Il disegno non solo ci dà modo di creare un riflesso del mondo che ci circonda, ma ci dà anche modo di creare un nostro mondo dal nulla.
Il disegno è spesso la prima via che esploriamo come artisti, quindi ecco i consigli essenziali per migliorare nel disegno.
Sia che tu sia un principiante o che tu sia più avanzato nel disegno, ho fatto in modo di includere suggerimenti che saranno utili per tutti.
Spero che vi piaccia!
Amore per il disegno! Devi davvero amare l’arte.
Può non sembrare molto, ma finché avrai una passione per il disegno e la creazione, continuerai sempre a disegnare.
È il prerequisito più semplice per migliorare le tue capacità di disegno perché la passione è ciò che alimenta il progresso.
Disegna qualsiasi cosa. Disegna ovunque
Tieni con te un quaderno di schizzi o un taccuino ovunque tu vada e vai a scarabocchiare. Trova il tempo per disegnare. E disegna tutto.
*Suggerimento: Inizia disegnando la struttura di base o la forma generale dell’oggetto. Poi passa ai dettagli. Se si parte dai dettagli, il resto dell’oggetto può diventare deformato o proporzionalmente scorretto.
Ecco una lista di cose da andare a cercare – e disegnare
Osserva
Prima di imparare a disegnare, è importante che tu impari ad osservare il tuo soggetto.
Lascia andare qualsiasi idea preformata di come dovrebbe essere il tuo soggetto. Prova a passare più tempo a guardare il tuo soggetto piuttosto che a disegnare.
Quando diventerai più esperto, non dovrai passare così tanto tempo ad osservare il tuo soggetto – Ma se sei un principiante, il tuo occhio d’artista è la prima cosa che vuoi sviluppare.
Per me, ci sono voluti anni di pratica per sviluppare il mio occhio d’artista.
All’inizio, disegnavo cigni che sembravano anatre – E non avevo idea che questo fosse il caso finché questo fatto non è stato fatto notare.
Ho continuato a disegnare e disegnare e con la pratica, finalmente quella parte del mio cervello che “vedeva” è scattata e da allora in poi, sono diventato più obiettivo in quello che stavo disegnando.
Sono stato in grado – da solo – di vedere gli errori nel mio lavoro e da allora in poi, tutto quello che serviva era qualche aggiustamento e correzione.
Quindi osserva. Poi disegna.
Con la pratica, svilupperai quella parte del tuo cervello che vede oggettivamente: Disegna quello che “vedi” – Non quello che pensi di vedere (almeno per i disegni foto-realistici).
Lascia andare la perfezione
Questo è un messaggio per le persone che hanno sviluppato l’occhio dell’artista e sono in grado di vedere tutti i modi in cui la loro arte è imperfetta: se ti soffermi su ogni modo in cui la tua arte non è abbastanza buona, questo non farà che scoraggiare il tuo progresso.
Quindi lascia andare la perfezione.
Non ogni pezzo che crei sarà perfetto – e va bene così.
Ogni artista passa attraverso questa fase – e significa solo il potenziale di dove puoi andare se sei capace di vedere i tuoi difetti.
Con la pratica, arriverai dove vuoi essere. Puoi vederlo nella tua mente – si tratta semplicemente di costruire il ponte per tradurre ciò che è nella tua mente sulla carta.
Quindi continua a disegnare. Solo la pratica ti ci porterà.
Tecniche pratiche di disegno
Sketching 101
Tieni la matita sciolta quando fai uno schizzo. Rilassa il polso. Disegna linee deboli per creare la forma complessiva dell’oggetto. Scurisci le linee che vuoi mantenere.
Di seguito c’è un eccellente video di Makoccino su Youtube sulle basi dello sketch.
Imparare la proporzione e la prospettiva
Comprendere le proporzioni è una base fondamentale per l’arte del disegno.
Prendi le misure relative dell’oggetto e delle parti dell’oggetto che stai disegnando.
Potresti dover iniziare con una foto e prendere misure reali e gradualmente imparare a “occhio” le misure attraverso il contesto del disegno dalla vita reale.
Imparare la prospettiva è particolarmente cruciale se vuoi un giorno essere in grado di disegnare senza alcun riferimento – e disegnare semplicemente dalla fantasia e dalla memoria.
Di seguito un eccellente video di Dan Beardshaw sulle basi del disegno prospettico.
Pratica dell’ombreggiatura
L’ombreggiatura è una parte importante del disegno – ed è ciò che dà al tuo disegno quel tocco realistico. Guarda il video qui sotto di RapidFireArt per imparare le basi dell’ombreggiatura.
E per i disegnatori più esperti, qui sotto c’è un video super informativo di Proko per imparare come ombreggiare correttamente.
Imparerete più da questo video che forse alcuni insegnanti d’arte insegnano in un intero corso d’arte… Quindi guardatelo!
Evitare gli errori e le cattive abitudini di disegno
L’inizio di imparare a disegnare meglio è prima diventare consapevoli di come ti hanno insegnato a disegnare “male”.
Ecco un’altra lezione di Proko per aiutarti a identificare alcuni errori di disegno di base che potresti fare nel tuo lavoro. Assicurati di visitare il canale Youtube di Proko per altri incredibili tutorial di disegno e guide.
Follow Tutorials
Ci sono così tanti tutorial là fuori per consigli su come disegnare praticamente qualsiasi cosa. Usa Google o Pinterest e trova il tutorial per quello che vuoi fare pratica sul disegno.
Per esempio, ecco un tutorial su come disegnare un occhio realistico da OnlyPencil.
Vedi il post originale per istruzioni più dettagliate!
Chiedete un feedback
È davvero utile avere un mentore che possa dare consigli e feedback onesti sulla vostra arte.
Questo può essere un insegnante d’arte o un coetaneo che ha sviluppato il proprio “occhio dell’artista”. Dovrebbero essere in grado di guidarti sulle aree in cui puoi migliorare.
Divertiti!
Qui ci possono essere molte informazioni da assimilare – ma non avere fretta di imparare tutto! Imparare a disegnare è un processo lento, quindi sii paziente e divertiti!
Trovo che soprattutto il disegno mi aiuta a rilassarmi – mi perdo nel creare il mio piccolo mondo con la mia arte… E forse questo è lo stesso per te. Quindi vai avanti e impara a disegnare, ma soprattutto goditi il processo.
Disegna per creare. Il resto è affinare la tua abilità.