芸術に触れることは、人間の経験にとって不可欠です。 芸術は、私たちに様々な視点を与えてくれます。 芸術は、私たちに様々な視点を与え、「他者」に共感させ、人間の条件について考える機会を与えてくれます。 これらの主張を裏付ける経験的な証拠があります。 成人の場合、アートへの参加は、市民活動の活発化、社会的寛容性の向上、他者を尊重しない行動の減少など、市民社会の健全性に寄与する行動と関連しています。
ブライアン・キシダ
ミズーリ大学トゥルーマン・スクール・オブ・パブリック・アフェアーズ 助教授
ダニエル・H． Bowen
Assistant Professor, College of Education and Human Development – Texas A&M University
芸術教育の重要な課題は、その教育的価値を証明する実証的な証拠がないことです。
過去数十年の間に、芸術教育を受ける生徒の割合は急激に減少しました。
ここ数十年の間に、芸術教育を受けている生徒の割合は急激に減少しました。 諺にもあるように、測定されたものは実行される。 このような圧力は、歴史的に十分なサービスを受けていないコミュニティの生徒の芸術へのアクセスに悪影響を及ぼしています。
私たちは最近、コミュニティのパートナーシップと投資によって芸術教育を回復させようとする都市の取り組みについて、史上初の大規模な無作為化対照試験研究を実施しました。
本研究では、これまでに行ってきたアートフィールドトリップの経験がもたらす影響についての調査を基に、学校全体のアート教育を持続的に再活性化させた場合の効果を検証しています。 具体的には、ヒューストンの「アート・アクセス・イニシアチブ」の最初の2年間に焦点を当て、42の小中学校、10,000人以上の3年生から8年生までの生徒を対象としています。
プログラムが徐々に展開され、定員をオーバーしたため、最初に参加する学校を無作為に割り当てる抽選を行いました。 抽選で選ばれた学校のうち半数の学校には、年間を通じて生徒にさまざまな芸術教育を提供するための多額の資金が提供されました。 参加校には、芸術体験を提供するために、同額の資金を提供することが求められました。 ヒューストン財団からのマッチングファンドを含め、治療グループの学校は、芸術団体や機関とのパートナーシップを促進し、強化するために、生徒一人当たり年間平均14.67ドルの資金を得ました。 学校の指導者や教師のための芸術教育の専門的な開発に加えて、21の治療学校の生徒は、ダンス、音楽、演劇、視覚芸術の分野で、平均10の豊かな芸術教育の経験を受けました。 学校は文化的な組織や機関と提携し、放課前や放課後のプログラム、フィールドトリップ、プロのアーティストによる校内でのパフォーマンス、ティーチング・アーティストのレジデンシーなどを通じて、これらの芸術教育の機会を提供しました。
私たちの調査活動は、地区管理者、文化団体・機関、慈善家、政府関係者、研究者などが一体となった多部門コラボレーションの一環として行われました。 ヒューストンの「Arts Access Initiative」のような共同作業は、学校とコミュニティのパートナーシップを通じて芸術教育の機会を補う手段として、ますます一般的になってきています。
ヒューストン教育研究コンソーシアムとのパートナーシップにより、私たちは生徒の人口統計、出席率、懲戒記録、テストスコアの達成度にアクセスすることができ、さらに42校すべてから生徒の学校への関与や社会的・感情的関連の成果に関するオリジナルの調査データを収集することができました。
芸術教育の経験を大幅に増やすことで、生徒の学業面、社会面、情緒面の成果に顕著な影響を与えることがわかりました。 対照群に割り当てられた生徒と比較して、治療校の生徒は、規律違反が3.6％ポイント減少し、標準化された文章のスコアが標準偏差の13％改善し、他人への思いやりが標準偏差の8％増加しました。 他者への思いやりという指標では、芸術教育の経験を多く受けた生徒は、他者の気持ちに関心を持ち、ひどい扱いを受けている人を助けたいと思う傾向が強くなります。
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分析対象を小学校に限定すると。 また、芸術学習の増加は、生徒の学校への関与、大学への進学希望、他者への共感の手段として芸術作品を利用する傾向に、正にかつ有意に影響することがわかりました。 学校への関与については、治療グループの学生は、学校の仕事は楽しい、新しい方法で物事を考えさせられる、学校には学校に興味を持たせるプログラム、クラス、活動がある、と回答する割合が高かった。
教育政策立案者が決定を導き、正当化するために経験的な証拠にますます頼るようになっている中、擁護者はK-12芸術教育の維持と回復のためのケースを作るのに苦労しています。 これまでのところ、芸術が教育に与える影響を調査した大規模な実験的研究は著しく不足しています。 問題のひとつは、米国の学校システムが、研究者が生徒の芸術教育プログラムへのアクセスと参加を評価するための基本的なデータをほとんど収集・報告していないことです。 さらに、芸術教育の学習目的に関連した最も有望な成果は、数学や読解力テストのスコアのような一般的に報告される成果にとどまらない。 芸術教育への参加は、学校の環境を改善し、生徒に目的意識と所有権を与え、教師や仲間に対する相互尊重を高めることができると疑われる強い理由があります。 しかし、教育者や政策立案者は、教育効果を評価するための手段を拡大することの重要性を認識するようになりましたが、社会的・情緒的な利点を測定するデータは広く収集されていません。
今回の調査結果は、芸術教育の経験が学業面や社会面の発達に大きなプラスの影響を与えることを示す強力な証拠です。 学校は、次世代の市民やリーダーを育成する上で極めて重要な役割を果たしているため、充実した教育の基本的な目的を振り返ることが必要です。 この使命は、不寛容さが高まり、民主主義の中核的価値観が差し迫った脅威にさらされている今、非常に重要です。 政策立案者がテストスコア以外の成果指標を収集し評価するようになると、教育の基本的な使命における芸術の価値がさらに認識されるようになるでしょう。