小説を書くのは夢ですか？
おそらく、あなたは文章に関する本をたくさん読んだり、授業を受けたりしたものの、まだ先が見えないのではないでしょうか。
私も小説を書き始めた頃は、今のあなたと同じように圧倒されていました。
文章は氷山のようなもので、隠された深さを人生をかけて探っていくことができます。
Me with my fiction 🙂
しかし、最初の一冊を書き上げるためには、水面上の氷山の小さな部分について知るだけでいいのです!
(1) 自分が何を書いているのか、なぜ書いているのかを理解する
紙にペンを、キーボードに指を置く前に、少し立ち止まって自分が何をしているのかを明確に考えてみる価値があります。
なぜ小説を書こうと思ったのか？ 成功の定義は何ですか？ 自分の本を手にしたいだけなのか、自分の言葉で人々の人生を変えたいと切に願っているのか、それとも執筆活動で収入を得たいのか。
潜在的な読者を考慮する
この本は、あなただけが見る日記ではありません。 ある時点で、読者（できればたくさんの人！）があなたの本を手に取ります。 彼らは誰でしょうか？ 彼らは他にどんな本や作家が好きなのか？
これらは重要な質問です。なぜなら、後にどのように出版しようとも、自分の本がエコシステムの中でどのような位置にあるのかを理解する必要があるからです。
もちろん、私たちは、自分を枠にはめて考えることが好きではありませんし、誰もがオリジナルでありたいと思っています。 そこで、これを解決するための最良の方法をご紹介しましょう。何といっても、作家は普段から貪欲な読書家ですからね！
書きたいストーリーに似ている5～10冊の（ベストセラーや受賞歴のある）本は何ですか？
あなたが大好きで、将来の本に似ている本を書いているのはどの作家ですか？ 古典的な文学作品ではなく、現在の市場で出版されている作家を使うようにしましょう。
リストを書き出したら、アマゾンでチェックしてみましょう。
最初から自分の本の順位がわかっていれば、自分が何を目指しているのかがわかります。
自分の好きなことを書けばいいのですが、それだけではなく、読者に受け入れられるものを書けばいいのです。
(2) クリエイティブを充実させる
「ストーリーのアイデアはどこから出てくるのですか」
これは著者にとって最も一般的な質問の一つで、私も以前は悩んでいました。 私は13年間、大企業で財務システムを導入する仕事をしていましたが、これはおそらく最もクリエイティブではない仕事の1つでしょう。 私は13年間、大企業で財務システムを導入する仕事をしていました。
好奇心に従う
本屋さんに行ったとき、どのコーナーを見ますか？ マガジンラックやショップの前を歩いているとき、何に目が行くでしょうか？ また、会話を聞いていて、その人のどんなところが気になりますか？ テレビや映画で何を見ようかと思ったとき、あなたは何を選びますか？
新しい街に行ったら、まずどこに行きたいですか？ 何を見たいですか？ 建築や博物館、歴史的な場所が好きですか？ その土地の食べ物を食べたり、ダンスや文化的なパフォーマンスを見に行ったりしたいですか？
これらの直感は、当たり前のように感じられることが多いのですが、好奇心に気づくことは、アイデアを見つけるための第一歩です。
閃いたことを書き留める
私の(多くの)ジャーナルの一部
これらは完全に形になったアイデアである必要はありません。 引用文や感覚、目にした場所や物など、何でも構いません。 私はモレスキンのノート（いつも無地の紙！）やiPhoneのThingsアプリを使ったり、旅先で写真を撮ってPinterestやFlickrに投稿したりしています。 例えば、数年前にロンドンのハンター博物館を訪れたとき、瓶に入った医療標本を見て感じたことを書き留めました。
その場所と標本が、私の最初のクライム・スリラー『Desecration』のベースになりました。
他の人も同じものを面白いと思っていることを信じる
あなたが何に夢中になっていても、それを好きな人はオンラインにもいます。 あなたの理想の読者は、あなたの町にいる必要はありません。
私は墓場を訪れるのが好きなので、自分は少し変だと思っていました。 墓場は美しく、安らかな場所だと思いますし、死に対する意識を自分の小説に取り入れています。
自分の好奇心に耳を傾け、アイデアを書き出してみると、時間の経過とともにそれがストーリーの可能性につながっていくことに気づくでしょう。
(3) 文字だけではなく、ストーリーを書く
プロの編集者であるハリー・デューウルフ氏は、初めての著者からの原稿で一番問題になることを教えてくれました。 “
また、文学賞を受賞した作家のフラナリー・オコナーは、「ほとんどの人は、座って書くまでは、物語とは何かを知っている」と言いました。”
だから、たとえ何千冊もの本を読んだとしても、読者に愛される物語を書くのは大変なことなのです。
多くの作家が、何の方向性もなくページに文字を書いて小説を始めようとし、すぐに息切れして、何がいけないのかと悩むのです。
読者として、自分の好きな本のどこが好きなのかを考えてみましょう。
本はどのように始まり、どのように終わるのか？ なぜページをめくりたくなるのですか？ その本はシリーズものですか？
例えば、私は超自然的なスリラーを書いていますが、私の「アルケイン」シリーズは「ダン・ブラウンとララ・クロフトの出会い」と評されています。私の本の読者は、スティーブ・ベリー、ジェームズ・ロリンズ、クライヴ・カッスラー、ジェームズ・パターソンといった、超自然現象を織り交ぜたテンポの速い冒険スリラーの作家たちも好きなようです。 このタイプの物語は、主人公が、悪者がすべてを破壊する前に、世界を救わなければならないというもので、時を刻む時計や謎解き、世界各地のロケーション、善と悪の最終的な対決などがあります。
もう1つの良い例は、ロマンスのジャンルです。ロマンスの読者は、出版業界の中でも最も貪欲で厳しい人たちです。
古典的なストーリー構造を利用して、アイデアを膨らませましょう。
三幕構成は、アリストテレスの『詩学』にまでさかのぼり、最も愛されている物語は、この試行錯誤された道をたどっています。 構造と境界線は、あなたがより創造的になるのを助け、それに従えば、あなたの物語の様々な側面を思いつくのが容易になるでしょう。
例として「ハンガー・ゲーム」を考えてみましょう。 本の冒頭は平凡なパナムの世界で、カットニスは中央政府に圧迫された地区で家族のために食料を探しています。 そして、プリムが「刈り入れ」に選ばれます。これは、カットニスが選択を迫られ、物語の中に入り込むきっかけとなる出来事です。 第2幕では、ゲームの準備と競技場での障害が描かれ、カットニスは生き残るために戦わなければなりません。
この同じストーリー構造は、多くのベストセラー本や映画に使われているので、初めての本を仕上げるのに使う価値があります。
(4) 一緒に過ごしたいと思わせるキャラクターを書く
読者が自分の本に貴重な時間を費やしたいと思うなら、読者を惹きつけるようなキャラクターを書かなければなりません。 これは、善良で二足の草鞋を履いた完璧な人物が必要だということではありませんが、読者を惹きつける魅力的で本物の主人公を書き、その人物の世界で次に何が起こるのかを必死になって知りたいと思わせる必要があります。
1人の主人公を使う。
『ゲーム・オブ・スローンズ』のような複数のキャラクターが登場する作品は、読み応えがあるかもしれませんが、1人の中心的な主人公に焦点を当てることで、より簡単に書き始めることができます。
あなたのキャラクターは、あなたが執筆する際の視点を形成します。 結局のところ、悪人は自分が悪人だとは思っていないのです。
Focus on these questions.
キャラクターは何を望んでいて、それはなぜなのか？ 何が、誰が彼らを止めるのか？ 道中の障害をどのようにして克服するのか？
あなたが最も好きな本に戻ってみると、これらが物語の中核的な側面であることに気づくでしょう。
私の小説『Destroyer of Worlds』には、タージ・マハルが登場します
(5) 何が、なぜ、どこで起こるのか？
登場人物がいて、その人が何を求めているか、なぜ求めているかを考えたら、それを阻止するものや人の詳細を具体化していきます。 また、それがどこで起こるのかを考えることができます。 何もない白い部屋でキャラクターが話しているだけではいけません。
設定を利用して、プロットに対立をもたらします。
「Game of Thrones」がその良い例です。 ジョン・スノウは北の壁にいます。 壁は、騎士団と戦う野人を排除し、その後、大規模な戦いの場となり、ホワイトウォーカーを阻止する唯一の存在となります。
『ハンガー・ゲーム』でも、舞台設定がプロットを導き出すのに使われています。第1巻の大半はゲームの競技場で、カットニスは捧げ物たちに仕掛けられた致命的な罠を生き延びなければなりません。
「ゴーン・ガール」では、ニックは行方不明の妻エイミーを探し出し、彼女が仕掛けた心理ゲームを解明しなければなりません。
プロットや設定はキャラクターが経験するものであり、主人公の感情に近づけば近づくほど、読者は物語に共鳴することになります。
(6) 初稿のためにページに言葉を書く
本を読んで「こんなの絶対に書けない」と思ったら、ちょっと立ち止まってみてください。 なぜなら、それは著者が最初に紙にペンを置いたときに書いたものではないからです。
編集については次のセクションでご紹介しますが、まずはその第一稿を作る必要があります。
“何事も第一稿はクソである”
私の経験では、頭の中で考えていた素晴らしいアイデアが、ページの上ではめちゃくちゃになってしまいます。 正しい言葉を見つけるのは難しいです。
でも、白紙のページを編集することはできませんから、できるだけ多くのことを書き留めるようにしてください。
でも、白紙のページを編集することはできませんから、できるだけ多くのことを書き出すようにしてください。
Schedule your writing time
あなたは、ジムのレッスンや子供の学校行事を予定していますか？ 子供の学校行事？ 職場でのミーティング？ 社会生活も？
私は、昔ながらのFilofaxダイアリーを使って、執筆時間をブロック単位でスケジュールしています。 フルタイムの昼間の仕事をしていたときは、朝5時に起きて、仕事の前に執筆していました。 今は、カフェやコワーキングスペースに行って、「Rain and Thunderstorms」を繰り返し聴きながらキーボードを叩くことが多いです。
時間を決めて集中して書く
決められた時間に決められた場所に行ったら、集中する必要があります。
書くためにそこにいるのですから。
タイマーをセットして、小さなことから始めましょう。なぜなら、書くことには体力が必要で、時間をかけて鍛えなければならないからです。 タイピングは10分程度にして、キャラクターが特定の場所で何をしているのかを書き出してみてください。 くだらないことでも検閲なしで書けるようにしておけば、そこには保存する価値のある何かがあることを保証します！
少し休憩してから、また10分打ち込みます。 これを初稿ができるまで繰り返します。
特典：紙に手書きすることも、MS Wordを使うこともできますが、今では多くの作家がScrivenerソフトウェアを使って、小説を整理して書くことができるようになっています。
(7)「書くことは書き直すこと」
『ジュラシック・パーク』をはじめとする数々の大ベストセラーの著者、マイケル・クライトンの言葉です。 特に、小説を書き始めたばかりの頃は、自分の好きな本と自分の作った情けない初稿との間に大きなギャップがあるからです。
セルフエディットから始めましょう
私は、自分の原稿をすべてプリントアウトして、手で編集するのが好きです。
最終的には、走り書きされたメモ、矢印、線、余分なシーン、ページ全体の取り消し線、文法やタイプミスの修正などを行います。 もちろん、途中でファイルのバックアップを取ることも忘れません。
プロのエディターを使う
文章を上達させる一番の方法は、編集者と一緒に原稿を作ることです。 もしあなたがエージェントを希望しているのであれば、投稿前に原稿を改善するのは良いアイデアです。 自費出版の場合は、このステップを踏むことで、より読者を喜ばせることができるでしょう。
編集にはさまざまな種類があります。 ストーリーエディット（コンテンツエディット）は、構成がうまくいっているか、キャラクターが魅力的か、プロットに大きな穴がないかなどをチェックするのに最適な方法です。
編集というと誤字脱字を直すことだと思っている作家が多いようですが、この段階ではそれは最も重要なことではありません。 あなたのストーリーが素晴らしければ、読者はひどい文章を許してくれるでしょう。 何しろ、『50 Shades of Grey』は1億部も売れたのですから。 ストーリーエディットを受けることは、作品を向上させるための最良の方法であることが多く、投資する価値があります。
次の段階は、ラインエディットまたはコピーエディットです。これは、編集者が原稿全体をバラバラにして、さらに本を良くするための変更を加える、古典的な「赤ペン」アプローチです。
さらにリライトを行った後は、最後の段階である校正が必要になります。これは、タイプミスや文法上の誤りなど、完成品に影響を与える可能性のあるものをチェックする作業です。
これで完成です。
おめでとうございます。
この記事では、そのプロセスを紹介してきましたが、もう一度皆さんを安心させたいと思います。
小説は完成させることができます。
私は今、13作目を書いているのでわかります。
あなたは何を待っているのでしょうか？
あなたは何を待っているのですか？書きに行きましょう！
もっと助けが必要ですか？
もし、今すぐ小説を書き始めて、これらのトピックをもっと詳しく知りたいのであれば、私のマルチメディアコースをチェックしてください。 How to Write a Novel:
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