Ogni giorno e ovunque, si è circondati da lettere e messaggi scritti. Dai logotipi ai manifesti, cartelloni, magliette o copertine di libri, le lettere non solo raccontano una storia ma evocano anche certe emozioni. E se, invece di usare un font già esistente, si potesse disegnare un bel lettering a mano pieno di personalità?
Anche se hai già messo i piedi nell’infinito universo dell’hand lettering, o hai pensato di provare ma non eri sicuro da dove iniziare, sei nel posto giusto! Daremo un’occhiata agli elementi essenziali di cui hai bisogno per iniziare questo meraviglioso viaggio nell’hand lettering.
Io faccio hand lettering da poco più di un anno, e tutto è iniziato quando è spuntata una sfida settimanale su Instagram e ho deciso di iscrivermi. In precedenza avevo giocato con la calligrafia, ma non ero davvero sicuro di quale fosse la differenza con l’hand lettering. Non avevo esperienza, non avevo mai preso una lezione, non avevo mai visto qualcuno farlo dal vivo. Ho solo pensato che sarebbe stato divertente – e lo è stato! Da allora, faccio lettering quasi ogni giorno, e imparare questa abilità è stata una delle cose migliori che abbia mai fatto!
Per la fine di questo articolo, conoscerai le basi dell’hand lettering e avrai la fiducia necessaria per creare i tuoi pezzi!
Che cos’è l’hand lettering?-
Molte persone là fuori confondono l’hand lettering, la calligrafia, la tipografia e il type design e usano il termine “type” o “typography” per riferirsi a tutti questi.
Type design
Type design è il processo di creazione di caratteri tipografici che tutti noi possiamo utilizzare. Un type designer crea sistemi di lettere, assicurandosi che tutte le lettere dell’alfabeto funzionino insieme in infinite combinazioni.
Typesetting significa semplicemente disporre i caratteri creati da un type designer in un determinato layout. Questo può essere semplice come un giornale in bianco e nero o complesso come una brochure basata sulla tipografia.
In passato, questo veniva fatto a mano. Oggi si fa tutto al computer.
Calligrafia
La calligrafia è impeccabile, splendida calligrafia. Dopo molti anni di pratica, i calligrafi usano la memoria muscolare per perfezionare il loro stile in modo che la prossima volta che gli viene commissionato di creare un invito di nozze, per esempio, possono scrivere perfettamente tutta la copia al primo tentativo. Anche se l’hand lettering spesso imita la calligrafia, il processo dietro le due cose è molto diverso.
Hand lettering
Finalmente, l’hand lettering è l’arte di disegnare lettere e può assumere molte forme e dimensioni, dalle lettere dall’aspetto tradizionale a quelle intricate, dettagliate e dall’aspetto non così ovvio. Questo può essere fatto in qualsiasi stile, su qualsiasi materiale, con qualsiasi media.
Anche se non ci sono regole nell’hand lettering, ci sono ancora linee guida che dobbiamo prendere in considerazione.
Come iniziare l’hand lettering-
Prima di iniziare, diamo una rapida occhiata a come può essere usato l’hand lettering. Potresti essere sorpreso di vedere quanti modi ci sono per usare questa forma d’arte!
Prendi i tuoi strumenti
Non hai bisogno di strumenti fantasiosi per essere unletterer a mano. Quando ho iniziato a dedicarmi al lettering, pensavo di aver bisogno delle penne più costose e professionali, a giudicare da tutti quegli scatti super-duper di Instagram. Ho comprato un mucchio di pennelli e penne che probabilmente ho usato… cinque volte?
Gli unici strumenti che userete veramente sono una matita, carta, gomma e righello. Se vuoi che il tuo lettering abbia un aspetto calligrafico, considera l’uso di strumenti calligrafici appropriati (come penne a pennello o pennini), ma puoi fare benissimo anche senza (ne parleremo più avanti).
Se vuoi portare il tuo lettering nel mezzo digitale, ci sono alcuni modi per farlo accadere. Per iniziare digitalmente da zero, usa una tavoletta grafica o un iPad Pro e Apple Pencil per disegnare. Oppure scannerizza il tuo pezzo, e modificalo in Photoshop o Illustrator usando l’opzione di ricalco integrata o ricalcandolo tu stesso usando lo strumento Penna.
Conosci la costruzione e la relazione delle lettere
Le linee guida sono molto importanti nel processo di disegno delle lettere. Ti aiutano a mantenere le tue lettere nella giusta proporzione in modo che abbiano una relazione armoniosa tra loro.
La linea dell’ascendente mostra quanto dovrebbe essere lungo l’ascendente di una lettera minuscola (come l, h, b). L’altezza del cappuccio è l’altezza di una lettera maiuscola. L’altezza x è l’altezza di una lettera minuscola e la linea che tiene la barra trasversale. La linea di base è dove riposano tutte le lettere. La linea del discensore mostra quanto dovrebbe essere lungo il discensore di una lettera minuscola (come p, j, g).
In alcuni casi, dovrai ignorare leggermente queste guide e fare qualche aggiustamento ottico.
Ecco una tecnica che ho imparato da Martina Flor. Non importa quale stile di lettering usi, ci sono alcune forme di base con cui lavoriamo, forme che lei chiama “forme madri”. Abbiamo forme rettangolari (come le lettere H o E), forme triangolari (come le lettere V o A), forme arrotondate (come le lettere O o C) più la combinazione di tutte queste.
Se avete tutte queste forme sulla stessa linea di base, tutte della stessa dimensione, il cerchio e il triangolo sembrerebbero significativamente più piccoli del rettangolo. Perché? Perché il quadrato tocca la linea di base e l’altezza del cappello con tutto il suo bordo, mentre il cerchio e il triangolo no.
Anche se tecnicamente sono della stessa dimensione, otticamente non lo sono. Questo è il momento in cui userai i tuoi occhi e il tuo istinto per ingrandire quelle lettere appena un po’ oltre la linea di base e l’altezza del cappuccio. Quanto dovresti ingrandirle? Beh, questo dipende da te! Con il tempo, ti sarà più facile finché non lo farai senza nemmeno pensarci. La stessa regola vale anche per le lettere minuscole.
Impara l’anatomia delle lettere
Prima di tuffarti nel lettering vero e proprio, è importante conoscere i termini più comunemente usati, in modo che la prossima volta sarai in grado di chiamare la ‘piccola cosa alla fine di una lettera minuscola’ con il suo nome corretto: terminale. Una volta che conoscete questi termini, sarete in grado di parlare con chiunque di questo argomento.
Questi sono quelli che userete di più:
Scegli uno stile di lettering
Ecco dove ci scateniamo! Come letterer, devi conoscere tutti i diversi stili in modo da poter scegliere quello che si adatta meglio al tuo progetto attuale. Conoscere gli stili di base ti aiuterà a creare infinite variazioni della stessa lettera.
Abbiamo ancora alcune regole da rispettare, ma la tua immaginazione può impazzire!
La regola più importante da tenere sempre a mente è la leggibilità. Puoi creare la più ornata e fantasiosa E, ma alla fine della giornata, se non può essere facilmente riconosciuta come una E hai fallito. Dato che non c’è un solo modo giusto di disegnare una E (tranne che per il suo scheletro di base, che può comunque essere modificato), sta a noi decidere come disegnarla.
Pronto? Ci siamo!
Serif lettering
Un serif è la piccola linea attaccata alla fine del tratto di una lettera. Inizialmente è stata inventata per aiutare la leggibilità, ma i designer e i letterati l’hanno spinta e reinventata molte, molte volte, creando alcune serif davvero divertenti e interessanti.
In questa categoria, ci sono molti altri stili. Abbiamo serif vecchio stile, serif di transizione, serif didone o moderne, serif glifiche o slab. Wow, vero?
Diamo un’occhiata a come sono tutte queste cose:
Ed ecco alcuni esempi di tutti i modi in cui puoi usarle:
Sans serif
“Sans” significa senza. Quindi questa categoria di lettering contiene la tipografia che non ha linee attaccate alle estremità di ogni forma di lettera. Il lettering sans serif è spesso usato per trasmettere uno stile più contemporaneo.
Anche se queste forme di lettere hanno una struttura più basilare delle serif, ci sono ancora molti modi creativi per farlo. Potresti pensare che non c’è molto da fare con qualcosa di così semplice, ma lascia che ti dimostri che ti sbagli!
Vediamo alcuni di questi in azione:
Script e brush lettering
Lo scripting e il brush lettering si riferiscono a forme di lettere collegate tra loro. Questo può essere molto formale ed elegante, giocoso o anche super trash. Questo stile imita la calligrafia, ma invece di disegnare le lettere con un singolo movimento della mano come si farebbe in calligrafia, si disegnano le lettere da molti piccoli tratti di matita per costruire quell’aspetto.
La regola più importante da tenere a mente è che il tratto superiore di una lettera è sempre sottile, e il suo tratto inferiore è sempre spesso. Su sottile, giù spesso. Riduci al minimo la pressione della penna sul su, spingi e crea più pressione sul giù. Su sottile, giù spesso. Su sottile, giù spesso. Sono solo quattro parole da memorizzare!
Puoi anche giocare con una penna a pennello o con diverse punte per avere la sensazione del tratto, così saprai cosa devi imitare.
Questi sono i tre stili base di lettering. Modificateli a vostro piacimento e otterrete delle lettere dall’aspetto davvero folle e bizzarro.
Fate le lettere molto sottili o molto grasse. Inverti i pesi per ottenere quella sensazione di groovy. Aggiungete un contrasto di peso super pesante. Usate delle serif davvero pazzesche o delle fioriture.
Non ci sono davvero limiti a ciò che puoi ottenere. Basta divertirsi!
Aggiungi dimensione, dettagli ed elementi decorativi
Ora che hai più familiarità e confidenza con le categorie di stile di base, diamo un’occhiata a cosa possiamo fare per renderle più interessanti e decorative.
Aggiungere dimensione e ombra
Quando parliamo di dimensione, stiamo parlando di tre tipi di ombreggiatura: la linea di caduta, l’ombra di caduta e l’ombra di caduta. Potete crearle disegnando la stessa forma dietro a quella principale. Semplice come quello. Se ti sei trovato a tuo agio nel crearle, puoi giocarci e creare delle ombre davvero interessanti per rendere le tue forme di lettere ancora più espressive.
Per esempio, puoi creare un punto di fuga e collegare tutti i bordi della lettera (o della parola) allo stesso punto, oppure puoi avere delle ombre davvero pesanti e audaci, giocando con il posizionamento.
Se hai aggiunto tutte le tue dimensioni puoi andare avanti e aggiungere ancora più profondità. Decidi da dove viene la tua fonte di luce e disegna le parti scure dove la luce non toccherebbe la tua lettera.
Un modo semplice per capirlo è immaginare che la tua lettera sia un oggetto reale su un tavolo. Guarda diversi oggetti nella tua stanza, sia arrotondati che rettangolari, per farti un’idea di come le luci e le ombre giocano su di esso. Ci vuole un po’ di pratica per farlo bene, ma ehi, la pratica rende perfetti!
Aggiungi dettagli
A volte avrai bisogno di aggiungere alcuni dettagli sulle lettere stesse. Aggiungete qualsiasi cosa, da un semplice inline a intricate fioriture e ombreggiature. Diamo un’occhiata ad alcuni esempi:
Non c’è una regola per come aggiungerli, eccetto per mantenere le forme delle lettere leggibili e rilevanti per il tuo progetto.
Aggiungere elementi decorativi
A volte, vorrai riempire lo spazio vuoto intorno alle tue lettere. Ancora una volta, mantieni le lettere sempre leggibili.
Assicurati di non impazzire troppo con gli ornamenti e i piccoli elementi decorativi. O se scegli di impazzire, fallo in un modo che si adatti al tuo concetto e al tuo stile.
Queste fioriture e swash possono essere parte delle vostre lettere o stare per conto loro. In entrambi i casi, possono aiutare a bilanciare la tua composizione e far risaltare le tue lettere.
Disegna forme letterali espressive
Facciamo un po’ di lettering vero e proprio!
Come hand letterer devi essere capace di esprimere sentimenti ed emozioni solo con lo stile delle lettere disegnate. Per esempio, molto probabilmente non userai una slab serif decorativa e circense per il titolo di un invito a un evento di lusso (tranne se si tratta di una conferenza sul circo?) o un sofisticato script lettering per la copertina di una rivista sportiva.
Fai pratica provando a illustrare parole a caso con l’aiuto delle lettere. Scegli la tua parola e pensa a quali sentimenti può evocare quella parola. Scrivi una lista con tutto ciò che ti viene in mente quando pensi alla parola data. Puoi scrivere oggetti, sentimenti, stili, qualsiasi cosa. Più lunga è la lista, meglio è.
Non devi usare ciascuna di queste idee, ma è utile vederle tutte e usare quelle che si adattano meglio al tuo concetto.
Dopo che ti sembra di avere tutto quello che ti serve, inizia a disegnare. All’inizio, concentrati solo sul portare l’idea dalla tua testa alla carta. Non fare il prezioso con i tuoi schizzi. Non concentrarti sui dettagli e non rattristarti se sbagli. Uno schizzo dovrebbe essere disordinato! Cerca di disegnare velocemente, senza pensarci troppo e ascolta il tuo istinto. Abbozza più di un concetto per la parola scelta in modo da poter scegliere il migliore.
Un piccolo trucco per disegnare è di iniziare sempre con lo scheletro delle lettere e aggiungere i pesi dopo. Avrai una solida base su cui costruire, così sarai in grado di concentrarti sulla costruzione stessa delle lettere.
Inoltre, prova a non disegnare solo la parola in un certo stile, ma usa oggetti per rappresentarla. Per esempio, potresti costruire la parola ‘bones’ da piccole ossa a forma di lettera o disegnare vere e proprie lettere di fusione per la parola ‘melt’.
Dopo aver ristretto il campo a un concetto per parola, continua a disegnare e raffinare. Questo è il momento in cui aggiungi la dimensione, gli ornamenti e gli elementi decorativi. Fai riferimento alla tua lista per usare elementi rilevanti!
Ora, invece di usare uno stile per definire la parola, usa molti stili diversi per dare alla stessa parola diversi significati.
Seguite lo stesso schema: scegliete la vostra parola, scrivete la lista e iniziate a disegnare! Di nuovo, non fare il prezioso con i tuoi schizzi iniziali, lascia fluire le tue idee. Pensa alle molte emozioni che una parola può evocare. Saresti sorpreso di vedere come l’atmosfera di una parola può cambiare semplicemente disegnandola in modo diverso.
Piuttosto divertente, vero? Puoi ripetere questo esercizio ogni giorno e comincerai a vedere dei miglioramenti prima di quanto ti aspetti. Non dimenticare di mantenere le tue lettere leggibili, ma permetti a te stesso di fare errori!
Porta l’hand lettering nei tuoi disegni!
Se sei riuscito a finire questo tutorial, sei fantastico e sei un passo più vicino a padroneggiare l’arte dell’hand lettering. Sii orgoglioso! So che iniziare può intimidire, ma presto scoprirai che l’hand lettering può essere una forma d’arte così divertente.
Forse hai l’impulso di buttarti a capofitto nell’hand lettering e iniziare a disegnare citazioni intricate e dettagliate. Ma prima, mettiti a tuo agio con il disegno di una sola parola. Non si può costruire una casa se non si hanno mattoni forti, giusto? Con queste basi, hai infinite possibilità di disegnare lettere e migliorare le tue abilità.
Una volta che inizi a creare, condividi il tuo lavoro con il mondo! Ricorda, tutti hanno iniziato come principianti, e tutti hanno bisogno che i loro colleghi artisti diano loro una piccola spinta ogni tanto.