Se ci pensi, dire a qualcuno che “suoni la tromba” è un po’ come dire che “suoni la tastiera”. L’affermazione potrebbe significare diverse cose. Un “tastierista”, per esempio, include musicisti che suonano il piano, l’organo, il sintetizzatore, la celesta, o qualcos’altro, e molti suonano tutto questo. Benvenuto nella vita di un trombettista.
Probabilmente hai sentito parlare della tromba B Flat, della tromba C e della tromba piccola. Ma cosa sai della tromba naturale, e sapevi che alcune trombe avevano le diapositive?
In questo post esploreremo i diversi tipi di trombe, da dove vengono e le tradizioni esecutive di ciascuna. Buon divertimento!
Trombe senza valvole
I diversi tipi di trombe esistono da molto tempo, e per molto tempo intendiamo più di 3.000 anni. Ma non sono sempre state così musicali come lo sono ora: le trombe antiche erano usate come corni da caccia, richiami di guerra e segnali per l’arrivo dei reali. Alcuni studiosi credono che le trombe fossero usate anche dagli egiziani nel 1500 a.C.
Con tutta probabilità, la tromba non è stata usata musicalmente (almeno nel nostro senso della parola) fino al Rinascimento, ma lo scopo più basilare dello strumento – produrre un suono stridente – esiste da millenni: La tromba naturale
Un tempo, in una galassia molto, molto lontana, le trombe non avevano valvole. Se pratichi legature naturali nella tua routine quotidiana – e dovresti farlo – allora sai già com’è suonare una tromba naturale. Questo era il modo in cui i musicisti suonavano la tromba durante l’epoca barocca – interamente con la flessibilità del labbro.
La mancanza di valvole significava che i compositori scrivevano solo note che erano già nella serie armonica per i trombettisti. In altre parole, i trombettisti dovevano suonare solo le note che ora si possono suonare in posizione aperta senza premere alcuna valvola. Sfortunatamente per i nostri predecessori sulla tromba, i compositori scrivevano quindi parti di tromba molto più alte, poiché nei registri più alti sono disponibili più sovratoni.
Secondo lo studioso Arnold Fromme, le trombe barocche erano spesso fatte nella chiave di Re, la chiave più versatile per suonare la tromba all’epoca. Le trombe barocche in re erano anche piuttosto grandi; con una lunghezza di otto piedi (se i tubi fossero stati tutti raddrizzati, ovviamente), erano il doppio della lunghezza della moderna tromba in si.
La tromba a slitta
Le trombe a slitta sono nate durante il periodo rinascimentale – molto probabilmente durante la metà del XV secolo – ed erano un po’ più ingombranti di quanto si possa immaginare. Inizialmente non avevano la moderna appendice scorrevole che si trova sui tromboni; piuttosto, il suonatore essenzialmente teneva il bocchino in posizione mentre muoveva il corpo dello strumento avanti e indietro.
I progettisti hanno migliorato il design originale. Sorprendentemente, la tromba a coulisse rimase popolare in Inghilterra almeno fino alla metà del XIX secolo, grazie al suo uso da parte del noto trombettista Thomas Harper e di suo figlio. Potreste anche trovare interessante il fatto che il noto costruttore di strumenti Adolphe Sax costruì una tromba a coulisse secondo la moda inglese intorno al 1850 – sfortunatamente per lui, i suonatori francesi (era di base a Parigi) preferirono usare trombe più moderne con pistoni.
Trombe con valvole
Ora che abbiamo dato una menzione d’onore ad un paio dei nostri antenati, passiamo ad alcune trombe che usano valvole. Che ci crediate o no, le trombe a valvole non sono state stabilite fino al 1820, quando Josef Kail, il professore di tromba e trombone al Conservatorio di Praga, ha agito come un campione per le trombe a valvole.
Degno di nota è il fatto che Kail, secondo Oxford Music Online, ha aiutato a sviluppare trombe a valvole nei primi anni 1820 e 30. Che avesse o meno motivazioni egoistiche è irrilevante a questo
punto; Kail ha messo i suoi soldi dove era la sua bocca commissionando i primi pezzi per tromba a valvole, e il resto, come si dice, è storia.
Due scuole principali di valvole esistono oggi tra i vari tipi di trombe: valvole rotanti e valvole a pistone. Le valvole rotanti (valvole piatte con una forma simile a una goccia) sono più disponibili in
Germania e Austria, mentre le valvole a pistone sono più comuni altrove. Le valvole a pistone sono le valvole a stelo con un tappo a forma di bottone in cima.Il sistema a tre valvole aveva un grande difetto, anche se, man mano che i giocatori usavano più valvole in combinazione, l’intonazione diventava continuamente acuta. Tutto quello che dovete fare è suonare un Do# con la combinazione 1-2-3 e vi ricorderete quanto possa essere difficile mantenere intonate certe combinazioni di valvole. I sistemi di compensazione, che apparvero per la prima volta negli anni 1850, aggiungevano la lunghezza della tubatura con certe combinazioni di valvole (spesso aggiungendo più valvole), e tali sistemi continuano ad essere importanti per gli ottoni bassi di oggi.
I suonatori di tromba, d’altra parte, compensano utilizzando gli anelli delle dita sulle guide per manipolare rapidamente ed efficacemente le guide sulle note scomode, mantenendo così le altezze intonate.
Tipi di trombe: La tromba B♭
Per quanto riguarda uno dei tipi di trombe che gli strumentisti moderni suonano effettivamente, la tromba B♭.
La tubatura della tromba B♭ è la più grande delle trombe comunemente usate; allungata, raggiunge poco più di quattro piedi di lunghezza. A causa della lunghezza e delle dimensioni del tubo, le trombe B Flat hanno un suono più scuro e pastoso delle trombe C, D, E Flat e degli ottavini. Negli Stati Uniti, la maggior parte della musica per wind/concert band e jazz viene eseguita con trombe B Flat.
Intorno all’anno 1830, fu introdotta la cornetta B Flat, che fece riflettere i trombettisti del tempo. La maggior parte della musica per tromba a valvole in quell’epoca era stata suonata su ingombranti trombe F e G, ma la crescente difficoltà delle parti di tromba e della musica da solista incoraggiò molti trombettisti a passare alle trombe B Flat e C. Poiché erano più piccole delle trombe F e G, le trombe B Flat e C suonavano con molta più agilità, una caratteristica di cui i suonatori cominciavano ad avere bisogno a causa delle composizioni più difficili.
Da quando la cornetta B Flat ha avuto un vantaggio sulle trombe più recenti, però, Oxford Music menziona che la cornetta ha quasi superato la tromba nelle orchestre e negli ensemble. Anche se la tromba riuscì a mantenere il suo posto di rilievo, resta il fatto che senza l’influenza della cornetta, i trombettisti avrebbero probabilmente continuato a cercare di suonare la musica moderna sulle grandi trombe F e G dell’epoca.
Il trombettista tedesco A. Kuhnert ha il merito di aver introdotto la tromba B Flat in Germania a metà del 19° secolo, secondo Grove Online.
La tromba C
La tromba C ha seguito un modello simile al B Flat. Diversi anni dopo che la tromba in Si bemolle fu resa popolare in Germania da A. Kuhnert, la tromba in Do trovò la sua strada nell’Opera di Parigi. L’anno era il 1874. Oxford Music afferma che nel 1890 la tromba F era quasi estinta, tranne che al Royal College of Music di Londra, che continuò ostinatamente ad insegnarla per diversi anni dopo la fine del secolo.
Per tutti gli scopi pratici, però, le trombe B Flat e C arrivarono sulla scena più o meno nello stesso periodo e con lo stesso obiettivo: usurpare le trombe F e G con maggiore precisione e agilità. La tromba C, col tempo, ha trovato la sua strada nell’esecuzione orchestrale a causa del suo suono leggermente più luminoso. La tromba in do è di un gradino più alta del si bemolle (a causa della tubatura leggermente più corta) e, di conseguenza, il tono proietta un po’ di più del si bemolle. A quanto pare, questo leggero aumento di brillantezza è abbastanza importante che la tromba C è ora lo strumento preferito dai musicisti orchestrali americani. Trasporre la musica per tromba mentre si suona una tromba in C non è difficile, dato che la differenza è solo di un passo.
La tromba in D
Una volta che i costruttori di strumenti si resero conto che potevano essenzialmente fare una tromba per ogni occasione, una tromba in D entrò sul mercato; questo fu proprio sulla coda delle trombe in B flat e C che irruppero sulla scena a metà del XIX secolo. A partire dal 1861, le trombe in re guadagnarono sempre più slancio tra i solisti che eseguivano musica barocca. Il Messiah di Handel e la Messa in si minore di Bach erano opere popolari per la tromba in re. 
Le trombe in re hanno un suono brillante – quasi penetrante – da qualche parte tra i timbri della tromba in do e dell’ottavino. Ravel e Stravinsky, tra gli altri compositori, hanno scritto musica con parti specifiche per la tromba in re. Gli esecutori non usano la tromba in Re al solo scopo di ottenere una maggiore gamma – in realtà aggiunge solo poche note alle trombe più tradizionali – ma la luminosità del tono e la consistenza nella gamma più alta la rendevano ideale per le esecuzioni di musica barocca nei giorni precedenti la tromba piccola.
La tromba in Mi
Se hai intenzione di eseguire i concerti di Haydn e Hummel, probabilmente dovrai impararli sulla tromba in Mi bemolle. Anche se possono essere suonati su un corno in Si bemolle, il Mi bemolle è la tromba tradizionale di scelta, soprattutto perché la tecnica è più facile per le dita quando si suona con una tromba in Mi bemolle. Oltre all’ovvio periodo di transizione quando si suona in una nuova chiave, i giocatori possono avere difficoltà ad adattarsi all’intonazione della tromba in mi bemolle – una volta imparato, però, il suono nitido vale lo sforzo.
La Tromba Piccolo
Ultima ma certamente non ultima tra i molti tipi di tromba, abbiamo la tromba piccolo. Ha quasi sostituito la tromba in re nei tempi moderni, soprattutto perché l’opzione della quarta valvola sull’ottavino gli dà un quarto perfetto in più di gamma verso il basso. Inoltre, le trombe per ottavino ora sono dotate di un’estensione di pipa che può essere usata per mettere la tromba in chiave di La. La musica barocca e persino i pezzi orchestrali come il Bolero di Ravel, che è stato originariamente scritto con la tromba in Re in mente, sono di solito suonati con la tromba per ottavino ora.
Ecco, essere un trombettista è ancora più complicato che essere un “tastierista”. Forse è anche più difficile della serie di strumenti con cui un percussionista deve destreggiarsi, dato che i percussionisti non devono trasporre tra ogni strumento!