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ホッパーとフォンダの初共演は、ジャック・ニコルソン脚本の『ザ・トリップ』（1967年）で、『イージー・ライダー』と似たようなテーマとキャラクターを持っていた。 ピーター・フォンダは『ワイルド・エンジェル』（1966年）で “カウンターカルチャーの象徴 “となり、”『ザ・トリップ』や『イージー・ライダー』でさらに発展させる人物像 “を確立していた。 The Trip』はLSDを普及させ、『Easy Rider』は “60年代のカウンターカルチャーを称賛 “したが、それは “無邪気さを削ぎ落としたもの “であった。 作家のケイティ・ミルズは、『旅』は「反逆のロードストーリーがビートの遺物から『イージー・ライダー』としてヒッピーに生まれ変わるまでの変容」の途中経過であると書き、この2作品におけるピーター・フォンダのキャラクターと『ワイルド・エンジェル』のキャラクターを結びつけ、「定型的なバイカー」というペルソナから逸脱し、「前衛的な映画技術を流用する商品志向の映画制作者」を批判している。 また、インディペンデント映画からハリウッドのメインストリームへの移行の一歩でもあった。『トリップ』がハリウッドの内部の人間が作ったフェイクで大衆化されたアンダーグラウンド映画だと批判されたのに対し、『イージー・ライダー』はアンダーグラウンド映画が “ハリウッドから厳密に隔離された状態を維持しなければならない “という姿勢を “問い直す “ものであった。 ミルズはまた、『イージー・ライダー』の有名なアシッド・トリップのシーンは、”明らかに『ザ・トリップ』での映画製作者としての最初の暫定的な探求に由来する “と書いている。 The Trip』と『The Wild Angels』は、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズからリリースされた低予算映画で、どちらも成功を収めた。
ピーター・フォンダは、『ワイルド・エンジェル』のブルース・ダーンと自分のスチール写真を見て、2人のバイカーが国中を旅して、最後には田舎者に撃たれるという現代的な西部劇のアイデアを思いついた。 彼はデニス・ホッパーに電話をかけ、2人はこのアイデアを「The Loners」という映画にすることを決めた。ホッパーが監督、フォンダがプロデューサー、2人が主演と脚本を担当した。 イージー・ライダー』というタイトルは、脚本家のテリー・サザンが考案したものだ。 この映画は、ほとんどが脚本なしで撮影され、セリフはアドリブで、アウトラインと主人公の名前だけで製作がスタートしたという。 西部劇のテーマに沿って、ワイアットはワイアット・アープから、ビリーはビリー・ザ・キッドから名付けられた。 しかし、サザンはホッパーが脚本の多くを書いたことに異議を唱えた。 2016年に発表されたインタビューで彼は、「デン・ホッパーが12のセリフを即興で作って、そのうち6つがカットルームフロアで生き残ったら、彼は脚本のクレジットを入れるだろうね」と語っている。 彼の映画への貢献度を誇張することはほとんど不可能だが、ジョージは毎回それをやってのけるんだ」。 サザンによると、フォンダはA.I.P.とオートバイの映画を製作する契約をしており、フォンダはホッパーに監督をさせることに同意していたという。 サザンによると、フォンダとホッパーは、映画の最初の上映が終わるまで、脚本のクレジットを求めなかったという。ライターズギルドの方針により、サザンの同意が必要だった。
テリー・サザンの伝記作家であるリー・ヒルによると、ジョージ・ハンソン役はサザンの友人である俳優リップ・トーンのために書かれたものだった。 1968年の初め、ホーンがホッパーとフォンダと一緒にニューヨークのレストランで役作りの打ち合わせをしたとき、ホッパーは南部への偵察旅行で出会った「赤んぼ」たちの話をし始めた。 テキサス人のトルンはホッパーの発言に反発し、2人は殴り合いになりそうになり、その結果、トルンはこのプロジェクトから手を引いた。 トーンの後任には、ホッパーが『ヘッド』で共演したばかりのジャック・ニコルソンが選ばれた（『イージー・ライダー』の共演者であるトニー・バジルもいる）。 1994年、ジェイ・レノが『ザ・トゥナイト・ショー』で『イージー・ライダー』についてホッパーにインタビューした際、ホッパーは、口論の際にトルンがナイフを突きつけたと主張し、トルンは名誉毀損でホッパーを訴えることになった。 ピーター・フォンダは、これに加えて、スタッフの旅費や宿泊費を個人的に支払っていたと言い、「みんな私のクレジットカードを使って、ホテル、食事、ガソリン、すべてダイナーズクラブで支払っていた」と語っている。
DVDの特典映像「Shaking the Cage」に収録されているインタビューで、本作のアソシエイト・プロデューサーであるビル・ヘイワードによると、ホッパーは撮影現場では気難しい性格だったという。 ニューオーリンズでのテスト撮影の際、ホッパーは制作側の臨時スタッフと主導権争いをした。 ある時、ホッパーはカメラオペレーターの一人である写真家のバリー・ファインスタインと肉体関係を結んだ。
ワイアットとビリーのキャラクターは、それぞれバーズのロジャー・マクギンとデビッド・クロスビーをモデルにしたと言われています。
ヒッピー・コミューンは、ニューメキシコ州タオス近郊のアロヨ・ホンドにあるニュー・バッファロー・コミューンが撮影を許可しなかったため、マリブ・キャニオンを見下ろす場所で写真から再現して撮影されました。
映画の冒頭で、アリゾナ州フラッグスタッフのルート66を走るワイアットとビリーが、大きな木こりの像の前を通り過ぎるシーンがあります。 この木こりの像は、かつてランバージャックカフェの前にあったもので、現在はフラッグスタッフに残っていますが、北アリゾナ大学のキャンパス内にあるJ.ローレンス・ウォークアップ・スカイドーム内に設置されています。
本作の撮影は、ほとんどが屋外の自然光で行われました。
本作の撮影はほとんどが屋外で行われ、自然光で撮影されています。 制作には5トントラックを2台使用し、1台は機材用、1台はバイク用で、キャストとスタッフはモーターホームを使用しました。 ロケ地のひとつはモニュメントバレーだった。
フォンダ、ホッパー、ニコルソンが出演するレストランのシーンはルイジアナ州のモーガンザで撮影された。
フォンダ、ホッパー、ニコルソンのレストランシーンは、ルイジアナ州モーガンザで撮影された。 ホッパーは、地元の男たちからより激しい意見を引き出すために、ビリー、ワイアット、ジョージの3人のキャラクターが町の外で少女をレイプして殺したことを彼らに話した。
墓地のシーンを撮影しているとき、ホッパーはフォンダが10歳のときに自殺した母親のようにマドンナ像に話しかけ、なぜ自分を捨てたのかを聞くように説得した。 フォンダは渋っていたものの、最終的には応じてくれた。 後にフォンダは、このシーンと結末のシーンを入れることで、ボブ・ディランにロジャー・マクギンのカバー「It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)」の使用を許可するように説得したという。
ポストプロダクション エディット
マルディグラとロバート・F・ケネディ暗殺の間の1968年前半に撮影され、2月22日に製作が開始されたにもかかわらず、5月のカンヌ国際映画祭で受賞した後、1969年7月になってようやくアメリカでプレミア上映されました。 この遅れは、編集作業が長引いたことにも起因している。 2001年宇宙の旅』にヒントを得て、ホッパーが提案したカットの1つは220分で、映画の後半のシーンを現在のシーンに挿入する「フラッシュフォワード」という物語装置が多用されていた。 最終的な編集では、ニューオリンズの売春宿にいるワイアットがラストシーンの予感を覚えるという1つのフラッシュフォワードだけが残った。 ボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーの要請を受けて、ヘンリー・ジャグロムがこの映画を現在の形に編集し、シュナイダーはホッパーが再編集の邪魔にならないようにタオスへの旅行を購入した。 最終カットを見たホッパーは、自分の映画が「テレビ番組になってしまった」と不満を漏らしたが、ジャグロムがホッパーの意図した通りに映画を作ってくれたと言って、最終的には受け入れたのである。
オリジナルのラフカットの上映時間が4時間なのか、4時間半なのか、5時間なのかは不明である。 1992年、この映画のプロデューサーであるシュナイダーとラフェルソンは、ネガや編集映像、プリントの破損などについて、コロンビア・ピクチャーズに過失があったとして訴訟を起こしました。 オリジナル・カットに含まれていたが削除されたシーンの一部を紹介する。
- ワイアットとビリーがロサンゼルスのスタントショー（彼らの本業）に出演しているオリジナルのオープニング
- ワイアットとビリーがプロモーターに騙される
- ワイアットとビリーがバイカーの喧嘩をする
- ワイアットとビリーがドライブインで女性をナンパする
- ワイアットとビリーがドライブインで女性をナンパする。
- ワイアットとビリーが売ったコカインを手に入れるために、メキシコまでクルーズして脱出する
- 麻薬取引の後、ワイアットとビリーを山を越えてメキシコ国境を越えて追いかける警察とヘリコプターの精巧な追跡劇
- L. A. からのロードトリップ
- L.A. ステッペンウルフの「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」のフルレングスに編集され、道中の看板には辛辣なコメントが書かれている
- ハイウェイをバイクで走っているときに警官に止められるワイアットとビリー
- 黒人のバイクギャングに遭遇するワイアットとビリー
- テン ジョージが巧みに平和を維持するルイジアナの不安定なカフェのシーンのための追加分
- マダム・ティンカートゥイに行く前にホテルにチェックインするワイアットとビリー
- マダム・ティンカートゥイの延長されたずっと長いシーケンス
- すべてのキャンプファイヤーのシーンの延長バージョン。
『イージー・ライダー』のスタイル（ジャンプカット、タイムシフト、フラッシュフォワード、フラッシュバック、ギクシャクした手持ちカメラ、断片的な物語、即興的な演技）は、サイケデリックな体験を映画的に翻訳したものと見ることができます。 Easy Riders, Raging Bulls』の著者であるピーター・ビスキントは、「LSDは経験を分断するような心の動きを生み出し、そのLSDの経験が『イージー・ライダー』のような映画に影響を与えた」と書いています
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