Prima di unirsi formalmente al gruppo surrealista nel 1929, Salvador Dali permeò il suo lavoro con un senso del fantastico e dello straordinario, personificato nel lavoro dei vecchi maestri come Hieronymus Bosch e nel suo stesso tempo da Giorgio de Chirico. In La persistenza della memoria, una delle sue prime opere surrealiste, Dalì fu influenzato dal Giardino delle delizie terrestri di Bosch, che combinò con uno sfondo catalano, una caratteristica di molti dei suoi primi lavori. Questo dipinto fu uno dei primi che Dalì eseguì utilizzando il suo approccio “paranoico-critico” in cui raffigura i propri conflitti psicologici e le proprie fobie.
Dali aveva studiato la psicanalisi e le opere di Sigmund Freud prima di unirsi ai surrealisti. La trascrizione fedele dei sogni ha sempre avuto un ruolo importante nei dipinti di Dalì. Sognare è facile per lui a causa della sua eredità mediterranea. La siesta, per lui, ha sempre aperto le porte di un periodo pre-sonno, l’istante in cui si dimentica la presenza del proprio corpo. La demonologia di Dalì deve molto alle sue fantasticherie. Queste hanno dato vita a elementi eterogenei che poi riunisce nei suoi quadri senza sempre sapere perché. Nelle opere del periodo surrealista, Dalì tratta questi elementi di aspetto disparato con un realismo assoluto che sottolinea il carattere proprio di ognuno di essi, facendo una copia esatta da un documento, una fotografia o l’oggetto reale, così come usando il collage.
La persistenza della memoria contiene un autoritratto sul quale è drappeggiato un “orologio morbido”. Per Dalì, questi “orologi molli” rappresentano quello che lui chiamava il “camembert del tempo”, suggerendo che il concetto di tempo aveva perso ogni significato nel mondo inconscio. Le formiche che strisciano sull’orologio da tasca suggeriscono l’esca, una nozione assurda dato che l’orologio è metallico. Queste immagini “paranoico-critiche” riflettono la lettura e l’assorbimento da parte di Dalì delle teorie di Freud sull’inconscio e il suo accesso ai desideri latenti e alle paranoie della mente umana, come la paura inconscia della morte a cui allude questo quadro,
Foto di Persistenza della memoria
Dali aumentò ancora di più l’effetto prodotto attraverso l’uso di tecniche derivanti dalla precisione di Johannes Vermeer alle forme sfocate di Carriere. Dopo aver dato un’autonomia emotiva ai suoi protagonisti, stabilisce una comunicazione tra di loro raffigurandoli nello spazio – il più delle volte in un paesaggio – creando così un’unità nella tela attraverso la giustapposizione di oggetti che non hanno relazione in un ambiente a cui non appartengono. Questa ossessione spaziale deriva dall’atmosfera di Cadaques, dove la luce, grazie al colore del cielo e del mare, sembra sospendere il corso del tempo e permette alla mente attraverso l’occhio di scivolare più facilmente da un punto all’altro. La Persistenza della Memoria è un eccellente esempio di quanto detto sopra e contiene i seguenti elementi:
1) Forse l’elemento più confuso della scena è un oggetto antropomorfo posato a terra. Questa figura simile al volto è interpretata come un autoritratto dell’artista: Dalí è noto sia per i suoi autoritratti non convenzionali, come l’Autoritratto morbido con pancetta alla griglia, sia per le sue rappresentazioni uniche di volti non proprio umani, come la figura nel suo dipinto Le Sommeil.
2) Gli orologi, che lui dice essere: “niente più che il morbido, stravagante, solitario, paranoico-critico formaggio Camembert dello spazio e del tempo… Duri o molli, che differenza fa! Basta che dicano il tempo con precisione.
3) L’immagine precisa delle formiche al sole. Un ulivo senza foglie con i suoi rami tagliati.
4) Il paesaggio. Per chi non conosce la regione dove vive Dalì, la violenza del colore potrebbe sembrare eccessiva. Non è niente del genere. Al contrario, questo colore vivido rende esattamente l’effetto della luce nel cielo, sul mare, la riva del mare e le rocce. Queste ultime non possono essere localizzate specificamente; sono la generalizzazione di tutti i paesaggi che Dalì aveva visto e dipinto prima. Il suo grande merito è quello di essere riuscito a sintetizzare la costa ideale attraverso l’uso di rocce e calette familiari, dando così allo spettatore l’illusione di averle già viste.
10 fatti che non conosci su “Persistenza della memoria”
1. Nonostante il suo soggetto memorabile e l’impatto significativo sul mondo dell’arte, il dipinto La persistenza della memoria è solo leggermente più grande di un foglio di carta di quaderno, o circa 9,5 x 13 pollici.
2. Molti storici dell’arte sottolineano che la figura centrale del dipinto è un autoritratto di Dalì. Tuttavia, la figura, che ha caratteristiche umane come le ciglia così come una forma libera significa metamorfosi, così come gli orologi che sono morphing da solido a liquido. La metamorfosi è un concetto chiave nel movimento surrealista, che riflette il potere trasformativo dei sogni.
3. La persistenza della memoria allude all’influenza dei progressi scientifici durante la vita di Dalì. Lo scenario spoglio ma onirico riflette un’enfasi freudiana sul paesaggio onirico, mentre gli orologi sciolti possono riferirsi alla Teoria della Relatività di Einstein, in cui lo scienziato fa riferimento alla distorsione dello spazio e del tempo.
4. Gli orologi da tasca non sono gli unici riferimenti al tempo nel dipinto. La sabbia si riferisce alle sabbie del tempo e alla sabbia nella clessidra. Le formiche hanno corpi a forma di clessidra. L’ombra che incombe sulla scena suggerisce il passaggio del sole sopra la testa, e l’oceano lontano può suggerire l’atemporalità o l’eternità.
5. Il dipinto, che Dali ha completato nel 1931, ha fatto la sua casa nel Metropolitan Museum of Art di New York City per più di 80 anni, essendo stato donato nel 1934 da un mecenate anonimo.
6. Tre degli orologi nel dipinto possono simboleggiare il passato, il presente e il futuro, che sono tutti soggettivi e aperti all’interpretazione, mentre il quarto orologio, che giace a faccia in giù e non distorto, può simboleggiare il tempo oggettivo.
7. L’uovo che depone sulla riva lontana è simbolo della vita, che, come la memoria, ha il potenziale di persistere nonostante la rottura o la distorsione del tempo. L’uovo incarna anche l’ossessione dell’artista con la giustapposizione di duro e morbido durante il suo periodo surrealista.
8. Gli insetti in “The Persistence of Memory”, una mosca su un quadrante dell’orologio e le formiche sull’orologio a faccia in giù, significano variamente la morte, la disintegrazione e/o un rapporto parassitario con il tempo.
9. La pittura di Dali combina tre generi artistici: la natura morta, il paesaggio e l’autoritratto. Un autoritratto in qualche modo simile appare in un’opera precedente di Dali intitolata Il grande masturbatore. Tuttavia, in The Persistence of Memory, la figura sembra essere morta o addormentata.
10. Il ramo denudato e spezzato nel dipinto, che gli esperti d’arte identificano come un ulivo nel contesto di altre opere di Dalì, rappresenta la scomparsa dell’antica saggezza così come la morte della pace, riflettendo il clima politico tra le due guerre mondiali così come i disordini che portarono alla guerra civile spagnola nel paese natale di Dalì.