「インディーズ」というと、どんなイメージを思い浮かべますか？ おそらく、白人で長髪、静かにアコースティックギターをかき鳴らし、全体的に悲しげな印象を受けるのではないでしょうか。 穏やかなアルトで詩的な詩を朗読する、物腰の柔らかいアーティスティックなシンガーソングライターといえばわかりやすいでしょうか。 このようなインディーズの典型的なパフォーマーの肖像は、長年の歴史の中で培われたものです。しかし、芸術のカテゴリー全体に対して、なぜこのように焦点を絞った定義が存在するのでしょうか？
そもそも「インディーズ」とはどういう意味なのでしょうか。 インディーズとは、文字通り「独立した」という意味の言葉です。 つまり、インディーズ・アーティストとは、商業的なレコード会社から独立して音楽を制作している人たちのことです。 もちろん、この分類にはさまざまなジャンルのアーティストが含まれており、Tame ImpalaやMac Demarcoのように口語で表現されるインディーズとは別のものです。 後者はオルタナティブ・ロックのことで、インディー・ロックとの重複が多く、徐々に融合してきました（インディー・ロックのアーティストの多くはオルタナティブ・ロックに分類されますし、その逆もまた然りです）。
このような矛盾した性質を持つインディー・ミュージックは、様々なアーティストの間に非常に強い音楽的共通点があることに起因しています。
このような矛盾した性質を持つインディーズ音楽は、様々なアーティストの間に非常に強い共通点があることに起因しています。 シンガーソングライターとして活躍し、近年ノーベル賞を受賞したボブ・ディランは、その最初の例と言えるでしょう。
イギリスのシンガーソングライターであるニック・ドレイクは、ディランのような商業的成功を収めることはできませんでしたが、インディ・ミュージックに独特の寂しさを与えました。
ディランやドレイクのようなアーティストは、インディー・ミュージックが形成された時期に、インディー・ミュージックを形成する性質を持っています。
ディランやドレイクのようなアーティストは、インディーズ・ミュージックが形成された時代の資質を示しています。 ブリティッシュ・インベイジョンやアメリカン・ロックのムーブメントの中で、フォーク・アーティストたちは常識を覆したのです。
これらの共通点は、本来の定義よりも強くインディーズ音楽を定義するようになりました。 ディランやドレイクのような “プロト・インディーズ “の偉人たちは、インディーズというジャンルを極限まで広げていく新しいミュージシャンたちへの道を切り開きました。 Nirvanaは、インディーズ音楽の独立性と型破りさを、彼らの特徴である擦り切れたグランジ・スタイルに取り入れました。 エリオット・スミスは、ニック・ドレイクのように悲劇的な自殺をする前に、凍りつくような憂鬱なアンセムを作りました。
結局のところ、あなたの好きなアーティストが「インディーズ」とみなされるかどうかは、友人との意味論的な議論の文脈を除いては、大した違いはありません。 音楽は、言葉の領域を超えて存在しています。言葉が感情を捉えられないとき、音楽が介入します。 音楽の力は、言葉で表現できる範囲を超えています。 しかし、今日のミュージシャンの歴史的背景を理解することで、私たちが愛する曲をより深く理解することができるのです」
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