

Ci vuole tempo per sviluppare il tuo mestiere.

Hai passato i tuoi vent’anni credendo quello che molti ti hanno detto, che non si può imparare a scrivere. Ma poi ci hai provato, e hai scoperto che si può imparare.

Continua a imparare. Continua a scrivere.

Debbie Ohi, autore per bambini

Non usare la tua introversione come scusa.

Sì, potresti preferire nasconderti nella tua caverna creativa, temendo di imparare a fare rete e parlare con persone che non conosci. Se esci e cominci a fare pratica ora, allora il tuo percorso sarà molto più agevole.

Inizia ad unirti ai gruppi di scrittori e a conoscere gli altri della comunità.

Può essere terrificante all’inizio, ma diventerà più facile, e sarai sorpreso da quanto ti divertirai, dagli amici che ti farai.

Jennie Nash, fondatrice di Author Accelerator

Direi alla mia giovane me stessa di ascoltare i saggi anziani che mi hanno detto che avrei potuto fare carriera nel mondo della scrittura.

Ho passato così tanto tempo a dubitare di me stessa, e a trovare scuse, e ad aspettare che qualcuno mi stendesse un tappeto rosso, e a girare intorno alla scrittura vera e propria facendo lavori che erano “adiacenti alla scrittura”. Tutto quel ritardo e quel dubbio mi sono costati.

Recentemente ho lanciato una società di book coaching, e ispiriamo gli scrittori a credere di poterlo fare davvero, e li aiutiamo a fare i passi verso la realizzazione dei loro sogni.

Sembra che io abbia chiuso il cerchio.

Chris Fabry, romanziere e conduttore radiofonico, autore di Under a Cloudless Sky

In realtà tornerei alla mia infanzia e mi incoraggerei a prestare più attenzione ai dettagli.

Ascoltare e osservare più da vicino.

Tu pensi che sedersi al tavolo della cucina di tua nonna e ascoltare i tuoi zii raccontare storie sia divertente.

Questi sono semi che vengono piantati nella tua anima. Assorbi tutto. Userai tutto quello che sentirai, vedrai, toccherai, assaggerai e annuserai.

Quando sarai un autore attingerai da questi momenti sacri. Tutte le grandi storie iniziano nell’infanzia.

Les Edgerton, romanziere e coach di scrittura

Nelle parole di Jim Harrison:

“Leggi tutta la letteratura occidentale degli ultimi 400 anni.

Se il tempo lo permette, leggi tutta la letteratura orientale dello stesso periodo.

Perché, se non si può dire cosa è passato per buono nel passato, non si può dire cosa passa per buono ora.”

DiAnn Mills, scrittrice e writing coach

Direi a me stessa che la mia carriera di scrittrice non riguarda me.

Il vero successo non può mai riguardare lo scrittore.

Soddisfare la vocazione significa raggiungere i lettori con una storia eccellente che intrattiene, ispira e incoraggia.

Scrivere significa mettere i bisogni dei lettori al primo posto, il che significa educarmi costantemente nel mestiere, nei social media e nell’industria editoriale.

Angela Hunt, autrice e writing coach

Gli esperti non sempre conoscono il meglio.

Puoi costruire un pubblico di lettori a cui piace leggere in generi diversi.

Devi smettere di scrivere a volte per avere una vita che alimenti la tua scrittura. Altre attività possono grattare un diverso prurito creativo e alimentare anche la tua scrittura.

La scrittura veloce può essere una scrittura sciatta, ma finisce con un risultato che può essere ripulito e riscritto tutte le volte che è necessario. Vai al tuo ritmo, ma vai!

Scrivere è difficile.

Chiunque può mettere insieme delle parole, ma dare a quelle parole il potere di toccare un cuore e cambiare una vita – questo richiede lavoro, talento e abilità. E perseveranza. Soprattutto, perseveranza.

Steve Laube, agente letterario

Non esiste un libro istantaneo.

Un libro può essere pubblicato rapidamente, ma è l’eccezione, non la regola.

Philip Yancey, autore

“Non tentare questo atto da solo.”

Sì, scrivere è un atto solitario, eseguito in isolamento. Ma il processo di editing ha bisogno di diversi gruppi di occhi che aiutino a chiarire la visione e il significato dello scrittore.

I brontoloni più scontrosi sono i migliori editori; le lodi sono belle, ma solo le critiche mi aiutano a migliorare.

Gloria Kempton, autrice e writing coach

Il mio consiglio alla mia nuova me stessa che scrive sarebbe le parole del mitologo Joseph Campbell, Follow your bliss: “Gloria, piuttosto che seguire le tendenze editoriali o i dettami dell’industria editoriale cristiana, stai vicina alla tua verità personale come ti viene quando ti siedi a scrivere. Non ascoltare i molti “esperti” dell’editoria su come creare il tuo messaggio e su come intrufolare quel messaggio in tutto ciò che scrivi.

Invece, esplora le domande che sorgono nella tua anima e che ti porteranno a un percorso di scrittura più significativo, uno di integrità e passione per la verità che è unicamente tua come figlia di Dio. Diventa curioso. Indaga. Indaga. La tua missione non è dire ai lettori chi sono e cosa dovrebbero credere; la tua missione è porre le domande importanti e dare ai lettori l’opportunità di esplorarle da soli.”

Allen Arnold, autore, speaker, ex editore

Direi a me stesso da giovane che nessuna grande arte è mai stata creata senza un grande cuore.

Nel processo creativo, il cuore del narratore ha la priorità su tutto il resto, comprese le formule, il numero di parole, i social media e la produttività.

Quindi, prima vivete bene; poi scrivete bene.

Lasciate che Dio risvegli i vostri cuori prima di chiedere alla vostra arte di stimolare i cuori degli altri. Questo infonderà nelle vostre storie una scintilla eterna che vi trascende e trasforma gli altri.

Saundra Dalton-Smith, autrice, oratrice, medico

Focalizzatevi nello stabilire una relazione con i potenziali lettori prima di pensare di scrivere un libro.

Blog, condivisione su YouTube, partecipazione ai social media, o anche una lista di newsletter via e-mail.

Inizia a costruire la tua tribù anni prima di scrivere la prima proposta di libro.

La tua storia unica attirerà la tua tribù verso di te. Più i tuoi lettori si sentono parte della tua storia, più è probabile che la condividano con altri.

Becca Puglisi, autrice di The Emotion Thesaurus

Non aver paura di dire Sì.

Il viaggio per diventare uno scrittore può essere scoraggiante. C’è così tanto da fare e da imparare, ed è facile guardare le altre opportunità come distrazioni, soprattutto se non si è totalmente a proprio agio nel farle. Esci dalla tua zona di comfort e sforzati.

Le nuove sfide ti faranno crescere come autore e ti porteranno più lontano di quanto immaginavi possibile. Dire di sì potrebbe essere il primo passo per padroneggiare un’area difficile del mestiere, espandere le tue opzioni di scrittura, incontrare altri autori che saranno parte integrante della tua crescita, diventare un oratore internazionale, o vendere molti più libri di quanto tu abbia mai pensato possibile.

Quindi quando si presenta un’opportunità che potrebbe sembrare spaventosa o addirittura impossibile, non scartarla del tutto. Invece, considera cosa potrebbe offrire. Ti insegnerà un’abilità utile, ti darà la possibilità di provare qualcosa di nuovo o ti richiederà di fare qualcosa che ti rende nervoso? Se è così, potrebbe essere una buona idea dopotutto.

William Noble, autore e coach di scrittura, avvocato

Non dare per scontato che tu debba seguire un percorso di scrittore predeterminato, che sarai un romanziere o un poeta o un drammaturgo o un giornalista, e ti concentrerai solo su questa forma di scrittura.

Prova tutte le forme di scrittura, non pre-tipizzarti, produci fiction, saggistica creativa, poesia, testi teatrali, saggi, profili, umorismo, memorie e biografie.

Eventualmente, la forma del tuo talento emergerà da come ti sei messo alla prova.

Steven James, autore e relatore

Confermerei al mio giovane io che la storia batte sempre la struttura.

Numerosi libri spiegano come tracciare e strutturare una storia; tuttavia, questi possono finire per far deragliare la storia.

È allettante utilizzarli invece di seguire il processo organico di formazione della storia, ma è vitale che lasciate che la storia informi la direzione della vostra scrittura. La paura ti riporterà sempre a un contorno.

Parte del processo artistico è imparare a incanalare quella paura nella creatività e non limitarsi a causa di essa.

Michele Cushatt, autore, speaker, emcee

Scrivi per amore della scrittura stessa, non per quello che la scrittura potrebbe permetterti.

Gli scrittori che resistono sono quelli che non possono non scrivere, quelli per i quali i contratti e la pubblicazione sono ricompense secondarie.

Piuttosto che puntare al riconoscimento, inseguono la comprensione. Si appoggiano alla lotta, imparano a meravigliarsi del districarsi delle complessità e della trascendenza di storie indimenticabili.

La scrittura ha il potere di trasformare te e il tuo modo di vedere il mondo in un modo che poche altre esperienze umane possono. Questa è la vera ricompensa, quella che dura a lungo dopo che le luci si spengono.

Marion Roach Smith, memoir writing coach

“Disciplina.”

Il fatto chiaro, duro e freddo è che senza disciplina tutta l’ispirazione e i rituali, le matite fortunate, le buone viste fuori dalla finestra, e tutte quelle altre cose che pensate di dover avere prima di scrivere, non vi porteranno nulla di valore. Semplicemente non ti sosterranno come farà la disciplina.

Me lo direi con umorismo e grazia, comunque, e non un po’ severamente.

A nessun giovane scrittore si dovrebbe parlare con la minima quantità di severa ammonizione, ma piuttosto con enorme incoraggiamento e sostegno.

Patricia Raybon, autrice, scrittrice, insegnante

Scrivi ogni giorno. Ma non solo per la produttività. Scrivi per scoprire te stesso, per essere reintrodotto nell’essere umano che hai la fortuna di essere – quella persona dotata di qualcosa di valore da offrire al mondo.

Non pubblicare quotidianamente. Piuttosto, pubblica regolarmente – mettendo a punto ciò che vuoi dire al mondo e come dirlo.

Bluster, rissa e spavalderia? No. Gentilezza, motivazione e incoraggiamento. Sì.

Anche mentre scrivo questa riflessione per l’amico autore Jerry Jenkins, mi viene in mente perché la scrittura quotidiana conta. È uno strumento bonus – che aiuta a scoprire il tuo marchio, il tuo scopo, il tuo messaggio, i tuoi valori e il tuo pubblico. Perciò, scrivete. Nei diari. Nelle lettere. Sulla lista della spesa attaccata al frigorifero. Scrivete qualcosa. Oggi stesso. Crescerai come scrittore. Ancora meglio? Crescerai come persona. I tuoi lettori e la tua carriera ti ringrazieranno.

Brandilyn Collins, scrittrice e insegnante di scrittura

Brandilyn, ti stai imbarcando in un viaggio molto difficile.

Avrai alcuni alti e molti bassi. L’attività/industria della scrittura sarà un po’ ovunque, e non importa cosa vendi, è probabile che tu voglia sempre di più.

Ricorda – questo non riguarda te. Il tuo scrivere per il mercato cristiano – scrivere romanzi che ritraggono la grazia e la potenza di Dio – è per Lui.

Dio farà di questi libri ciò che Lui sceglie. Dio userà le parole che scrivi per cambiare la vita delle persone per l’eternità. E questo è qualcosa che nessuna etichetta del prezzo potrebbe mai coprire.

Seguite la Sua volontà per la vostra scrittura. Continuate a lavorare duramente sul vostro mestiere. Lavora sodo sul marketing. Date a Dio il vostro meglio. Poi lascia i risultati a Lui.

Julie Duffy, fondatrice di Story a Day

Non aspettare di scrivere finché non sarai più vecchio/saggio/invitato alla festa.

Non aspettare di avere qualcosa di “importante” da dire. Stai vivendo ora, e non sarai mai in grado di ricatturare la sensazione di avere 15, 22, 36 anni… non proprio. Le cose che contano per te ora, non avranno la stessa importanza quando sarai più vecchio, e le cose che contano per te quando sarai più vecchio non saranno necessariamente più importanti. Potresti sapere di più, ma questo non ti renderà più interessante o importante. Scrivi ora.

Non aspettare, perché quando avrai qualcosa di importante da dire, non vorrai che la tua scrittura sia arrugginita. La tua scrittura cambierà e si evolverà, e quando ti bloccherai cercherai i mentori e gli insegnanti di cui hai bisogno per passare alla fase successiva.

Non aspettare, perché le idee migliori vengono quando stai scrivendo. Non sarai mai, mai a corto di idee, finché continuerai a scrivere.

Non aspettare che qualcuno ti dica di scrivere. Che qualcuno ti paghi o meno per scrivere, o ti chieda di contribuire, o ti dia il permesso di sgattaiolare via e rubare un’ora o due per raccontare storie su carta, la scrittura è una parte di te. Sei più pienamente te stesso quando lo accetti e lo abbracci. È più facile vivere con te quando scrivi, quindi rivendica il tempo che ti serve e non aspettare. Fai in modo che sia una priorità scrivere, piuttosto che preoccuparti se riuscirai mai a fare carriera. Non mettere il carro davanti ai buoi, ragazza mia!

Oh, e amerai questa cosa chiamata Internet.

Randy Alcorn, autore ispiratore

Scrivi solo quei libri che sei assolutamente convinto che Dio vuole che tu faccia. Non solo libri che sono buone idee, ma idee che ti appassionano personalmente e che si adattano al tuo cuore, alle tue convinzioni, al tuo cablaggio e al tuo stile, non a quello di qualcun altro.

È bello ascoltare gli editori e gli altri, sentire le loro idee e modificare le tue, purché tu possa mantenere un senso di proprietà in modo che rimanga davvero il tuo libro. Non scrivere mai un libro in cui non puoi dedicarti al 100%. Anche il 90% non è sufficiente, perché quando si incontrano i punti più difficili, il tuo cuore deve essere totalmente coinvolto.

Jessica Strawser, autrice e editor-at-large, Writer’s Digest

Ho imparato il potere di attingere alle reti di colleghi scrittori – attraverso organizzazioni di genere, conferenze, gruppi Facebook, gruppi di persona, in qualsiasi modo possibile – il mio consiglio è di trovare e far crescere la tua tribù il più presto e meglio possibile.

Il loro sostegno ti sosterrà in ogni fase, e dando il meglio di te, rimarrai connesso alla gioia del mestiere anche quando sentirai il calore oltre la pagina.

Jerry Jenkins, romanziere e biografo, proprietario della Jerry Jenkins Writers Guild

Prima di presentare qualcosa, assicurati di essere soddisfatto di ogni parola.

Diventa un auto-editore aggressivo, persino feroce.

Clicca qui per la mia guida su questo argomento. E qui per informazioni sulla mia Writers Guild.