Guinguette Marais Poitevin

19世紀半ばから、イギリスのデザイナー、ウィリアム・モリスを中心とした改革派は、高品質の手工芸品を重視し、目的に合ったデザインと組み合わせることで、同じような分裂を解消しようとしていました。 その結果、19世紀後半には「アーツ・アンド・クラフツ」が誕生しました。 バウハウスは、アーツ・アンド・クラフツの日常生活のあらゆる場面での優れたデザインへの配慮を継承する一方で、アーツ・アンド・クラフツが重視していた一点ものの高級品を否定しました。 20世紀のデザインに影響を与えるには、機械生産を前提としなければならないと考えたグロピウスは、学校のデザインを大量生産に向けたものにしました。

バウハウスの学生は、ワークショップに参加する前に、ヨハネス・イッテン、ヨーゼフ・アルバース、ラースロー・モホリ＝ナギなどが教えた半年間の予備コースを受けなければなりませんでした。 ワークショップは、大工、金属、陶器、ステンドグラス、壁画、織物、グラフィック、タイポグラフィ、舞台装置などで、理論を重視するアーティスト（フォームマスター）と、技術やプロセスを重視するクラフトマンの2人が担当するのが一般的であった。

バウハウスには、20世紀を代表する芸術家たちが在籍していました。

バウハウスには、20世紀を代表する芸術家たちが在籍し、パウル・クレー（ステンドグラス、絵画）、ワシリー・カンディンスキー（壁画）、リヨネル・ファイニンガー（グラフィックアート）、オスカー・シュレンマー（舞台美術、彫刻）、マルセル・ブロイヤー（インテリア）、ヘルベルト・バイエル（タイポグラフィー、広告）、ゲルハルト・マルクス（陶器）、ゲオルク・ムッシュ（織物）などが教鞭をとっていました。

バウハウスのメンバーは1919年から建築活動を行っていましたが（特にデッサウではグロピウスが設計した行政、教育、住宅の建物が建設されました）、グロピウスがこのユニークな学校を設立する際に中心となった建築学科が設立されたのは1927年のことで、スイス人建築家のハンネス・マイヤーが学科長に任命されました。 翌年、グロピウスが辞任すると、マイヤーは1930年までバウハウスのディレクターを務めた。 しかし、マイヤーは左翼的な政治思想を持っていたため、デッサウ市当局と対立し、辞任を余儀なくされた。 その後、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが学長に就任し、1933年にはナチス政権によって閉校に追い込まれました。

バウハウスの影響は広範囲に及びました。ワークショップで作られた製品は広く複製され、機能的で装飾のないデザインが日常生活の中で広く受け入れられたのは、バウハウスの教訓と模範に負うところが大きいのです。 バウハウスの教育方法と理想は、教員と生徒によって世界中に伝えられました。 現在、ほとんどの美術カリキュラムには、バウハウスに倣ってデザインの基本要素を学ぶ基礎コースが設けられている。 バウハウスの影響を受けた教育活動で最もよく知られているのは、モホリ＝ナギの功績である。彼は、グロピウスがハーバード大学建築学科の学科長に就任したのと同じ年の1937年に、シカゴにニューバウハウス（後にインスティテュート・オブ・デザインと改称）を設立した。

バウハウスは、ドイツでは家庭以外で美術教育を受ける機会がほとんどなかった女性を入学させましたが、彼女たちは織物や陶芸などの女性的な芸術とされる分野に追いやられることが多かったのです。 アニ・アルバース（旧姓：フライシュマン、バウハウスに入学して約2年後の1925年にヨーゼフと結婚）は、マルチン・ブランデンブルクに絵画を学んだ経験があったにもかかわらず、織物工房に配属された。 最初は嫌がっていたアルバースだったが、次第に織りの面白さに目覚め、変わった物質を織る実験をするようになっていった。 画家のマリアンヌ・ブラントは、モホリ＝ナギを説得して金属工房への参加を認めさせ、初の女性学生となった。 彼女はその後、バウハウスで最も商業的に成功した作品のひとつである象徴的なベッドサイドテーブルランプ「Kandem」（1928年）をデザインしました。 バウハウスの女性は他にもいます。 他にも、ゲルトルート・アーント、ベニータ・コシェ・オット、グンタ・シュトッツル、そしてラースロー・モホリ＝ナギの妻で1921年から1934年まで活躍したルシア・モホリなどがいます。

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