The Baroque
ルネッサンス以降のチェンバロの歴史は、基本的なデザインに様々な調整や追加が加えられたものであり、根本的な変化ではありません。 バロック時代には、撥弦楽器の表現力を高めるために、演奏法、作曲法、記譜法などが開発されました。 フランソワ・クープランは『L’art de toucher le clavecin』（1716年、パリ）の中で、演奏者が微妙なタイミングとアーティキュレーションによってチェンバロに「魂」（L’àme）を与えるために、「しなやかさ」と「優しいタッチ」（souplesse and Douceur du Toucher）を規定している。 この優しいタッチに合わせて、鍵盤はルネッサンス期よりもバランスポイントを後ろにして作られた。
このような打鍵鍵盤のソロ使用の発展と平行して、チェンバロがしっかりとした和声のサポートをしなければならない通奏低音という新しい伴奏方法にも使用されるようになりました。 音色の重厚感を高めるために、チェンバロはほとんどの場合、8フィートの2本の合唱団で作られるようになった。 言うまでもなく、ソロのレパートリーにも2×8や2×8＋4のトゥッティが欠かせなくなった。 フレスコバルディのトッカータやフランスのサラバンド・グラーヴのような大胆なジェスチャーは、8本で演奏しても、4本で補っても、十分な効果が得られるとは考えにくい。古いチェンバロに8フィートの弦を2本追加したり（時には4本を取り除いたり）、鍵盤を変更したり交換したりして、音楽的資源を更新することはかなり簡単なことだった。
イタリアン・チェンバロ（図1.7参照）は、2本の8フィート弦を使用するのが一般的ですが、壁は薄く、外箱も別になっていることが多かったのですが、いわゆる「フォールス・インナー・アウター」と呼ばれる、ヒノキのベニヤやモールディングで伝統的な外観を模した厚壁のケースの中に楽器を収める方法が一般的になってきました。 コンパスは、C/E～f3の場合もあるが、C/E～c3の場合が多いが、17世紀末にはGG、AA～c3も珍しくなくなった。 これらのコンパスは18世紀前半にも共通して使用されていたが、その後の楽器ではFFやGG→f3などの大きなコンパスが使用される傾向にあった。
18世紀初頭、ピアノを発明した革新的なバルトロメオ・クリストフォリをはじめとするフィレンツェの製作家たちは、明らかに肉厚の楽器を作り始めました。 クリストフォリが製作したチェンバロやピアノの中には、厚い外壁が弦の張力を負担し、響板が目に見えない内側のベンツサイドとテールに取り付けられた二重壁構造を採用したものもある18。
1620年頃以降、新しいヴィリジナルはほとんど作られませんでしたが、ナポリでは代表的な製作者であるオノフリオ・グアラチーノが1690年代まで作り続けていました。 それ以外の地域では、8フィートピッチの新しい小型楽器が必要な場合、製作者はベンツサイド・スピネットに目を向け、その最も古い例は1637年にローマ（？
フランスのチェンバロは、少数の例外を除いて、1648年にパリで製作されたジャン・ドニ2世の作品で知られる最古のものから、1789年のバスティーユ襲撃の直前に製作されたものまで、2つのマニュアルを持ち、下段に8+4、上段に8、そしてシャヴ・カプラーが付いています19。 このような二重奏法の疑いのない最古の証拠は、前述のジャン・ドニの『Traité de l’acord de l’espinette』（パリ、1643年）の初版に、「リュートにはできないすべてのユニゾンを通すための2つの鍵盤を持つチェンバロ」と書かれている20。 しかし、一握りのクロワゼの作品を除いて、フランスのチェンバロ作品全体では、このような2手のレジストレーションが必要な作品はほとんどない。 偉大なクラヴシニストであるジャン＝アンリ・ダングルベールは、1691年に亡くなったとき、1台の手動式チェンバロを4台所有していたが、2台の手動式チェンバロは持っていなかった21。 サン＝ランベールは、『Nouveau traité de l’ accompagnement du clavecin』（パリ、1707年）の中で、非常に弱い「半声」で演奏する歌手にはプティ・ジュー、つまり上のマニュアルで伴奏し、強い胸声の歌手にはすべてのストップを使うべきだと述べている。
17世紀のフランスのチェンバロは、細部の構造に大きな違いがあります。 しかし、1648年のDenisから1690年頃までのフランスのチェンバロは、2つのマニュアルの配置や、鍵盤やアクションの細部に至るまで、かなり標準化されていた。 コンパスはGG/BB～c3で、ときには最低シャープの片方または両方を分割して、短オクターブのAAとBBに加えてC♯とE♭を設けることもあった。 3オクターブの小節は465～470mmと非常に狭く、平均的な手であれば、文献で時折必要とされる10分の1の長さを超えることができる。
17世紀末になると、ラッカーズのチェンバロはその音色がフランスで珍重されるようになり、プチ・ラバルメント（8フィートの合唱団を追加して更新すること）や鍵盤の改造・交換が行われるようになりました。 18世紀初頭には、フランスの製作者たちは、構造、スケール、響板のレイアウトなど、フランドル地方の主な様式を吸収していたが、初期の数十年間はGGからe3、1750年代にはFFからe3、その後はFFからf3と、コンパスの拡張に合わせて拡張されていた。 18世紀のキーレバーやジャックは17世紀のものに比べてやや重く、繊細さに欠け、3オクターブの長さは475mm程度とやや大きかった。 また、バフストップは1760年代になってから搭載されるようになりました。 一般に、18世紀のチェンバロの音色は、17世紀のチェンバロよりも官能的であると言われている。 ラッカーズのチェンバロは、広いコンパスに合わせて響板やケースを大きくするなど、抜本的な改造（グラン・ラヴァルマン）が行われた。 また、ラッカーズの偽物も作られました。 数少ないフランス製の単一手動式ハープシコードは2×8の配置。
アントワープでは、1646年に移調式の二重鍵盤が作られたのを最後に、18世紀まで一重鍵盤しか作られませんでした。 ラッカーズ家では、1630年代半ばには8本立てのチェンバロがいくつか作られていたが、ラッカーズ家最後の巨匠ジョセフ・ジョアン・クーシェは、1680年頃まで伝統的な8+4本立てのチェンバロを作り続けていた。 1681年にアントワープで製作されたJoris Britsen IIIの作品（Museum Vleeshuis, Antwerp）は、GG/BBからc3までのコンパスを持ち、3つのクワイアとレジスターを持ち、そのうち第2の8は鼻音である。 18世紀の最も著名な製作者はJohann Daniel Dulckenで、彼の印象的な現存する楽器は1745年から1755年のものである。 彼の替え玉は、コンパスがFFからf3までのもので、通常、下手側マニュアルに8+4、8フィート・ドッグレッグ、上手側に鼻音8フィートが配置されていた。
ドイツ語圏のチェンバロ製作は、パリやロンドンのような首都に集中しているのではなく、地方の中心地に点在していました。
ドイツ語圏のチェンバロ製作は、パリやロンドンのような首都に集中しているのではなく、地方の中心地に散在していたため、地域によってスタイルが異なり、J.S.バッハのような音楽家が旅をすると、さまざまな種類のチェンバロに出会うことができました22。 1662年、ヴェストファーレン州の著名なオルガン製作者ハンス・ヘンリッヒ・バーダーは、2×8＋4の4つの音域と、当時ドイツの単奏楽器ではごく普通に使用されていた8フィートのナス型ストップと思われるアルキスピネットを備えた大型チェンバロを製作した。 しかし、同時代の記述では、「これらのストップを特別な方法で交換したり、2つの鍵盤で同時に使用したり演奏したりすることができる」と付け加えられている23。
ラッカーズのチェンバロは北ドイツでよく知られており、J.P.スイーリンクの多くのドイツ人の弟子たちの要請で持ち込まれたものもあったに違いありません。 1674年にヨハネス・ヴォールホウトが描いた集合写真（ハンブルク歴史博物館蔵）には、ディートリヒ・ブクステフーデとスイーリンクの孫弟子であるヨハン・アダム・ラインケンが写っており、ラインケンはフランドル製の複音器に座っている。 北ドイツで評価を受けたラッカーズの楽器はいくつか知られており、例えば1618年のJoannes Ruckersの複音器（Kulturhistoriska Museet, Lund）は、1724年にJohann Christoph FleischerによってHamburgに再建され、GG/BBからc3の鍵盤に揃えられている。 フライシャー家やハス家がハンブルグで製作したチェンバロは、ベンツサイドがS字型になっていますが、スケール、デザイン、構造の面でラッカーズの影響を強く受けています。 ハンブルクのシングルは通常2×8+4であるが、1720年代にはラッカーズが好んだ8+4のシングル手動式チェンバロも作られている。 現存するヒエロニムス・アルブレヒト・ハス（1689-1752）の替え玉は、コンパスがFF（1つはGG）からc3、d3、f3まであり、それぞれが異なる精巧な配置になっている。 下のマニュアルに2×8+4、上のマニュアルに8、それぞれの8に独自の弦を張ったもの、下のマニュアルに16+8+4、上のマニュアルに8+4、下のマニュアルに16+8+4、上のマニュアルに8と鼻声の8を同じ弦で張ったもの、そして息子のヨハン・アドルフ・ハスによる下のマニュアルに16+8+4+2、上のマニュアルに8とc2までの2を張ったものです。24 長男のハスの大作は、1740年の3管編成の楽器（個人蔵）で、コンパスはFF、GGからf3まで、下のマニュアルが16+2、真ん中が8+4、真ん中と上がドッグレッグ8で、鼻音の8もある。 これらの楽器には、様々なカプラーやバフストップが付属しており、オクターブの異なるストップで構成されたコーラス（16+8+4+2）や、鼻音域などのカラフルなストップが用意されていることからも、オルガン美学の影響が明らかである。 例外的に、ハスのチェンバロの16フィートの弦は独自のブリッジを備えていたため、8フィートのブリッジを共有するよりも長く、理想的な長さに近かった。 北ドイツのチェンバロの多くは北欧に輸出され、北ドイツの製作者たちは同じようなスタイルのチェンバロを作っていました。 現存するミヒャエルの2台ピアノ（ベルリンのシャルロッテンブルク城）は1703年から1713年頃に製作されたもので、当初はFF、GG、AAからc3までのコンパスが付いていたようです。 彼の2つのシングルは2×8の配置になっている。 バッハが1719年にケーテンの宮廷用に購入した2つのマニュアルを持つミートケの大型チェンバロは、ミートケが製作したとされる他の2つのチェンバロと同様に、16フィートのストップを持っていたのかもしれない。
バッハがベルリンの宮廷チェンバロ奏者だった1747年に作曲した「ソナタ ニ短調」（Wq69）に記載されているレジストレーションから、この楽器の4つのレジストレーション（下手のマニュアル8+4、上手の8と鼻音8（おそらく独自の弦を持つ）、カプラー、上手の8のためのバフ）を復元することができます。 最終楽章の9つの変奏では、バフをかけた上段8と4のカップリング、バフをかけた上段8のソロ4、上段マニュアルの2×8と下段の8+4の組み合わせなど、特に想像力に富んだレジストレーションが行われています。
チューリンゲンのオルガン奏者Jacob Adlungは、『Anleitung zu der musikalischen Gelahrtheit』(Erfurt, 1758)の中で、チェンバロは弦が1本または4本の場合もあるが、通常は2本、多くは2×8だが8+16の場合もある、または3本、おそらく最も多いのは2×8+4だと書いている。 4弦楽器は2×8+2×4または16+2×8+4で、2つのマニュアルに分かれていると思われる。 続いて、下のマニュアルに2つのストップ、上のマニュアルに1つのストップ、カプラーを備えたダブルスや、両マニュアルにレジスターを追加することが可能であることなどが述べられている。 18世紀初頭のチューリンゲンの2×8シングル（アイゼナッハのバッハハウス）は、ナットがアクティブな響板上にあるという古風な特徴がある。 また、18世紀初頭にグロースブライテンバッハのハラス家が製作した2×8シングル（Schlossmuseum, Sondershausen）は、標準的なフランス式の配置になっており、J.S.バッハが所有していたと考えられている別の作品（Musikinstrumenten-Museum, Berlin）は、当初は下のマニュアルが16+4、上のマニュアルが8で、シャヴ・カプラーを使用していたが、後に下のマニュアルが16+8、上のマニュアルが8+4に作り直された25。 バッハの章で述べたように、20世紀になって「バッハ」処分として受け入れられたが、その人気は落ちている。 しかし、1775年にライプツィヒの新聞に掲載された同様の楽器は、ライプツィヒ時代にバッハと密接な関係にあったザカリアス・ヒルデブラント（1688-1757）が製作したものである。
1720年代から1780年代にかけてドレスデンのグレブナー家やフライベルクのゴットフリート・シルバーマン（1683-1753）、さらにストラスブールのシルバーマンの親族がザクセンで製作した2管式チェンバロは、コンパスがFFからf3のものが多く、フランスの標準的な2管式の性格を持っているが、カプラーがシャヴではなくドッグレッグの場合もある26。 ストラスブールのシルバーマン家では、ゴットフリートの甥であるヨハン・ハインリッヒ（1727-1799）が特に美しいスピネットを製作していたが、16フィートストップのチェンバロも製作していたと伝えられている。
南ドイツ、スイス、オーストリアについては、これらの地域の典型的なチェンバロは2×8配置のシングルマニュアルであったと思われるが、1759年にベルンのペーター・ヘレンが製作したフランスの標準的な配置のダブルがある（Württembergisches Landesmuseum, Stuttgart）27。 17世紀末から1780年頃にかけて、ウィーンでは独特のスタイルのチェンバロが作られていた28。ある楽器は尾部が別の角度になっており、別の楽器はベンツサイドがS字型になっているなど、特徴はさまざまだが、他の特徴は一貫している。 1778年に製作された最新の2台を除いては、コンパスがFFからf3で、FFから始まる「ウィーン式低音オクターブ」、GG、AA、BB♭では前後に3分割されたナチュラルキー、CとBB♮では2分割されたナチュラルキー、F、DとF♯では分割されたシャープ、G、EとG♯では分割されたシャープ、そして通常の半音階の順になっていたという。 ジョセフ・ハイドンの奇想曲「Acht Sauschneider müssen sein」（HobXVII:1）の最後にあるGG-G-bのように、左手の和音を広く配置することはどの手でもできます。 コンパスの末尾は、c3、d3、e3、f3、g3と様々である。 ウィーンの宮廷劇場の調律師が製作したスピネット（正確には、右にベンツサイドを持つ多角形のヴィルジナル）は、1799年と1804年のものが知られています。 1781年にウィーンに移住した直後、モーツァルトは父に次のような手紙を書いています。「私の家には2台のフリューゲルがあります。1台はガランテリーを演奏するためのもので、もう1台はロンドンにあったような低いオクターブを持つ機械、つまりオルガンのようなものです。 これで即興でフーガを弾いたりしています」29 フリューゲルとは楽器の形状を指す言葉で、1台目はハンマーアクションの可能性を認めているが、2台目は間違いなく2手ピアノである。
イギリスでは、17世紀末にヴィルジナルが廃れ、その代わりにフランスの楽器を模したベンツサイド・スピネット(図1.8)が登場したのです。 豊かな生活の中で、スピネットやチェンバロ、さらにはピアノの市場が拡大していった。 1690年頃には、新しいスタイルのシングルマニュアルチェンバロが流行した。 ベンチサイドがS字型のものもあれば、テールが斜めになっているものもあり、これは当時のスピネットにも見られる特徴である。 1709年にロンドンで製作されたThomas Bartonの最古の作品（Edinburgh University Collection）はGG/BB～d3コンパスで、最低音のシャープを2つに分けているが、1725年頃に製作された最新の作品はGG～g3コンパスで、当時から世紀後半にかけてはスピネットの一般的なコンパスであった。 1720年代後半にフィリップ・メルシエが描いたジョージ・フリデリック・ヘンデルの肖像画（ロンドンのヘンデル・ハウス・ミュージアム）には、このタイプのチェンバロのそばに座っているヘンデルの姿が描かれている。 1700年にロンドンで製作されたジョセフ・ティセランによるイギリス最古の2管式チェンバロ（Bate Collection, Oxford）は、コンパスがGG/BB～d3で、下のマニュアルは8+4、上のマニュアルは8フィートのドッグレッグを共有している。 1712年にこのチェンバロの購入者に送られた手紙には、「3セットの弦は……すべてそろっていてもコンソートのためのサラブレッドにしかならない。”
1720年代から世紀末にかけて大量に生産された英国製複弦楽器の標準モデルは、オーク材の壁に化粧板を貼った頑丈なケースを持っています（図1.9参照）。 初期のイギリス製楽器とは異なり、全体的な構造、響板の構造、音階の原理にラッカーズの影響が見られます。 鍵盤は3オクターブの485mmで、コンパスはFFからf3までで、1770年代まではFF♯はなかった。 配置は、下手側マニュアルが8+4、上手側マニュアルが8フィートのドッグレッグで、さらに同じ弦を弾く鼻音8があり、8つの合唱のうちの1つにはバフストップがある。 ブルカット・シュディ（1702-1773）とヤコブ・カークマン（1710-1792）が設立した2つのライバル会社は、イギリスのチェンバロ製造を終焉まで支配した。 シュディは、鍵盤がCCまで伸びるダブルを作ることもあった。 彼とカークマンのシングル・マニュアル・ハープシコードは、コンパスがFFからf3までで、通常は2×8+4、時には2×8、まれに鼻音の8も配置されている。 これらの楽器の音色は、シングルでもダブルでも、フランスの楽器よりも華麗で、官能的で繊細というよりは、直接的で堂々としています。
スペインのいくつかの地域では、非常に古いタイプのチェンバロが作られ続けていた。例えば、ゼフェリーノ・フェルナンデスが1750年にバリャドリッドで製作したシングル（Fundación Joaquín Díaz, Urueña）は、コンパスGG/BBからc3（8+4）である32。 その例としては、1734年にセビリアで製作されたFrancisco Pérez Mirabalのハープシコード（イギリスの個人蔵）があり、GG/BB～c3、2×8で高音部に鉄が使われており、S字型のベンツサイドが付いている。 無名の楽器（マドリッド国立考古学博物館）、コンパスはCからc3、2×8+4、バフは8に1つ、同じくS字型のベンツサイドを持つ。
1719年にドメニコ・スカルラッティがリスボンに到着したことに代表されるように、イタリアの音楽家がスペインやポルトガルに流入するようになったことは、イベリアのチェンバロ製作に大きな影響を与えた33。 バルトロメオ・クリストフォリらのフィレンツェ製の楽器は、ポルトガルの宮廷に伝わり、スカルラッティが弟子のマリア・バルバラ王女とともにスペインに赴任してきた。 彼女は1758年に亡くなるまでに9台のチェンバロを所有していたが、そのうち1台だけ、2×8＋4という3組の弦を持つフランドルの楽器があり、2つのマニュアルを持っていた可能性がある。 他のほとんどは、1722年から亡くなるまでスペイン王室に仕えていたマドリッドのディエゴ・フェルナンデス（1703-1775）が製作したものである。 ラルフ・カークパトリックは、「王妃が所有していた楽器の中で、スカルラッティの5オクターブのソナタを演奏できたのは、61音と2つの音域を持つ3台のスペイン製チェンバロだけだった」と述べている34。フェルナンデスが製作したとされる現存する1台のチェンバロ（ワシントンのスミソニアン博物館）は、スケールやレイアウトがフィレンツェのモデルに酷似しているが、材料や構造の詳細からスペイン製であることがわかる35。 スカルラッティのソナタは、多様な音域を持つチェンバロを必要としていないように見える。
この楽器では、後ろの8フィートの音域はオフにすることができ、前の8フィートの音域は常にオンになっていて、そのためのバフストップがあります。